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        <p style="text-align: justify;">Se qualcuno crede ancora nei modi di dire: “<em>Donne e motori, gioie e dolori”, “Donna al volante, pericolo costante”, “Guidi/parcheggi come una donna</em>“, avrà modo di ricredersi, grazie a “<a href="https://www.museofratellicozzi.com/news/donne-e-motori-gioie-e-basta-le-protagoniste-terza-edizione/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Donne e motori? Gioie e basta</strong></a>”, il progetto fotografico del\u{A0}<strong>Museo Fratelli Cozzi</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">“Donne e Motori? Gioie e basta” è una<strong>\u{A0}mostra fotografica </strong>itinerante\u{A0}che ritrae donne che si sono <strong>distinte in ambito istituzionale, professionale, personale, sociale, culturale</strong>. Il progetto è stato ideato da\u{A0}<strong>Elisabetta Cozzi</strong>, fondatrice e presidente del Museo Fratelli Cozzi ed è una iniziativa dell’associazione Friends of Museo Fratelli Cozzi. Giunta alla III edizione, la mostra ha visto ancora una volta la curatela della\u{A0}fotografa <strong>Camilla Albertini.</strong></p>\r\n
        Il tema portante della III edizione è la “<strong>Sorellanza</strong>“. Ogni donna ha posato insieme a una “sorella” con la quale ha un rapporto speciale in ambito professionale o personale.\u{A0}<strong>Sono 40 le testimonial coinvolte,\u{A0}</strong>tra cui anche <strong>Alessia Del Corona</strong>, Direttrice della Fondazione, e <strong>Federica Sala</strong>, membro dell'Advisory Board.\r\n
        <p style="text-align: justify;">Sono passati tre anni dalla nascita del progetto, tre anni in cui la mostra ha viaggiato in <strong>Italia e all’estero</strong>, in luoghi istituzionali e nei luoghi quotidiani come scuole o biblioteche. Tre anni in cui si sono create <strong>“<em>alleanze di grande valore sociale e culturale”</em></strong>,\u{A0}tra le testimonial e il Museo Fratelli Cozzi. Una grande e forte “sorellanza”.</p>
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        <p style="text-align: justify;">Amalia Ercoli Finzi, nata nel 1937, è un’accademica, scienziata e la\u{A0}<strong>prima donna italiana laureata in Ingegneria aeronautica</strong>. Consulente della\u{A0}<strong>NASA</strong>\u{A0}e dell’Agenzia spaziale europea, Ercoli Finzi è considerata una delle maggiori esperte di ingegneria aerospaziale. Sua figlia Elvina Finzi, classe 1976, ha una doppia laurea con lode al\u{A0}<strong>Politecnico di Milano</strong>\u{A0}e all’<strong>ENSTA di Parigi</strong> e ha conseguito un dottorato di ricerca in Ingegneria nucleare.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Dopo l'<a href="https://old.patriadellabellezza.rb68f.sowhite.it/video-interviste/amalia-ercoli-finzi-e-elvina-finzi-oltre-le-stelle-una-voce-dallo-spazio/" target="_blank" rel="noopener"><strong>intervista</strong></a> realizzata per la Fondazione, madre e figlia hanno recentemente pubblicato "<a href="https://www.ragazzimondadori.it/libri/le-ragazze-della-luna-tommaso-tirelli/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Le ragazze della luna</strong></a>". Amalia e Elvina vanno alla scoperta delle <strong>scienziate</strong> e <strong>professioniste</strong>\u{A0} che stanno contribuendo a disegnare un mondo migliore. Guidate dal loro <strong>talento</strong> e dal loro <strong>intuito</strong>, il libro permette di conoscere le future astronaute, entrando nei moduli progettati per vivere sulla Luna, scoprendo che non solo si può ricavare l’<strong>acqua</strong> da un granello di sabbia o coltivare l’insalata in un ambiente di microgravità, ma che con la tecnologia è possibile proteggere la <strong>pace</strong> e costruire un futuro più sostenibile.</p>\r\n
        Quando alla fine del viaggio madre e figlia punteranno un cannocchiale verso il cielo, si vedranno comparire all’orizzonte una costellazione di <strong>soluzioni</strong>, tecnologie e scoperte, illuminate dagli sguardi e dai sorrisi delle “ragazze” della Luna. Le nostre esistenze, in fondo, altro non sono che un viaggio. Noi siamo già su un’astronave, il pianeta <strong>Terra</strong> è un’astronave che viaggia nel cosmo.
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        <p style="text-align: justify;">La\u{A0}<b>Fondazione Anna Kuliscioff</b>\u{A0}e il\u{A0}<b>Comitato Promotore per le Celebrazioni del Centenario della morte di Anna Kuliscioff</b>\u{A0}promuovono la mostra\u{A0}<i><b>Io, Anna Kuliscioff </b></i>nel<b>\u{A0}<a href="https://www.comune.milano.it/web/civiche-raccolte-storiche" target="_blank" rel="noopener">Museo del Risorgimento</a></b> (via Borgonuovo 23, Milano) fino al\u{A0}<strong>30</strong><b><strong>\u{A0}</strong>marzo 2025</b>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Il\u{A0}<strong>9 gennaio</strong>\u{A0}1854 nasceva <strong>Anna Kuliscioff</strong> a Sinferopoli e moriva il 29 dicembre<strong>\u{A0}1925\u{A0}</strong>a Milano.\u{A0}Anna Kuliscioff fu la\u{A0}<strong>signora del socialismo italiano</strong>, la\u{A0}<strong>dottoressa dei poveri</strong>, una protagonista nelle battaglie per l’<strong>emancipazione femminile</strong>. Lungimiranza, forza, coraggio e determinazione sono alcune delle principali caratteristiche di una donna che ha segnato profondamente le vicende politiche e sociali del nostro Paese.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Sempre autonoma nelle sue idee e spesso più rapida a cogliere i punti essenziali,\u{A0}<strong>Anna Kuliscioff\u{A0}</strong>scriveva, rimproverava, consigliava, talvolta ordinava anche all’interno del suo stesso Partito. I suoi scritti, primo fra tutti\u{A0}<strong>“Il Monopolio dell’uomo”</strong>\u{A0}del\u{A0}<strong>1890</strong>, sono una testimonianza, ancora oggi di estrema attualità, nella lunga strada percorsa dalle donne italiane per il riconoscimento dei propri diritti e per una reale parità fuori e dentro la famiglia.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">La mostra ha ricevuto il contributo della<b>\u{A0}Presidenza del Consiglio dei Ministri - Struttura di missione anniversari nazionali ed eventi sportivi nazionali e internazionali</b>\u{A0}ed il sostegno della\u{A0}<b>Fondazione Banca Popolare di Milano</b>, ed è inserita nel palinsesto di iniziative di\u{A0}<b>Milano è memoria</b>\u{A0}e di\u{A0}<b>Milano si fa storia</b>.</p>\r\n
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        Nato nel 2014, <a href="https://www.paroleliberate.it/" target="_blank" rel="noopener">Parole Liberate: oltre il muro del carcere</a> è un progetto <strong>musicale, culturale, sociale</strong> che parte con un bando, creato dall’omonima <strong>associazione</strong> di promozione sociale, emanato dal <strong>Ministero della Giustizia</strong>: l'iniziativa propone ai <strong>detenuti</strong> di scrivere un testo che diventa <strong>canzone</strong> grazie al contributo di importanti musicisti ed esponenti della canzone d’autore e/o della musica leggera.\r\n
        \r\n
        Il testo premiato dall'associazione è stato pubblicato da Baracca &amp; Burattini nel 2022. Viene distribuito nei Digital Store da <strong>The Orchard</strong> (Sony Music Entertainment) ed è disponibile anche in versione CD. L’immagine di copertina è di <strong>Oliviero Toscani</strong> ed il progetto grafico è stato realizzato da Olivierotoscanistudio. L'album ha inoltre vinto il <strong>Premio Lunezia</strong> 2022 ed è arrivato secondo alle <strong>Targhe Tenco 2022</strong>.\r\n
        \r\n
        L’iniziativa Parole Liberate è stata presentata nella sala stampa della <strong>Camera dei Deputati</strong>. Per questo Parole Liberate APS si è classificata al primo posto, nella sezione "progetti speciali" del <strong>Ministero della Cultura</strong>, per 2 anni consecutivi.\r\n
        \r\n
        &nbsp;\r\n
        \r\n
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        <p style="text-align: justify;">Nella seconda metà del <strong>Seicento</strong>, nei più prestigiosi palazzi nobiliari, intere stanze erano destinate a ospitare i ritratti delle «donne famose» del tempo. Dame contemporanee, influenti personaggi di corte o bellezze leggendarie, cui fama si diffondeva velocemente fra i circoli dell'<strong>aristocrazia europea</strong>. Mogli di principi o future madri di cardinali, anelli fondamentali di alleanze politiche e pedine insostituibili di complesse strategie familiari.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Personaggi celebri per la loro bellezza, spesso all'origine di eventi drammatici. Queste tele, note come «<strong>le Belle</strong>», popolavano le <strong>maggiori collezioni italiane ed europee</strong>. Una moda che aveva precedenti illustri e che Francesca Cappelletti racconta nel testo <em>Le belle. Ritratti femminili nelle stanze del potere</em>, pubblicato da Mondadori, con appassionata ammirazione e competenza in queste pagine.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Un affascinante viaggio che ci accompagna nelle camere dedicate ai ritratti femminili della <strong>cinquecentesca collezione Farnese,</strong> o in quella del cardinale Pietro Aldobrandini, nipote di Clemente VIII, passando per le «Stanze delle Veneri», allestimenti fra il mitologico e il licenzioso in cui erano esposti capolavori della pittura rinascimentale raffiguranti le dee e le eroine delle favole antiche, in un tributo non solo a <strong>Venere</strong>, dea dell'amore, ma anche alle grazie delle protagoniste, spesso sfortunate, dei miti ovidiani.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">La presenza in questa storia di alcune straordinarie figure catalizzatrici, come per esempio <strong>Clelia Farnese, Lavinia Fontana o Maria Mancini</strong>, è un ulteriore invito a riflettere «sulle metamorfosi del ritratto femminile, ma anche sul ruolo di alcune donne, sulla loro capacità di mettere in scena se stesse, di creare un personaggio in grado di autorappresentarsi e di generare forme di ritratto». Avvicinandosi ai loro volti fino a sfiorarli, Francesca Cappelletti ne disvela passioni, paure e speranze, ma soprattutto <strong>offre una nuova prospettiva per indagare il ruolo della donna nella storia</strong>.</p>
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        <p style="text-align: justify;">Il <a href="https://museodistorianaturalemilano.it/" target="_blank" rel="noopener">Museo di Storia Naturale di Milano</a> e la <a href="https://www.gam-milano.com/" target="_blank" rel="noopener">Galleria di Arte Moderna</a> hanno aderito al progetto sperimentale <strong>ASBA</strong> (<strong>Anxiety, Stress, Brainfriendly museum, Approach – ansia, stress, approccio del museo amico del cervello</strong>), progettato e coordinato dal Centro Studi sulla Storia del Pensiero Biomedico (CESPEB) dell’<a href="https://www.unimib.it/" target="_blank" rel="noopener">Università degli Studi di Milano-Bicocca</a>. ASBA nasce da un progetto di <strong>Annalisa Banzi</strong>, ricecatrice presso il CESPEB.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Il progetto ASBA ha l'ambizione di validare la tesi che il <strong>museo possa essere luogo del benessere.</strong> Il museo <strong>brain-friendly</strong> (BFM) è un'istituzione basata sul rispetto dei <strong>processi cognitivi</strong> e delle <strong>emozioni</strong> dei visitatori, nonché sulla la conservazione, la diffusione e l'apprezzamento del nostro patrimonio tangibile e intangibile ai fini dell'educazione, dello studio e dell’arricchimento culturale.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Nell'indagine sperimentale sono stati coinvolti ricercatori dell’<a href="https://www.uniroma1.it/it/pagina-strutturale/home" target="_blank" rel="noopener">Università degli Studi di Roma “La Sapienza”,</a> dell’<a href="https://www.unimi.it/it" target="_blank" rel="noopener">Università degli Studi di Milano</a> e di terapeuti abilitati allo scopo di applicare diverse modalità di indagine a gruppi di persone che parteciperanno a titolo volontario. Lo studio interdisciplinare ha l’obiettivo di utilizzare le collezioni e i musei come sede d’elezione per stimolare il <strong>benessere della collettività</strong> attraverso la <strong>mindfulness</strong>, l’<strong>arte terapia</strong>, le <strong>visual thinking strategies,</strong> il metodo <strong>art up</strong> e la strategia sperimentale basata sul mix di patrimonio culturale e natura.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">L'approccio BFM incoraggia la collaborazione tra esperti di diversi settori e si basa principalmente su teorie psicologiche e neuro-scientifiche. Il suo obiettivo è <strong>migliorare la qualità dell'esperienza museale</strong> e, allo stesso tempo, il <strong>benessere mentale</strong>. Da una parte si vuole mettere il museo al centro della vita di una certa comunità, configurandolo come spazio socio-cognitivo grazie al quale fare esperienze arricchenti. Dall’altra, si vuole sfruttare il <strong>“potere” intrinseco dell’arte e della cultura sulla mente umana, nonché sulla relativa salute</strong>.</p>
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        <p style="text-align: justify;">La\u{A0}<strong>costruzione</strong> della Torre di Pisa, da parte dell’architetto <strong>Bonanno Pisano</strong>, cominciò nell’agosto del\u{A0}<strong>1173</strong>.\u{A0}La curvatura della Torre era già evidente in fase di costruzione. Quando Tommaso di Andrea Pisano cominciò l’opera di completamento della cella campanaria, che <strong>terminò nel 1370</strong> con la posa in opera delle campane, l'inclinazione era di \u{A0}1,6°.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">La situazione continuò a peggiorare fino a quando, nel 1990, la Piazza diventò Patrimonio Unesco e fu istituito un Comitato internazionale per la Salvaguardia della Torre di Pisa, presieduto dall’ingegnere geotecnico <strong>Michele Jamiolkowski, docente del Politecnico di Torino</strong>. La celebre Torre, alta <strong>58,4 metri</strong>, era a <strong>rischio di collasso</strong> per ribaltamento e di rottura delle murature.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Come delineato da <a href="https://www.ingegnoitaliano.org/" target="_blank" rel="noopener">Italian Technology Hall of Fame</a>, l’intervento di stabilizzazione è durato <strong>10 anni</strong>. Completata nel 2001, la messa in sicurezza ha visto la progettazione esecutiva e la realizzazione materiale da parte del ’<strong>Consorzio Progetto Torre di Pisa</strong>’, costituito dalle aziende italiane<strong> Trevi, Rodio, Italsonda, Ismes </strong>e <strong>Bonifica</strong>. Il percorso del cantiere ha previsto sia l’installazione di svariate strumentazioni di rilievo intorno e internamete alla Torre (termometri\u{A0} e inclinometri), sia una serie di sondaggi e analisi stratigrafiche del terreno sottostante e intorno alla Torre.</p>
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        <p style="text-align: justify;">La <a href="https://belvedere.peccioli.net/" target="_blank" rel="noopener"><strong>discarica di Peccioli</strong></a> gestisce ogni giorno più di <strong>1.000 tonnellate di rifiuti </strong>che arrivano principalmente da Pisa, Lucca, Massa, Livorno ma spesso anche dal resto della Toscana. L'avveniristico impianto di trattamento e smaltimento è diventato anche un <strong>catalizzatore di sviluppo e di bellezza</strong>. Un impianto che, producendo utili per <strong>25 milioni di euro</strong> nel giro di 10 anni, ha portato in dote benessere, sviluppo, e servizi ai suoi 900 azionisti e al piccolo paese toscano.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">L'impianto, gestito dall'azienda <strong>Belvedere Spa</strong>, utilizza i propri <strong>ricavi per finanziare progetti artistici</strong>, quali spettacoli, concerti, congressi, così come la realizzazione di <strong>2</strong> <strong>anfiteatri</strong> e l'opera "I giganti"; nasce così un museo a cielo aperto nella discarica di un <strong>borgo</strong>.</p>\r\n
        &nbsp;\r\n
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        <p style="text-align: justify;">Belvedere opera per valorizzare il territorio in tutte le sue forme. L’idea che <strong>dal</strong> <strong>rifiuto possa nascere nuova vita</strong> è stata l’ispirazione dalla quale sono nate le sculture in polistirene e poliuretano espanso, rivestite di fibre di cemento, collocate intorno al <strong>Triangolo Verde</strong> nell’area degli impianti. Altri esemplari si trovano presso l’<strong>anfiteatro di Fonte Mazzola</strong> e presso l’incubatore di impresa.</p>\r\n
        \r\n
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        <p style="text-align: justify;">Il primo violino del\u{A0}<a href="https://www.quartettodicremona.com/" target="_blank" rel="noopener">Quartetto di Cremona</a>, <strong>Cristiano Gualco</strong>, nutre una grande passione oltre alla musica: l'<strong>universo</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Fin dalla propria fondazione nel <strong>2000</strong>, il Quartetto di Cremona si è affermato come una delle realtà cameristiche più interessanti a livello internazionale ed è regolarmente invitato a esibirsi nei principali festival\u{A0} musicali in Europa, Sudamerica, Stati Uniti e in Estremo Oriente. Cristiano Gualco, oltre alla sua <strong>carriera ventennale da violinista</strong>,\u{A0} è sempre stato affascinato dalla scienza e in particolare dall'<strong>astrofotografia</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Gualco vuole fotografare quello che tutti abbiamo sotto gli occhi quotidianamente, ma non riusciamo a distinguere; i colori delle foto del cielo notturno sono naturali, ma raccontano realtà a distanze incredibilmente lontane e <strong>invisibili all'occhio</strong>. A settembre l'<a href="https://www.asi.it/" target="_blank" rel="noopener">Agenzia Spaziale Italiana</a> ha pubblicato la foto del violinista, realizzata a marzo 2024, della <strong>Nebulosa Mago</strong>, una nebulosa ad emissione posta a <strong>8.000 anni luce</strong> dalla costellazione di <strong>Cefeo</strong>. All'interno di questo oggetto, ampio circa <strong>100 anni luce</strong>, si sono sviluppate le stelle che formano l'ammasso aperto <strong>NGC 7380</strong>; questi <strong>corpi celesti</strong> hanno poi modellato la nube di gas, facendole assumere il suo aspetto attuale.</p>
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        <a href="https://www.ragusafotofestival.com/" target="_blank" rel="noopener">Ragusa Foto Festival</a> è la <strong>prima manifestazione internazionale siciliana</strong> dedicata ai linguaggi della <strong>fotografia contemporanea</strong>, alla valorizzazione dei talenti emergenti e della ricchezza culturale della Sicilia.\r\n
        \r\n
        Nel cuore del Mediterraneo, il Festival esalta in modo creativo la bellezza di uno tra i più bei borghi barocchi, simbolo del made in Italy e <strong>Patrimonio Unesco</strong>, proponendo conoscenza, condivisioni ed emozioni a un pubblico curioso e diversificato attraverso <strong>mostre, eventi, talk, workshop e premi</strong>. Il successo è confermato dall’attenzione che ogni anno rivolgono media nazionali e internazionali.\r\n
        \r\n
        Dal <strong>2012</strong> costituisce un’occasione di approfondimento dedicata ai diversi linguaggi delle arti visive rievocando la più antica delle peculiarità del Mediterraneo, l'armonia del dialogo tra culture diverse nel <strong>“mare fra le terre”</strong>,\u{A0}per raccontare il volto del presente.\r\n
        \r\n
        Il Festival si distingue per il sostegno ai <strong>giovani autori</strong> e per l'attenzione al territorio, alla Sicilia e alle questioni che interessano l'area mediterranea. Ogni edizione s’individua un <strong>tema</strong> attorno al quale ruotano mostre ed eventi di formazione, coinvolgendo artisti, autori, critici e operatori culturali di primissimo piano. "<strong>Antiruggine</strong>", associazione con finalità di promozione territoriale e culturale dell’area mediterranea siciliana, produce Ragusa Foto Festival e diverse iniziative ed eventi di respiro internazionale.
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        <p style="text-align: justify;">Nati nel <strong>2017</strong> a <strong>Milano</strong>, i <a href="https://www.custodidelbello.org/" target="_blank" rel="noopener">Custodi del Bello</a> oggi sono presenti in <strong>12 città </strong>(Milano, Firenze, Roma, Brescia, Savona, Finale Ligure, Matera, Bari, Bitonto, Caltanissetta,Cagliari e Biella) e lavorano per<strong> un'Italia più giusta, bella, inclusiva e sicura. </strong>Gli obiettivi che si pongono sono molteplici: combattere il dramma della <strong>povertà</strong>, cancellare il <strong>degrado</strong> nelle città, contribuire alle <strong>politiche attive</strong> del lavoro, favorire la <strong>coesione sociale</strong> e contrastare lo <strong>sfruttamento</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">I Custodi del Bello si occupano quindi di <strong>rigenerazione urbana e coesione</strong> nell'ambito di comunità locali, accompagnando le <strong>persone in difficoltà</strong>, attraverso un percorso di <strong>dialogo</strong>, opportunità, <strong>reinserimento sociale e lavorativo</strong>. Il progetto crede nella capacità dei <strong>cittadini di attivarsi</strong> e collaborare con il terzo settore, crede in una società aperta che sa accogliere e fornire gli<strong> strumenti giusti</strong> a chi arriva, per integrarsi e partecipare alla crescita e al <strong>benessere della comunità</strong>, e identifica la <strong>bellezza come motore di uno sviluppo economico</strong> basato sulla partecipazione e la sostenibilità ambientale. <span style="text-align: justify;">I Custodi mettono a disposizione delle città italiane un progetto in cui persone in difficoltà e/o emarginate (poveri, disoccupati, migranti, percettori di RDC) vengono coordinate in squadre di lavoro che si </span><strong style="text-align: justify;">prendono cura di luoghi pubblici</strong><span style="text-align: justify;"> come strade, piazze, parchi, giardini e monumenti. Le persone coinvolte, oltre ad essere </span><strong style="text-align: justify;">retribuite</strong><span style="text-align: justify;">, seguono un percorso prima di </span><strong style="text-align: justify;">formazione</strong><span style="text-align: justify;"> e poi di </span><strong style="text-align: justify;">incontro con aziende locali</strong><span style="text-align: justify;"> alla ricerca di lavoratori.</span></p>\r\n
        \r\n
        <section class="elementor-section elementor-top-section elementor-element elementor-element-4959ed07 elementor-section-boxed elementor-section-height-default elementor-section-height-default" data-id="4959ed07" data-element_type="section" data-settings="{&quot;background_background&quot;:&quot;classic&quot;}">\r\n
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        <div class="elementor-element elementor-element-143120c elementor-widget elementor-widget-heading" data-id="143120c" data-element_type="widget" data-widget_type="heading.default">\r\n
        <div class="elementor-widget-container">I Custodi del Bello sono il risultato del <strong>partenariato</strong> tra tre realtà del terzo settore che hanno deciso di condividere esperienze, relazioni, competenze e la loro presenza capillare sul territorio nazionale. Si tratta dell’associazione <strong>Consorzio Communitas, dell’associazione ExtraPulita </strong>e <strong>della Fondazione Angeli del Bello</strong>, con il supporto di<strong> Caritas Italiana</strong>.</div>\r\n
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        <p style="text-align: justify;"><a href="https://www.igiardinidipomona.it/" target="_blank" rel="noopener">I Giardini di Pomona</a> è\u{A0} una <span style="font-weight: 400;">associazione nazionale per la valorizzazione della biodiversità fondata nel 1993,</span><span style="font-weight: 400;">\u{A0}come diretta conseguenza dell’<strong>Agenda 21</strong>, il documento prodotto dal Convegno di Rio De Janeiro (1992) con lo scopo di indicare ciò che si sarebbe dovuto fare nel <strong>21° secolo per la salvaguardia della biodiversità</strong> e della vita sulla terra.\u{A0}</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">A questo appello in Italia rispondono <strong>Tonino Guerra</strong> – lo <strong>scenografo di Fellini</strong> – che a Pennabilli (RN) crea </span><i><span style="font-weight: 400;">L’orto dei Frutti Dimenticati</span></i><span style="font-weight: 400;">, Livio e Isabella Dalla Ragione, padre e figlia, entrambi agronomi, che a Città di Castello in Umbria, fondano </span><i><span style="font-weight: 400;">Archeologia arborea </span></i><span style="font-weight: 400;">e </span><b>Paolo Belloni </b><span style="font-weight: 400;">che a Milano fonda </span><i><span style="font-weight: 400;">Pomona </span></i><span style="font-weight: 400;">- </span><i><span style="font-weight: 400;">l’associazione nazionale per la valorizzazione della biodiversità </span></i><span style="font-weight: 400;">che per 10 anni opera nel capoluogo lombardo, raccogliendo dati e divulgando informazioni sulle varietà di frutta antica. Nel </span><b>2003</b><span style="font-weight: 400;">, Pomona si trasferisce in </span><b>Puglia </b><span style="font-weight: 400;">dove costituisce il </span><b>Conservatorio botanico “I Giardini di Pomona” </b><span style="font-weight: 400;">onorando la dea latina protettrice di orti e frutteti - con l’impianto di <strong>1200 varietà</strong> di alberi da frutto tendenzialmente costituiti prima del 1950.\u{A0} </span><span style="font-weight: 400;">Nel 2023 Pomona da ONLUS trasmigra in </span><b>APS del Terzo Settore</b><span style="font-weight: 400;">.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">In Puglia nella magica <strong>Valle d’Itria</strong>, cosparsa di trulli e antiche masserie, all’incrocio fra i borghi bianchi di </span><b>Cisternino </b>(BR)<span style="font-weight: 400;">, </span><b>Locorotondo </b>(BA) <span style="font-weight: 400;">e </span><b>Martina Franca </b>(TA) <span style="font-weight: 400;">e a poca distanza dal <strong>M</strong></span><b>are Adriatico</b><span style="font-weight: 400;">, trovano dimora </span><span style="font-weight: 400;">I Giardini di Pomona</span><span style="font-weight: 400;">\u{A0}in <strong>dieci ettari</strong> di paesaggio di rara bellezza, dove sono conservate erbe aromatiche e <strong>piante rare.</strong> La <b>valenza ecologica </b>dove sono insediati i Giardini è molto rilevante per i <strong>differenti habitat</strong> che include: dagli altopiani carsici della Murgia dei Trulli, al paesaggio collinare, ricco di aree a pascolo, boschi e macchie. </span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Nei Giardini si trova la più importante<strong> collezione di fichi in Italia</strong></span><span style="font-weight: 400;">, con <b>500 varietà </b>della specie <i>Ficus carica</i>, oltre a viti da tavola, ciliegi dolci e acidi, susini, albicocchi, mandorli, amelanchier, cotogni, gelsi, giuggioli, azzaruoli, sorbi e cornioli, cachi, kiwi, noci, pistacchi e noccioli. Inoltre, a Pomona si possono trovare i <strong>cachi di Nagasaki</strong>: dopo la bomba atomica del 1945, tra le rovine di Nagasaki venne ritrovata una piantina di cachi. Se ne prese cura il botanico</span><span style="font-weight: 400;">\u{A0}giapponese <strong>Masayuki Ebinuma</strong>, che prelevò i semi dai frutti e ne fece delle piantine che donò ai bambini dicendo loro di prendersene cura.\u{A0} La pianta di cachi, divenuta <strong>simbolo della pace nel mondo</strong> è giunta a <strong>Pomona nel 2012</strong> ed è stata piantata con una magnifica cerimonia alla presenza di Masayuki Ebinuma. Situata proprio nel centro di un labirinto di lavanda, simboleggia <b>il lungo percorso per arrivare alla pace</b>. </span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Il Conservatorio botanico si impegna nell<b>’uso parsimonioso dell’acqua </b>in agricoltura e nel <b>trasmettere alle generazioni future </b>l’enorme<b> patrimonio di piante coltivate che si sta disperdendo </b>ad una velocità impressionante.</span></p>
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        <p style="text-align: justify;"><a href="https://liminalfutures.com/assembly-2024" target="_blank" rel="noopener">Liminal Assembly</a> è un evento annuale della durata di quattro giorni che riunisce <strong>changemakers</strong> da tutto il mondo per esplorare <strong>nuove modalità</strong> di <strong>valorizzazione dei territori rurali italiani.</strong> Nell'edizione 2024 l'incontro si è svolto nei suggestivi <strong>Monti Prenestini; </strong>Liminal Assembly\u{A0}mira a creare un dialogo tra menti multidisciplinari e internazionali, giovani visionari interessati al futuro delle aree interne italiane.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">L'obiettivo è facilitare lo scambio di idee e progetti e promuovere una collaborazione che possa lasciare un <strong>segno tangibile</strong> sul territorio. Nonostante la loro incontestabile bellezza e la vicinanza a Roma, i Monti Prenestini rimangono ancora una realtà poco esplorata, ricca di potenzialità per valorizzare il patrimonio storico e naturalistico. Durante l'evento 2024, i partecipanti hanno dedicato una giornata all'<strong>Akropolis Challenge</strong>, un'iniziativa collettiva che punta a riscoprire e <strong>valorizzare monumenti di epoca preromana</strong>, elementi cruciali del paesaggio prenestino che possono giocare un ruolo fondamentale nell'incremento del valore culturale del territorio.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Liminal Assembly si propone come punto d'incontro per tutti <strong>i giovani che nutrono una passione per i paesaggi rurali</strong> italiani e desiderano impegnarsi attivamente per il loro sviluppo futuro.</p>
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        <p style="text-align: justify;">Lo storico <strong>Palazzo Mediceo di Ottaviano</strong> è un monumento che testimonia il ricco patrimonio culturale della Campania. Incastonato tra l'imponente Vesuvio e le vivaci strade dell'odierna Ottaviano, questo magnifico palazzo racchiude tra le sue mura oltre <strong>mille anni di storia</strong> nascosta.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Il Palazzo Mediceo di Ottaviano è stato anche simbolo controverso della <strong>Nuova Camorra Organizzata</strong>, proprietaria dal 1980 al 1983. La cessione al Comune è stata ratificata nel <strong>1992</strong> con confisca giudiziaria. Dal 2003 parte dell'edificio è in concessione al <strong>Parco Nazionale del Vesuvio</strong>. Oggi il Palazzo Mediceo è <strong>un bene pubblico a uso culturale</strong>. Il progetto "<a href="https://black-spring-graphics.com/culture-art-design/il-palazzo-mediceo-di-ottaviano/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaYkbx-TG80dBkjOaUFy74R8wxNQzr0SWgftpmCyZujtAH_lVNcpwzqOqyo_aem_k4t6AbP1VsGucHOl7B8mEw" target="_blank" rel="noopener">Il monumento desiderato</a>" nasce dall'idea\u{A0}che la <strong>memoria</strong> non è un dato scontato ma un<strong> punto di vista critico</strong> sulla storia e un <strong>processo collettivo</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Il monumento desiderato apre le porte del castello <strong>per la prima volta in quarant'anni</strong> attraverso un percorso informativo, un'installazione museale e una <strong>mostra permanente</strong>, pensata per offrire a tutti gli abitanti uno strumento pragmatico per ottenere informazioni su un importante pezzo di patrimonio pubblico. La mostra mira ad attivare l'immaginazione e a creare connessioni tra <strong>passato e presente</strong>: dipinti e fotografie provenienti da archivi personali consentono ai visitatori di confrontarsi con la storia a livello personale.</p>\r\n
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        <p style="text-align: justify;"><a href="https://www.casapriscilla.org/" target="_blank" rel="noopener">Casa Priscilla</a> è un’<strong>organizzazione di volontariato</strong>, autorizzata ed accreditata dalla Regione Veneto oltre che dal Comune di Padova per <strong>accogliere minori, mamme con bambini</strong>/e nonché persone con <strong>fragilità</strong> che stanno vivendo <strong>situazioni di disagio o di abbandono familiar</strong>e, su richiesta dei genitori, dei servizi sociali, del Tribunale o da altro ente pubblico o privato.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Fondata il 16 novembre 2001 da Maria Parolin - meglio nota come Suor Miriam - da più di <strong>20 anni </strong>Casa Priscilla è una<strong> Comunità Educativa per minori</strong> sia di tipo residenziale che diurno, da sempre aperta 365 giorni l’anno, 24 ore su 24. La mission della comunità è quella di essere un<strong> ambiente educativo di passaggio, sereno e familiare</strong>, per ogni minore e ogni mamma accolti, in attesa di un rientro <strong>stabile</strong> in famiglia o di altra sistemazione concordata con l’Ente inviante.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Casa Priscilla crede nel <strong>lavoro di rete</strong>, favorisce i rapporti tra gli ospiti e i cittadini per sviluppare comportamenti proattivi e relazioni di scambio. L’associazione è un punto di riferimento e <strong>interscambio nel territorio</strong> in cui è inserita: questo ruolo le permette di sviluppare progettualità rivolte sia alle persone accolte che ai residenti della zona e dell’intera città.</p>
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        <p style="text-align: justify;">«Chiudete la finestra che entra il buio» sono state le ultime parole pronunciate l’8 novembre 1954 da Alberto Martini: “tenebre” che negli anni hanno precluso il pieno apprezzamento dell’opera dell’artista.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Per il settantesimo anniversario della morte dell’autore, la <a href="https://www.oderzocultura.it/" target="_blank" rel="noopener">Fondazione Oderzo Cultura</a> si è fatta promotrice di un articolato programma di celebrazioni che porterà nuova “luce” critica sulla personalità e sull’opera di Martini, costruendo una rete di collaborazioni con i luoghi connessi alla vita di questo grande pittore e illustratore.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Partendo da <strong>Oderzo</strong> sua città natale, le iniziative si spostano idealmente all’altro polo esistenziale della biografia martiniana, <strong>Milano</strong> (Castello Sforzesco) luogo della sua scomparsa; quindi saranno coinvolti altri centri essenziali per la sua formazione e storia, come <strong>Treviso</strong> (Museo Bailo), Venezia (l’Archivio Storico della Biennale), Parigi (con il vicino Château de Compiègne) e <strong>Bruxelles</strong> (sede della Regione Veneto), tutti interessati da eventi celebrativi. A Oderzo la <strong>Pinacoteca Civica</strong> “Alberto Martini” è nata nel 1970 - pochi anni dopo la donazione alla città del celebre Autoritratto del 1911 - con un nucleo d i 80 opere, grazie all’accordo mediato da Arturo Benvenuti tra la vedova Maria Petringa e il Comune di Oderzo, e dal 2005 è gestita dalla Fondazione.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Allestita dapprima nella sede municipale e poi presso la Biblioteca Civica, nel 1995 la collezione si è trasferita in Palazzo Foscolo, crescendo e arricchendosi negli anni, fino a contare un patrimonio di circa <strong>800 disegni</strong> e dipinti autografi e un archivio (l’AMART) di oltre <strong>3000 documenti</strong>, che consente di integrare funzione espositiva e ricerca. In tale contesto si inseriscono gli eventi celebrativi a Palazzo Foscolo con la mostra "Le storie straordinarie. Alberto Martini ed Edgar Allan Poe" e due sezioni collaterali al primo piano: il focus sulle collezioni permanenti Alberto Martini artista dell’onirico, riservato ai Misteri, al Tetiteatro e ai ritratti femminili, e Concerning Dante di Jacopo Valentini, un percorso fotografico ispirato dagli immaginari della <strong>Divina Commedia</strong>.</p>
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        </div>\r\n
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        <div></div>\r\n
        </div>\r\n
        <div style="text-align: justify;">\r\n
        \r\n
        <b>La Biblioteca</b><span style="font-weight: 400;"> è, invece, composta da circa 2000 pezzi tra monografie e seriali. La collezione comprende, per la maggior parte, monografie, testi economici, testi storici, letteratura grigia e periodici provenienti dalla biblioteca personale di Giorgio Fuà donati alla fondazione dagli eredi. </span>Nel maggio del <strong>2020</strong> l’Archivio della Fondazione viene dichiarato <b>“di interesse storico particolarmente importante” dal Ministero della Cultura.</b>\r\n
        \r\n
        </div>\r\n
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        <div>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">“Merito e meritocrazia” è stato il tema scelto da <strong>Sabino Cassese</strong> - Professore emerito della Scuola Normale Superiore di Pisa, giudice emerito della Corte costituzionale - per la Lezione Giorgio Fuà 2024 che si è tenuta a marzo. Evento che si è volto nella Facoltà di Economia “Giorgio Fuà” dell’<strong>Università Politecnica delle Marche</strong>, alla cui costruzione ha contribuito in maniera rilevante, accanto a Giorgio Fuà, lo stesso Cassese.\u{A0}</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Sabino Cassese ci ricorda che “Il principio del <strong>merito</strong> è consacrato nella <strong>Costituzione</strong> per la scuola e per gli uffici pubblici. L’articolo 34 dispone che i capaci e meritevoli, anche se privi di mezzo, hanno diritto di raggiungere i gradi più alti degli studi e l’articolo 97, che agli impieghi nelle pubbliche amministrazioni si accede tramite concorso. L’articolo 106 aggiunge che le nomine dei magistrati hanno luogo per concorso ed è attraverso il concorso che si valuta il merito dei concorrenti. Ma che cos’è il principio del merito e cosa comporta? Come si può garantire nella scuola e nello Stato?”</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Con la Lezione Giorgio Fuà 2024, la Fondazione\u{A0} prosegue nel suo impegno rivolto ad analizzare<strong> temi sociali,</strong> e <strong>analisi </strong><strong>economiche</strong> di Giorgio Fuà, attuali ancora oggi, e proponendo indirizzi di risoluzioni e chiavi di lettura.</span></p>\r\n
        \r\n
        </div>\r\n
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        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Da </span><span style="font-weight: 400;">dicembre <strong>2016</strong> il <a href="https://www.ilcastellodinovara.it/" target="_blank" rel="noopener">Castello di Novara</a> ha <strong>aperto nuovamente le sue porte ai cittadini e ai turisti</strong>.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Il <strong>restauro</strong>, durato più di dieci anni,\u{A0} ha donato al Castello una nuova vita nella quale le mura storiche si accostano a elementi moderni, regalando agli ambienti un fascino particolare. </span><span style="font-weight: 400;">Il Castello fu costruito durante l’epoca viscontea sull’area dove già sorgeva una precedente <strong>fortificazione</strong> <strong>duecentesca</strong>. Un ulteriore impulso venne poi dato durante la signoria di <strong>Galeazzo Maria Sforza</strong> (1466-1476) quando vennero eseguiti importanti interventi sul castello e gettate le fondamenta del possente muro di rafforzamento.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Nel 1476, Galeazzo Maria Sforza venne assassinato e, in ricordo del duca, la moglie Bona, fece apporre sulla porta d’ingresso al castello, uno stemma ducale, scolpito in marmo di Carrara che in parte ancora si conserva sull’attuale ingresso che si affaccia su Piazza Martiri della Libertà.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Durante l’epoca sforzesca il Castello divenne una vera e propria <strong>piazzaforte strategica</strong>. Qui il 10 aprile del 1500 fu imprigionato <strong>Ludovico il Moro</strong> dopo la sconfitta contro i francesi. </span><span style="font-weight: 400;">La storia del castello prosegue nell’800 quando si trasforma in <strong>carcere</strong> e tale rimarrà fino al <strong>1973</strong>. </span><span style="font-weight: 400;">Durante gli anni della Seconda Guerra Mondiale fu anche utilizzato come rifugio. Tra\u{A0} gli “ospiti” famosi del carcere ricordiamo il poeta Dino Campana e lo scrittore e giornalista Giovanni Mosca.\u{A0}</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Situato nel cuore della città, da fortezza militare negli ultimi anni il Castello si è trasformato in un importante centro di aggregazione, un <strong>polo</strong> <strong>culturale</strong> capace di ospitare molteplici eventi conservando frammenti della sua storia.\u{A0}</span><span style="font-weight: 400;">Il Castello oggi, gestito dalla <strong>Fondazione Castello di Novara</strong>, sta seguendo un percorso che negli anni gli permette di <strong>offrire proposte culturali di qualità,</strong> a riconoscimento della </span>struttura quale <strong>sede</strong> <strong>espositiva</strong> accreditata.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">L'obiettivo è rendere il Castello una struttura sempre più al <strong>centro della vita culturale dei novaresi</strong>\u{A0}e <strong>polo</strong> <strong>attrattivo</strong> della città di Novara per chi cerca nuove mete e nuovi interessi culturali.</p>
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        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Non solo uno </span><span style="font-weight: 400;">spazio nel verde</span><span style="font-weight: 400;">, ma un </span><span style="font-weight: 400;">passaggio di storia</span><span style="font-weight: 400;">; non solo la testimonianza di quello che era un tempo </span><span style="font-weight: 400;">Villa Pamphilj</span><span style="font-weight: 400;">, ma di quello che aspira a diventare: un <strong>progetto unico e coraggioso</strong> sostenuto da istituzioni, associazioni, cittadine e cittadini. </span><strong>Recuperare la bellezza attraverso un’azione partecipata </strong><span style="font-weight: 400;">è la linea ideale che ha orientato finora in questo progetto.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Il progetto <a href="https://casaledeicedrati.it/" target="_blank" rel="noopener">Casale dei Cedrati</a> è partito dalla </span><span style="font-weight: 400;">specificità della posizione del Casale</span><span style="font-weight: 400;"> immerso nella campagna romana e appoggiato all’</span><span style="font-weight: 400;"><strong>Acquedotto romano Traiano</strong> – Paolo</span><span style="font-weight: 400;">, posizione emblematica dell'</span><span style="font-weight: 400;">antica vocazione agricola</span><span style="font-weight: 400;">. Questa struttura già nel Cinquecento fungeva infatti da edificio di servizio e rimessa per i circostanti terreni agricoli; con la riattivazione dell’acquedotto, la vocazione agricola fu rafforzata al punto da indurre la<strong> famiglia Pamphilj</strong> all’acquisto di numerose proprietà in questa zona. Un secolo più tardi, lo spazio a ridosso del Casale fu nobilitato con un’elegante recinzione, pergolati e fontane, popolato di aranci, melangoli e limoni, diventando così\u{A0} luogo di piacere e passeggio della famiglia, prendendo il nome di <strong>Giardino dei Cedrati</strong> o Cedrara.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">L’antico Casale è situato all’interno di </span><span style="font-weight: 400;"><a href="https://www.villadoriapamphilj.it/" target="_blank" rel="noopener">Villa Doria Pamphilj</a> e </span><span style="font-weight: 400;">che si estende su una superficie complessiva di </span><span style="font-weight: 400;"><strong>184 ettari</strong>. L'accesso a Villa Doria Pamphilj, un'oasi verde, è <strong>gratuito</strong>.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Casale dei Cedrati ha saputo veicolare la partecipazione attiva attorno a un bene pubblico come il Casale, restituito, dopo <strong>anni di abbandono, alla collettività.</strong> Già recuperato e aperto dalla Consortile nel 2015, poi chiuso e nuovamente abbandonato,<strong> è stato finalmente ripristinato nel novembre 2023,</strong> in una rinnovata collaborazione con la<strong> Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali </strong>e<strong> l’Assessorato all’Agricoltura e all’Ambiente del Comune di Roma, </strong>d’intesa con il<strong> XII Municipio. </strong>Oggi è\u{A0}</span><span style="font-weight: 400;">uno spazio dinamico, un luogo all'insegna della cultura e della natura con un </span><span style="font-weight: 400;"><strong>giardino</strong>, una <strong>caffetteria</strong>, un <strong>bookshop</strong>, uno spazio lettura, una <strong>sala incontri</strong> e <strong>sale</strong> <strong>espositive</strong>.\u{A0}</span></p>
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        <p style="text-align: justify;">"Forti Piemonte. Da luoghi di divisione a luoghi d'inclusione", è il progetto di Regione Piemonte, sviluppato, coordinato e implementato da <a href="https://fondazioneartea.org/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Fondazione Artea</strong></a> \u{A0}in collaborazione con <a href="https://abbonamentomusei.it/progetto/forti-piemonte/"><strong>Associazione Abbonamento Musei</strong></a>,\u{A0}<a href="https://piemontedalvivo.it/teatro/forte-di-exilles/"><strong>Fondazione Piemonte dal Vivo</strong></a>,\u{A0}<a href="https://www.visitpiemonte.com/blog/forti-e-fortezze"><strong>Visit Piemonte</strong></a>, con il supporto di\u{A0}<strong>enti</strong>,\u{A0}<strong>associazioni</strong>\u{A0}e\u{A0}<strong>stakeholders</strong>\u{A0}locali, direttamente o indirettamente coinvolti nella gestione e nell’animazione dei forti.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Il progetto mira alla costituzione, sul lungo termine, in particolare tramite i linguaggi della cultura e delle arti e attività dedicate all’attrattività turistica, di un riconoscibile sistema integrato di <strong>valorizzazione del patrimonio delle fortificazioni piemontesi</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Anche nell'edizione 2024, la Fondazione Artea insieme a <strong>Regione Piemonte</strong> e\u{A0}<strong>Fondazione Compagnia di San Paolo</strong>\u{A0}hanno individuato nel ricco e differenziato patrimonio fortificato un <strong>asset strategico</strong> per la promozione turistica dei territori attraverso la cultura. Per due anni consecutivi sono stati coinvolti nell'iniziativa i <strong>forti di</strong>\u{A0}<strong>Exilles,\u{A0}Fenestrelle,\u{A0}Gavi\u{A0}</strong>e\u{A0}<strong>Vinadio</strong>, così come l’<strong>Opera 5 di Moiola</strong> (CN), un’opera in caverna, tra le più grandi del cuneese, facente parte di un più ampio sistema difensivo di fortini costruito tra il 1940 e 1940 in Valle Stura, e il progetto <strong>Le</strong>\u{A0}<strong>Strade dei Forti</strong>\u{A0}nato dalla volontà di valorizzare il paesaggio fortificato del Pinerolese.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Fra le\u{A0}<strong>iniziative turistico-culturali</strong> che hanno animato i siti a partire <strong>dal mese di luglio, musica, spettacoli, visite guidate e tanto altro</strong>. È stato avviato anche uno speciale <strong>gioco a premi</strong> per incentivare la visita e la partecipazione alle attività previste in tutte le fortificazioni coinvolte.</p>\r\n
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        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Nel cuore pulsante della Calabria, in un'atmosfera suggestiva tra le maestose serre cosentine, emerge un'iniziativa di rigenerazione urbana senza precedenti. Battezzato </span><b><i>"Castrufrancu e i Bagni del Palazzotto. Il Borgo dei Saperi senza Tempo”</i></b><span style="font-weight: 400;">, questo ambizioso progetto delinea un nuovo e audace percorso per la <strong>comunità di Castrolibero</strong>, proponendo un futuro di rinascita e sviluppo.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Grazie al sostegno del bando regionale per la ‘Valorizzazione dei Borghi della Calabria ed il Potenziamento dell’Offerta Turistica’, l'Amministrazione comunale è riuscita a ottenere un finanziamento significativo che ha permesso di avviare un processo di trasformazione radicale nel </span><span style="font-weight: 400;"><strong>centro storico del paese</strong>. Successivamente sono state intercettate forme aggiuntive di finanziamento, consentendo di ampliare e consolidare ulteriormente le iniziative di rigenerazione urbana e contribuendo così a una trasformazione continua del volto del borgo.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Nello specifico, il progetto prevede la riqualificazione di <strong>otto edifici pubblici</strong> per ospitare varie attività culturali, artistiche e turistiche: botteghe d'arte, caffè, teatro, sport, un museo esperienziale ed una spa. </span><span style="font-weight: 400;">Quest’iniziativa mira alla trasformazione radicale del centro storico attraverso interventi di recupero, salvaguardia e valorizzazione della sua storia e cultura e non solo dimostra una gestione oculata dei fondi pubblici, ma offre anche un modello ispiratore per altre comunità che vogliano intraprendere simili percorsi di sviluppo urbano.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Parallelamente, l’Ente pubblico ha attivato una serie di azioni integrate che concorrono a realizzare una visione a tutto tondo. Tra queste, spicca una misura audace volta a favorire lo sviluppo economico: l'istituzione di una Zona Franca Urbana. Il provvedimento prevede <strong>esenzioni fiscali per le imprese che decidano di investire nel territorio</strong>, con l'obiettivo di far nascere nuove attività e servizi. Questa politica mirata si inserisce in un quadro più ampio di interventi volti a stimolare la <strong>crescita del borgo</strong> e a creare un ambiente favorevole proprio per gli investimenti, al fine di rivitalizzare il tessuto urbano di Castrolibero.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;"> Obiettivo che richiede non solo interventi fisici di riqualificazione, ma anche una strategia di <strong>marketing territoriale e turistico</strong> ben definita. Basata su una narrazione continua, partecipativa e innovativa, questa strategia si concentra sulla creazione di un'identità visiva unica e sulla comunicazione online mirata. Il claim </span><i><span style="font-weight: 400;">"<a href="https://www.laportacastrolibero.it/" target="_blank" rel="noopener">Castrolibero. La Porta aperta sul borgo</a>"</span></i><span style="font-weight: 400;"> sintetizza l'essenza della comunicazione.</span></p>\r\n
        &nbsp;\r\n
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        <p style="font-weight: 400; text-align: justify;">Specializzata in <strong>strategia e creatività integrate full funnel</strong>, grazie a un team di professionisti dedicati all’analisi dei dati, e alla capacità di costruire interazioni autentiche con i consumatori, <a href="https://www.lampi.it/" target="_blank" rel="noopener">Lampi</a> vanta un portfolio che comprende primari brand come Rio Mare, Simmenthal, Petreet, Danone, Chiesi Farmaceutici, Gruppo Fassa Bortolo, Swisse, Fiorucci Salumi. Negli anni ha seguito strategia, creatività e media di diversi marchi, nell’ambito anche di importanti operazioni di <strong>rebranding</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Lampi ha scelto di adottare <span style="font-weight: 400;"><a href="https://aiguofficial.it/" target="_blank" rel="noopener">Associazione Italiana Giovani per l’UNESCO</a> (AIGU), realtà</span><span style="font-weight: 400;">\u{A0}costituita nel 2015 come Comitato Giovani della Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO (CNIU) con l’obiettivo di promuovere attività ed eventi nel campo dell’<strong>educazione, della scienza, della cultura e della comunicazione</strong>, per diffondere valori e priorità attraverso la partecipazione attiva delle giovani generazioni e della società civile.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Nel 2018 l'allora Comitato Giovani diventa AIGU, e viene riconosciuta ufficialmente da UNESCO come Membro delle Associazioni e Club per l’UNESCO. </span><span style="font-weight: 400;">AIGU è composta da circa <strong>200 giovani</strong> tra i 20 e i 35 anni, studenti, ricercatori, artisti, professionisti, manager e imprenditori. </span><span style="font-weight: 400;">AIGU attualmente è presieduta dal Presidente Gianluca Buoncore ed organizzata in una struttura centrale, costituita da un Consiglio Direttivo, un Coordinamento Nazionale e una diramazione periferica caratterizzata da team presenti in tutte le regioni d’Italia.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Per la qualità dei progetti e la solida struttura organizzativa, l’Associazione è stata <strong>riconosciuta da UNESCO</strong> come una delle migliori pratiche di partecipazione giovanile ai programmi UNESCO. Tale riconoscimento è stato ribadito da Eric Falt, Assistant Director-General for External Relations and Public Information presso UNESCO, che ha definito l’Associazione Italiana Giovani per l’UNESCO una buona pratica innovativa da esportare a livello internazionale.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Nel 2018, l’Associazione ha ricevuto la <strong>Medaglia di Rappresentanza dal Presidente della Repubblica Italiana</strong>, Sergio Mattarella per l'Italian Youth Forum - Matera 2018.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">AIGU vanta una serie di partnership con enti ed istituzioni nazionali, coinvolti nei principali progetti come EDU, il progetto educativo attivo dal 2017, con un protocollo d'intesa firmato con il <strong>Ministero dell'Istruzione</strong>; l<strong>'Italian Youth Forum</strong>, il più grande evento culturale giovanile in Italia; e WHY, il primo evento internazionale che ha coinvolto giovani da più parti del mondo per confrontarsi sul tema del lavoro giovanile nel campo del Patrimonio.</span></p>\r\n
        &nbsp;\r\n
        \r\n
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        <p style="font-weight: 400; text-align: justify;">Specializzata in <strong>strategia e creatività integrate full funnel</strong>, grazie a un team di professionisti dedicati all’analisi dei dati, e alla capacità di costruire interazioni autentiche con i consumatori, <a href="https://www.lampi.it/" target="_blank" rel="noopener">Lampi</a> vanta un portfolio che comprende primari brand come Rio Mare, Simmenthal, Petreet, Danone, Chiesi Farmaceutici, Gruppo Fassa Bortolo, Swisse, Fiorucci Salumi.</p>\r\n
        <p style="font-weight: 400; text-align: justify;">Negli anni ha seguito strategia, creatività e media di diversi marchi, nell’ambito anche di importanti operazioni di <strong>rebranding</strong>.</p>\r\n
        Lampi entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2024.\r\n
        \r\n
        <img class="alignleft wp-image-7353 size-thumbnail" src="https://old.patriadellabellezza.rb68f.sowhite.it/wp-content/uploads/LOGO-LAMPI-150x150.png" alt="" width="150" height="150" />
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        <p style="font-weight: 400; text-align: justify;"><a href="https://www.mapcommunication.it/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Map Communication</strong></a>\u{A0}nasce\u{A0}nel 1979 dalla tenacia e dall’intuito dei due imprenditori <strong>Antonella Mazzarella</strong> (Art Director) e <strong>Mario Carlocchia</strong> (Strategic Planner). È un’agenzia a\u{A0}servizio completo con consolidata esperienza nei settori\u{A0}<strong>beauty</strong>,\u{A0}<strong>moda, food</strong>\u{A0}e\u{A0}<strong>design</strong>\u{A0}in diverse branche della comunicazione:</p>\r\n
        <p style="font-weight: 400; text-align: justify;">• ufficio stampa e pubbliche relazioni (con partnership in Uk, Cina, Usa, Francia, Russia)\r\n
        \u{A0}media planning e buying\r\n
        \u{A0}creatività e advertising\r\n
        \u{A0}eventi\r\n
        \u{A0}digital (SEM,\u{A0}SEO, ADV, E-COMMERCE) e social network\r\n
        • product placement con\u{A0}influencer</p>\r\n
        <p style="font-weight: 400; text-align: justify;">Punto di riferimento per il Centro Italia e partner ideale al fianco degli imprenditori italiani nel mercato dell’<strong>advertising</strong>, Map Communication è da sempre riconosciuta dalle concessionarie come Centro Media e pianifica in Italia e all’estero. A testimonianza dell’impegno e dello stile dell’agenzia, i Premi e i numerosi riconoscimenti vinti nel corso degli anni, ma soprattutto la stima e la fiducia dimostrata dalle aziende che si affidano a Map Communication per definire le proprie\u{A0}<strong>strategie di comunicazione</strong>.</p>\r\n
        Map Communication entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2024.\r\n
        \r\n
        &nbsp;\r\n
        \r\n
        <img class="alignleft wp-image-7339 size-medium" src="https://old.patriadellabellezza.rb68f.sowhite.it/wp-content/uploads/MapLogo-copia-300x111.jpg" alt="" width="300" height="111" />
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        <p style="text-align: justify;"><a href="https://www.mapcommunication.it/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Map Communication</strong></a>\u{A0}nasce\u{A0}nel 1979 dalla tenacia e dall’intuito dei due imprenditori\u{A0}<strong>Antonella Mazzarella</strong>\u{A0}(Art Director) e\u{A0}<strong>Mario Carlocchia</strong> (Strategic Planner). È un’agenzia a servizio completo con consolidata esperienza nei settori\u{A0}<strong>beauty</strong>,\u{A0}<strong>moda, food</strong>\u{A0}e\u{A0}<strong>design</strong> in diverse branche della comunicazione.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Map Communication, all'interno del bando 2024, ha deciso di adottare il progetto "<a href="https://www.instagram.com/karussell__/" target="_blank" rel="noopener">Karussell</a>. Arte contemporanea in spazi privati" (avviato nel 2018 con il nome Playroom). Karussell organizza <strong>mostre di arte contemporanea all’interno di luoghi storici, privati o chiusi da tempo</strong>, della città di <strong>Fermo</strong>, che per l’occasione vengono aperti e, quindi, riscoperti dal pubblico, nell’ottica di una profonda quanto innovativa riattivazione di un patrimonio locale territoriale spesso celato. Negli anni, l’esperienza di Karussell ha offerto la possibilità di portare nel territorio di Fermo artisti emergenti e storicizzati di fama nazionale e internazionale e, al contempo, di riscoprire luoghi dimenticati, riattivandone le storie e valorizzandone il profondo legame con il contesto territoriale e sociale.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">In tali occasioni, accanto alla produzione di <strong>interventi site-specific,</strong> vengono compiute delle ricerche storiche che ricontestualizzano il sito che ospita la mostra all’interno di un percorso storico-artistico. La qualità e l’impegno in tali attività, hanno permesso alla curatrice e organizzatrice della rassegna di vincere con il sui progetti, assieme al Comune di Fermo, il bando nazionale PAC2021 e PAC2022-2023 - Piano Arte Contemporanea, della <strong>Direzione Generale Creatività Contemporanea del MIC</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">La rassegna, radicata ormai sul territorio, oltre a valorizzare la produzione contemporanea e la <strong>storia, il patrimonio culturale locale e i personaggi del territorio</strong>, ha prodotto delle sinergie e collaborazioni importanti: da quelle istituzionali con il <strong>FAI</strong> - delegazione di Fermo e FAI giovani, l’<strong>Accademia di Belle Arti di Macerata e Urbino</strong>, il Liceo artistico Preziotti - Licini, nonché, ovviamente, il Comune di Fermo, fino alla creazione di reti con diverse aziende e artigiani del territorio che, con le loro produzioni, collaborano alla realizzazione delle mostre, facendo altresì conoscere l’eccellenza del territorio anche fuori Regione.</p>\r\n
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        <p style="text-align: justify;">L'Autostrada del Sole non fu la prima autostrada italiana (la Milano-Laghi risaliva agli Anni '20), ma fu quella che creò la prima <strong>"unità d'Italia" stradale</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Come racconta l'<a href="https://www.ingegnoitaliano.org/" target="_blank" rel="noopener">Italian Technology Hall of Fame</a>, l'A1 fu creata con grande impiego di risorse finanziarie (<strong>272 miliardi di lire</strong>), umane (<strong>15 milioni di giornate lavorative</strong>) ed ingegneristiche (<strong>853 ponti e viadotti</strong>).</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">La costruzione della prima autostrada moderna di lunga percorrenza in Europa ebbe inizio il 19 maggio <strong>1956</strong> a San Donato Milanese con il Presidente della Repubblica Giovanni Gronchi. Trascorsero poi <strong>8 anni</strong> prima dell'inaugurazione\u{A0}di tutti i <strong>764 chilometri</strong> tra <strong>Milano e Napoli</strong>\u{A0}il 4 ottobre <strong>1964</strong> da parte del Presidente del Consiglio <strong>Aldo Moro</strong>, che commentò in diretta televisiva: "<em>un'impresa ardita e geniale, per il cui successo sono state impiegate con straordinario risultato le grandi risorse della <strong>scienza</strong>, della <strong>tecnica</strong>, del <strong>lavoro</strong>, della <strong>genialità</strong> creatrice del popolo italiano</em>".</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Prima della costruzione dell'Autostrada del Sole, il tragitto da Milano a Napoli richiedeva 2 giorni di viaggio. Questa opera avveniristica ha senza dubbio <strong>unito l'Italia</strong>, una striscia d'asfalto che attraversa <strong>6 regioni</strong>, collegando il Nord e il Sud del Paese. Un'opera pubblica che pose l'Italia all'attenzione del mondo e fu determinante per il <strong>boom economico degli Anni '60</strong>.</p>
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        <div id="primary" class="container mx-auto">\r\n
        <div id="content" class="mx-auto container mt-9 mb-9" style="text-align: justify;">\r\n
        <p class="sm:w-3/5 pl-3 pr-5 sm:px-0 ml-14 sm:mx-auto">Il progetto <a href="https://waterlands.eu/local-languages/italian/" target="_blank" rel="noopener">WaterLANDS</a>, superata una competitiva selezione nell’ambito del programma Horizon 2020 nell’ambito del New Green Deal europeo, è stato interamente finanziato dalla Commissione europea con oltre 23 milioni di euro e ha, come come unici partner italiani, <a href="https://www.weareherevenice.org/?lang=it" target="_blank" rel="noopener">We are here Venice</a> e l’<a href="https://www.unive.it/" target="_blank" rel="noopener">Università Ca Foscari</a>. Con questi fondi si svilupperanno soluzioni che potranno essere applicate in aree diverse e più ampie a partire dai 6 siti europei selezionati, tra cui<strong> Venezia</strong>. WaterLANDS intende portare attenzione alla <strong>qualità dell’ecosistema lagunare</strong>, coinvolgendo la comunità locale nonché attori istituzionali ed economici. Si lavorerà per accelerare e migliorare la rigenerazione di tutta la laguna, ottimizzando il processo di colonizzazione da parte di specie tipiche delle barene, per massimizzare prestazioni ecologiche specialmente in termini di <strong>sequestro del carbonio, purificazione dell’acqua, e ripristino della biodiversità</strong>.</p>\r\n
        \r\n
        </div>\r\n
        </div>\r\n
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        <div id="content" class="mx-auto container mt-9 mb-9" style="text-align: justify;">\r\n
        \r\n
        &nbsp;\r\n
        <p class="sm:w-3/5 pl-3 pr-5 sm:px-0 ml-14 sm:mx-auto">A partire dal dicembre 2021 e sotto il coordinamento dell'University College di Dublino, We are here Venice si occupa di tutto ciò che concerne la parte ecologica della ricerca scientifica legata al progetto. “Questi temi sono inscindibili dalla missione di WahV – commenta Jane da Mosto – e abbiamo un’ottima base conoscitiva del territorio da cui partire e potremo inoltre continuare il lavoro anche <strong>dopo il termine del progetto europe</strong>o”. Oltre al lavoro sul campo, sono previste attività con le comunità e gli stakeholders. WaterLANDS comprende <strong>32 organizzazioni</strong> tra ricerca, industria, istituzioni e non-profit, rappresentanti 13 paesi europei e il Regno Unito. “Tentativi precedenti di recuperare zone umide sono stati spesso troppo localizzati o troppo frammentati per fare realmente la differenza nel ristabilire ecosistemi e specie – commenta il coordinatore del progetto, Craig Bullock, ricercatore allo University College Dublin – Con WaterLANDS l’ambizione è di creare assieme un modo più efficace per questo <strong>recupero che comprenda aspetti ecologici, sociali, gestionali e finanziari</strong>, per connettere habitat e comunità in tutta Europa, assicurando ad entrambi <strong>benessere</strong> per molte generazioni a venire”.</p>\r\n
        \r\n
        </div>\r\n
        </div>\r\n
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        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;"><strong>Einstein</strong> più di 100 anni fa aveva intuito, studiato e descritto le <strong>onde gravitazionali</strong> senza averle mai viste.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Nel 1916 è stato proprio lui ad esprimere il concetto per cui la gravità è il risultato della deformazione dello spaziotempo, dovuta alla presenza dei corpi ed all'energia in essi contenuta. </span><span style="font-weight: 400;">Queste deformazioni si propagano tramite le onde gravitazionali. Queste ultime, come viaggiatori nel tempo e nello spazio, ci servono per studiare e capire i grandi eventi che hanno originato l’Universo.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Ma come si rilevano le onde gravitazionali? Come possiamo dimostrare che esistono? </span><span style="font-weight: 400;">Lo strumento che le misura si chiama <strong>interferometro</strong>. </span><span style="font-weight: 400;">È composto da due bracci perpendicolari di uguale lunghezza (parliamo di <strong>3 Km</strong>) dentro cui corre un raggio di luce. Il raggio entra nello strumento e viene diviso in due parti da uno specchio, così da fare correre ogni parte su un braccio. Arrivati in fondo ai bracci, i raggi tornano indietro e si ricongiungono. Se ritornano nello stesso tempo le due parti si ricongiungono in un <strong>raggio di luce uguale a quello originale di partenza</strong>; se una delle due è ritardo o in anticipo si forma un raggio diverso. Questo risultato si chiama "interferenza", dalla quale origina il nome dello strumento. Il tempo di attesa di un’interferenza varia moltissimo e può durare decenni. Quando però lo strumento emette il suo beep sappiamo con certezza che l’Universo ci ha voluto raccontare qualcosa della sua storia.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Molti non sanno che in Italia a Santo Stefano (PI) abbiamo <a href="https://www.wired.it/article/onde-gravitazionali-virgo-rilevatore-italiano/" target="_blank" rel="noopener">Virgo</a>, uno dei più grandi interferometri esistenti al mondo. È frutto del lavoro di <strong>280 fisici</strong> ed <strong>ingegneri</strong> di diversi gruppi di ricerca europei. È un sistema di trasmissione che non conosce confini, che non teme le distanze e non si arrende al tempo e ci può aiutare a comprendere meglio fenomeni come i <strong>buchi neri</strong> e l'<strong>evoluzione del cosmo.</strong></span></p>
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        <p style="text-align: justify;"><a href="https://it.havas.com/" target="_blank" rel="noopener">Havas</a> è uno dei <strong>maggiori network al mondo</strong> nel settore della comunicazione. Fondato nel 1835 a Parigi, Havas si avvale della collaborazione di <strong>23.000 persone in più di 100 paesi</strong> attraverso le expertise che coprono tutte le attività di comunicazione.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Havas entra nella rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2024 e adotta "Francescani per la Cultura". <span style="font-weight: 400;">Accogliendo le sfide del contemporaneo in termini di comunicazione e promozione</span><span style="font-weight: 400;">, Francescani per la Cultura è un progetto nel quale la <strong>Provincia Italiana di Sant’Antonio di Padova dei Frati Minori Conventuali</strong> ha molto confidato, con l’obiettivo di favorire la conoscenza e la <strong>valorizzazione del proprio patrimonio culturale</strong> che comprende numerosi centri in tutto il nord-centro Italia (Padova, Bologna, Parma, Brescia, Venezia, Ravenna).\u{A0}\u{A0}</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Attraverso questo progetto si vuole creare un <strong>sistema coordinato di luoghi, eventi, esperienze</strong> che racconti e parli della bellezza umana, spirituale e artistica che Francesco d’Assisi e Antonio di Padova hanno lasciato nel loro cammino e che nei secoli è stata e continua ad essere trasmessa e attualizzata dalla comunità francescana. Un patrimonio culturale materiale e immateriale diffuso che merita di essere conosciuto e compreso nella sua unicità e pienezza, <strong>riappropriato dalle comunità locali</strong> e scoperta per nuovi pubblici.\u{A0}\u{A0}</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">La proposta si concretizza nella messa in rete –\u{A0} attraverso un nuovo <strong>sito web</strong> – degli Istituti, dei luoghi e delle attività che caratterizzano la vita culturale della Provincia, così da rendere facilmente reperibili siti e iniziative di interesse, restituendo un’immagine che sappia attrarre pubblici digitali nuovi, che divengano un domani visitatori curiosi e consapevoli del <strong>grande lascito della cultura francescana</strong> e delle moderne proposte che ne concretizzano il messaggio umano e spirituale.</span></p>\r\n
        &nbsp;\r\n
        \r\n
        <img class="alignleft wp-image-7209 size-medium" src="https://old.patriadellabellezza.rb68f.sowhite.it/wp-content/uploads/flw_logo_red_rgb-300x63.png" alt="" width="300" height="63" />
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        <p style="text-align: justify;"><a href="https://www.caleidos-nexxus.it/" target="_blank" rel="noopener">Caleidos</a> nasce nel <strong>1985</strong> e adotta subito il modello della comunicazione integrata anticipandone la diffusione. Nel 1998 crea Teenagency, la prima agenzia italiana specializzata nella comunicazione ai giovani. La prima ad aver ideato azioni di <strong>guerrilla e marketing non convenzionale</strong> e a scoprire le potenzialità della rete. La battaglia di Caleidos dei cuscini nel centro di Milano anticipa le nuove modalità di relazione fra brand e community. Oggi le due anime si sono unite dando vita a un’agenzia attiva nei <strong>mercati B2B eB2C</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Nel 2024 Caleidos entra a far parte nella rete di Communication Sponsor della Fondazione e adotta <span style="font-weight: 400;"><a href="https://www.rinascimentopoetico.it/" target="_blank" rel="noopener">Rinascimento Poetico</a>, un movimento fondato dal poeta Paolo Gambi. Il suo obiettivo è <strong>creare spazi perché chiunque possa esprimersi in poesia</strong>, senza barriere di nazionalità, genere, opinioni politiche, religione o altro. Il movimento si ispira ai versi di Walt Whitman “Il grande spettacolo continua/ e tu puoi contribuire con un verso”, con l'idea, tratta da autori come Dostojevskij e Borges, che <strong>la poesia, tramite la bellezza, possa salvare il mondo</strong>.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Il movimento è nato nel 2020 e in pochi anni è diventata una delle realtà poetiche più significative d'Italia. Strutturato su tutto il territorio in una <strong>rete di volontari</strong>, organizza decine di eventi in luoghi significativi, dalla Triennale di Milano ai paesi lucani, da Piazza San Marco alla Sicilia.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Collabora da tempo con varie realtà, come la fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia per un concorso di poesia ecfrastica ideato da Paolo Gambi. Il quale ha anche fondato e dirige l'<strong>Alloro di Dante</strong>, uno dei principali premi danteschi d'Italia, che organizza insieme a Rinascimento poetico e al Centro Dantesco di Ravenna</span><span style="font-weight: 400;">.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><img class="alignnone wp-image-7107 size-medium" src="https://old.patriadellabellezza.rb68f.sowhite.it/wp-content/uploads/Caleidos-colori-300x83.png" alt="" width="300" height="83" /></p>
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        <p style="text-align: justify;">Nell’ambito della valorizzazione del piccolo borgo di <strong>Dossena</strong>, localizzata a 1000 metri di quota in provincia di Bergamo, sono molti i progetti che hanno preso vita in questi anni e che stanno tutt’ora procedendo, segnando un passo significativo per la comunità. A partire dal 2014 l’amministrazione decide di rendere partecipe i giovani del luogo in un <strong>nuovo processo di rigenerazione del territorio</strong>, investendo con loro in nuove progettualità per far rinascere il paese che aveva purtroppo un destino segnato come altri piccolo borghi della montagna italiana: la scomparsa.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">È così che nel 2014, 80 volontari si rimboccano le maniche e decidono di <strong>riqualificare una miniera abbandonata dal 1981</strong> e la rendono accessibile ai visitatori con visite guidate per far scoprire all’ospite la storia e la cultura del borgo, nato proprio grazie ai minerali presenti nel sottosuolo.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Di pari passo un altro embrione si sviluppa tra le vie del paese e sempre nel 2014 nasce anche l’associazione “Gruppo Giovani Dossena”, il cui compito è quello di rianimare il paese con nuove iniziative ed eventi per far conoscere le peculiarità di Dossena, della sua gente, della sua arte e dei suoi mestieri.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Tutto questo fermento genera una voglia instancabile di attivare sempre nuovi progetti e nuova spinta al rilancio del territorio: nasce così la Cooperativa di Comunità “I Raìs” (tradotto dal dialetto bergamasco - le radici - ) che gestisce i servizi per la Comunità, dai pasti al servizio del verde pubblico. Le idee sembrano non cessare, per dare spazio alla realizzazione del “<strong>Ponte nel Sole</strong>”, il ponte tibetano Brembano e il parco speleologico, l’unico parco avventura misto a ferrata semplice nel sottosuolo del comparto minerario di Dossena.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">È così che <a href="https://www.visitdossena.it/?campaignid=20992341743&amp;adgroupid=160055557673&amp;keyword=visit%20dossena&amp;device=c&amp;gad_source=1&amp;gclid=CjwKCAjwreW2BhBhEiwAavLwfP9ISrp_t_rnKBlrLmPS5Ytx04uFFb8iCvQVRRvELtH9bV0SSCZNHRoCYa8QAvD_BwE" target="_blank" rel="noopener">Dossena</a>, un piccolo borgo con 880 abitanti, inizia a suscitare interesse tra i turisti, che negli ultimi 2 anni sono arrivati quasi a <strong>40.000</strong>. A ormai 10 anni di lavoro nuove opere di valorizzazione si stanno quasi ultimando, come il monumento “ECHO OF THE MOUNTAIN” presentato dalla neocostituita Associazione Cultura Dossena, che celebra la memoria di tutte le persone che hanno lavorato nei siti minerari ormai dismessi di Dossena e che ultima una serie di progetti che, non solo ottimizzano il patrimonio storico e naturale delle miniere, ma dimostrano anche l'importanza della collaborazione e dell'impegno comunitario nella promozione della <strong>sostenibilità ambientale</strong> per una valorizzazione a 360° di quello che, fino a qualche anno fa, era considerato un luogo ameno.</p>\r\n
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        <p style="text-align: justify;"><a href="https://dolomitihub.it/dh_eventi/barch-art/" target="_blank" rel="noopener">Barch Art</a> punta alla <strong>riqualificazione artistica dei manufatti rurali</strong> legati alla fienagione (barch) della piana di Fonzaso (BL) sottolineandone le radici storiche, le storie e le biografie dei proprietari.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">La realizzazione di un percorso ciclo pedonale darà risalto al percorso artistico valorizzando la comunità, le attività ricettive e commerciali e la <strong>costruzione di una rete di legami</strong> con le vicine realtà artistiche di land art come Arte Sella. I Barch diventano traguardo visivo di una composizione artistica che verrà eseguita lungo l’asse di osservazione tra la strada ciclo-pedonale e il tradizionale manufatto agricolo trasformando il paesaggio in un'installazione di land art.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">L’artista poeta ivan (Ivan Tresoldi), attraverso la tecnica di anamorfosi, trasformerà i Barch in\r\n
        istallazioni artistiche, ispirato dalla forza della <strong>memoria collettiva</strong> e dal confronto con le persone di Fonzaso grazie alle documentazioni raccolte dalla Dott.sa Daniela Perco (antropologa)</p>
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        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;"><a href="https://strategicfootprints.com/"><strong>Strategic Footprints</strong></a> è un’agenzia internazionale che si occupa di <strong>consulenza strategica e servizi di comunicazione e pr per imprese del design e della creatività</strong>. Incoraggia le aziende e le organizzazioni a sviluppare la propria visione e il business con strumenti fisici e digitali, in modo contemporaneo e sostenibile. <em>"Abbiamo la fortuna di essere nati in un paese autentico, ma tendiamo a dimenticare questa grande originalità perché non è facile da gestire. La nostra grande forza e la nostra vera bellezza risiedono proprio in questa autenticità ed è impegno di tutti, anche con piccole azioni, tutelare ed esaltare questo grande patrimonio"</em>.\u{A0} (Martina Gamboni - CEO &amp; Founder Strategic Footprints)</span></p>\r\n
        Strategic Footprints entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2021.\r\n
        \r\n
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        <a href="https://strategicfootprints.com/"><img class="alignnone size-medium wp-image-813" src="https://old.patriadellabellezza.rb68f.sowhite.it/wp-content/uploads/SF_logo_transp_background-1-1-300x150.png" alt="" width="300" height="150" /></a>
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        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;"><a href="https://studiotiss.com/it/">Studio Tiss</a>\u{A0}è una agenzia di comunicazione veloce flessibile e sempre aggiornata. Tiss si occupa di <strong>on e off-line</strong>, interfacciando la sua intelligenza – decisamente analogica – con il digitale. </span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;"><strong>La parola d'ordine è integrazione</strong> che significa anche stretta connessione tra questi due mondi. Elena Schiavi, responsabile dell’agenzia motiva così la scelta di adottare un progetto: </span><span style="font-weight: 400;"><em>“Da sempre io e il mio team crediamo che tutelare il patrimonio culturale italiano, simbolo del patrimonio culturale dell’umanità, sia una grande opportunità oltre che nostro dovere. Fare rete affinché progetti meritevoli vengano promossi è quello a cui realtà come la nostra si sentono chiamati a fare. Ognuno nel suo piccolo, con gesti come questo e grazie a realtà come la Fondazione Italia Patria per la Bellezza, può contribuire a promuovere il nostro Paese. Con le sue infinite diversità e meraviglie.”</em></span></p>\r\n
        Studio Tiss entra a far parte della rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2021.\r\n
        \r\n
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        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;"><a href="http://www.idea-events.eu/"><strong>IDEA</strong> </a>nasce a Milano, culla e cuore pulsante della nostra creatività. Il team è composto da un imbattibile mix interculturale che permette ai loro clienti di promuovere, nel migliore dei modi, le proprie attività nel mondo.\u{A0}IDEA offre una vasta gamma di servizi basati su <strong>tecniche di progettazione e costruzione tradizionali</strong>, e sulle più moderne <strong>tecnologie di digitalizzazione</strong>, <strong>promozione virtuale e marketing online</strong>.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;"> <em>“Appena ho conosciuto l’attività della Fondazione, ho immediatamente dato la mia piena disponibilità personale e della mia azienda per sostenerla. Mi sono interrogato circa il significato di bellezza anche in riferimento alla contemporaneità che stiamo vivendo ed attraversando. La bellezza viene dall'uomo e dalla sua instancabile forza creativa. E tra le opere più belle che l'uomo possa compiere ritengo vi sia il dono. Ildono è bellezza per chi lo riceve ma anche per chi lo offre. La gioia che un dono crea è una fonte di energia unica ed di grande appagamento. Supportare e sostenere questa iniziativa è per me fonte di gioia e di bellezza”</em>(Christian Cairati).</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">IDEA entra a far parte della della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2021.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><a href="http://www.idea-events.eu/"><img class="alignnone wp-image-815 size-full" src="https://old.patriadellabellezza.rb68f.sowhite.it/wp-content/uploads/LOGO-POSITIVO.png" alt="" width="133" height="30" /></a></p>\r\n
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        <span style="font-weight: 400;"><a href="https://studiolabo.it/">Studiolabo</a> si occupa di progettazione ed esecuzione grafica su diversi media ed è attivo nella produzione di eventi artistici e culturali. <strong>Cristian Confalonieri, co-founder e creative director di Studiolabo</strong>, afferma "<em>Uno degli aspetti più significativi della nostra esperienza è creare network e sviluppare mappe. Il progetto Firenze Greenway ci ha colpiti per il suo potenziale aggregativo. È un luogo diffuso dove sperimentare forme di comunicazione e strumenti innovativi, un modo “diverso dal solito” per raccontare Firenze."</em></span>\r\n
        \r\n
        Studiolabo entra a far parte dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.\r\n
        \r\n
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        <p style="text-align: justify;"><a href="http://www.encanto.biz/"><strong>Encanto\u{A0}PR</strong></a>\u{A0}è la sede\u{A0}italiana del network Boutique\u{A0}Pr\u{A0}International, presente in 45 paesi nel mondo e specializzata in <strong>comunicazione strategica e media e social relation.</strong>\u{A0}Nasce nel 1999 con Cristina Cobildi e Roberto Gazzini attirando brand del calibro di Pepsi, Solvay, Yamaha, Burberry, BlackBerry. A partire da Expo 2015, l’agenzia segue anche la comunicazione nel nostro paese di alcuni governi come la Repubblica di Corea del Sud e il Perù.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Encanto PR entra a far parte della rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.</p>\r\n
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        <a href="https://www.jakala.com/"><strong>Jakala Spa Società Benefit</strong></a> rappresenta un ecosistema integrato di soluzioni aziendali innovative e talenti diversificati, uniti per generare valore per le organizzazioni, le persone e la società. Attraverso un approccio fortemente <strong>data driven</strong> e orientato all’esplorazione di nuovi canali e forme d’interazione, propone un’offerta di servizi che copre tutti i touchpoint della <strong>customer experience digitale</strong>.\r\n
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        Jakala entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.\r\n
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        <p style="text-align: justify;"><a href="https://it.havas.com/" target="_blank" rel="noopener">Havas</a> è uno dei <strong>maggiori network al mondo</strong> nel settore della comunicazione. Fondato nel 1835 a Parigi, Havas si avvale della collaborazione di <strong>23.000 persone in più di 100 paesi</strong> attraverso le expertise che coprono tutte le attività di comunicazione.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Il ruolo di Havas è quello di costituire una meaningful difference per brand, aziende e persone, e avere un impatto positivo sulla società. Per meglio anticipare e rispondere alle necessità dei suoi Clienti, Havas opera secondo un modello completamente integrato, dove tutte le <strong>competenze convergono per raggiungere gli obiettivi di business</strong>. Nei suoi 70+ Village nel mondo, i team creativi, media e healthcare&amp;wellness lavorano in sinergia, garantendo al cliente la massima qualità e una meaningful experience. Havas si impegna a costruire una cultura aziendale all’insegna dell’inclusività, di cui tutte le persone possano sentirsi parte, nella quale essere se stesse e crescere.</p>\r\n
        Havas entra a far parte della rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2024.\r\n
        \r\n
        &nbsp;\r\n
        \r\n
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        <p style="text-align: justify;"><a href="https://ideama.it/" target="_blank" rel="noopener">IDEAMA</a> è un'agenzia di comunicazione che unisce strategia e creatività per dare vita a progetti di <strong>brand identity, advertising e comunicazione integrata</strong>. Strategia e creatività sono alla base di ogni progetto, sono componenti inseparabili per creare linguaggi visivi con una spiccata componente estetica.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;"><a href="https://100x100naples.it/" target="_blank" rel="noopener"><strong>100x100 Naples Projects &amp; Crowdfunding</strong></a> è l'associazione no profit fondata nel 2022 che si occupa del decoro, manutenzione, pulizia, sfalci, implementazione di impianti di irrigazione nella città di Napoli.\u{A0}</span><span style="font-weight: 400;">Tutto ciò che è necessario per <strong>restituire ai cittadini napoletani intere aree</strong> ormai dimenticate, ma importantissime per la loro bellezza e funzionalità, consci che il decoro urbano ed il verde possano essere considerate infrastrutture strategiche per una città che ha bisogno di rigenerarsi come Napoli, per la creazione di <strong>benessere, occupazione, ricchezza</strong>.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">Ad oggi 100x100 Naples ha già restituito ai cittadini <strong>18 aree</strong>. </span><span style="font-weight: 400;">Su tali aree viene effettuata attività di giardinaggio e pulizia. Sono state messe a dimora diverse piante, coerenti con l'ambiente. In 11 aree è stato installato o riattivato anche un impianto di irrigazione.</span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">L'associazione vive di donazioni da parte di aziende, privati e fondazioni, consta di un team di 4 giardinieri professionisti assunti, dotati di due furgoni e di tutta l'attrezzatura necessaria, che operano secondo un programma settimanale, e di 7 ulteriori persone appartenenti ad una comunità specializzata nel recupero di fasce deboli. Ideama appunto, attraverso la sua consulenza strategica, supporterà la no profit nella comunicazione della <strong>campagna di crowdfunding.\u{A0}</strong></span></p>\r\n
        &nbsp;\r\n
        \r\n
        <img class="alignleft wp-image-6973 size-thumbnail" src="https://old.patriadellabellezza.rb68f.sowhite.it/wp-content/uploads/ideama-trasparente-150x150.png" alt="" width="150" height="150" />
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        <p style="text-align: justify;">Nuovo membro della nostra rete di Communication Sponsor,\u{A0}<a href="https://differentglobal.com/" target="_blank" rel="noopener">Different</a>\u{A0}è una communication company con una missione: liberare il potenziale dei brand e aiutarli a raggiungere i loro obiettivi di\u{A0}<strong>marketing, comunicazione e business</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Different ha scelto di adottare la <a href="https://bullone.org/" target="_blank" rel="noopener">Fondazione Bullone</a>, una no profit\u{A0}<span style="font-weight: 400;">che attraverso il coinvolgimento e l’<strong>inclusione lavorativa di ragazzi che hanno vissuto o vivono ancora il percorso della malattia</strong>, promuove la responsabilità sociale di individui, organizzazioni e aziende. </span><span style="font-weight: 400;">Bullone organizza la propria attività in due ambiti principali:</span></p>\r\n
        \r\n
        <ul style="text-align: justify;">\r\n
         \t<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;">\u{A0}La <strong>formazione</strong>: forma le aziende che hanno nella loro mission il tema dell'inclusione. Aiuta le aziende ad integrare nell'organico persone che hanno affrontato o che stanno affrontando la malattia. l'inclusione è una risorsa e un plus per le imprese se correttamente formate.</span></li>\r\n
         \t<li style="font-weight: 400;" aria-level="1"><span style="font-weight: 400;">La <strong>comunicazione</strong>: hanno un giornale gestito e scritto interamente da persone che vivono o hanno vissuto una malattia importante</span></li>\r\n
        </ul>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">La Fondazione ha un progetto in partnership con il reparto di gravi disturbi dell'alimentazione dell'Ospedale Niguarda di Milano.\u{A0}</span><span style="font-weight: 400;">L'<a href="https://www.ospedaleniguarda.it/" target="_blank" rel="noopener">Ospedale Niguarda</a> è in Italia la voce più autorevole quando si parla di <strong>patologie alimentari</strong>. </span></p>\r\n
        <p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 400;">L'obiettivo è quello di fare chiarezza sul protocollo da utilizzare in caso di patologia alimentare grave. In questo momento, chi si trova a dover fronteggiare una malattia del genere, spesso viene male indirizzato e segue dei percorsi che non portano alla guarigione. <strong>Nelle malattie alimentari è molto prezioso intervenire subito</strong> e risolvere entro i primi tre anni di malattia, altrimenti la patologia si cronicizza e la possibilità di guarire diventa quasi nulla. Different supporterà Bullone e l'Ospedale Niguarda nel realizzare</span><span style="font-weight: 400;">\u{A0}una <strong>campagna di comunicazione su scala nazionale che faccia chiarezza sul tema</strong> e che aiuti le persone malate e i loro cari a indirizzarsi da subito verso un percorso di guarigione.</span></p>\r\n
        &nbsp;\r\n
        <p style="text-align: justify;"><img class="alignleft wp-image-6291 size-medium" src="https://old.patriadellabellezza.rb68f.sowhite.it/wp-content/uploads/different-logo-1-e1710439793487-300x75.png" alt="" width="300" height="75" /></p>
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        <p style="text-align: justify;"><a href="https://www.weareherevenice.org/?lang=it" target="_blank" rel="noopener">We are here Venice</a> promuove approcci strategici e partecipativi per la salvaguardia della città e della sua laguna e sostiene uno <strong>sviluppo sostenibile basato su prove e ricerca scientifica</strong>.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">We are here Venice è un Ente del Terzo Settore (ETS) che si dedica alla <strong>salvaguardia di Venezia come città viva.</strong> Fondato nel 2015, opera sia <strong>come collettivo di ricerca che come piattaforma attivista</strong>, rafforzando le connessioni tra le migliori fonti di informazione disponibili, gli enti portatori di interesse e la comunità locale.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Venezia, con la sua specificità, la sua storia e le sue complessità culturali, rappresenta un contesto unico per esplorare e agire su nuove e innovative <strong>politiche di resilienza</strong>. Le iniziative spaziano da progetti specifici, come ricerche e internships, a iniziative di sensibilizzazione per fornire informazioni al pubblico.</p>\r\n
        <p style="text-align: justify;">Collabora con università, imprese, istituzioni culturali e autorità pubbliche per realizzare progetti e presentare proposte basate su ricerche rigorose, al fine di <strong>apportare concreti cambiamenti economici, fisici ed ecologici, misurabili attraverso indicatori sociali.</strong></p>
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"Donne e motori? Gioie e basta"
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Se qualcuno crede ancora nei modi di dire: “Donne e motori, gioie e dolori”, “Donna al volante, pericolo costante”, “Guidi/parcheggi come una donna“, avrà modo di ricredersi, grazie a “Donne e motori? Gioie e basta”, il progetto fotografico del Museo Fratelli Cozzi.

“Donne e Motori? Gioie e basta” è una mostra fotografica itinerante che ritrae donne che si sono distinte in ambito istituzionale, professionale, personale, sociale, culturale. Il progetto è stato ideato da Elisabetta Cozzi, fondatrice e presidente del Museo Fratelli Cozzi ed è una iniziativa dell’associazione Friends of Museo Fratelli Cozzi. Giunta alla III edizione, la mostra ha visto ancora una volta la curatela della fotografa Camilla Albertini.

Il tema portante della III edizione è la “Sorellanza“. Ogni donna ha posato insieme a una “sorella” con la quale ha un rapporto speciale in ambito professionale o personale. Sono 40 le testimonial coinvolte, tra cui anche Alessia Del Corona, Direttrice della Fondazione, e Federica Sala, membro dell’Advisory Board.

Sono passati tre anni dalla nascita del progetto, tre anni in cui la mostra ha viaggiato in Italia e all’estero, in luoghi istituzionali e nei luoghi quotidiani come scuole o biblioteche. Tre anni in cui si sono create alleanze di grande valore sociale e culturale”, tra le testimonial e il Museo Fratelli Cozzi. Una grande e forte “sorellanza”.

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Amalia Ercoli Finzi e Elvina Finzi pubblicano "Le ragazze della luna"
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Amalia Ercoli Finzi, nata nel 1937, è un’accademica, scienziata e la prima donna italiana laureata in Ingegneria aeronautica. Consulente della NASA e dell’Agenzia spaziale europea, Ercoli Finzi è considerata una delle maggiori esperte di ingegneria aerospaziale. Sua figlia Elvina Finzi, classe 1976, ha una doppia laurea con lode al Politecnico di Milano e all’ENSTA di Parigi e ha conseguito un dottorato di ricerca in Ingegneria nucleare.

Dopo l’intervista realizzata per la Fondazione, madre e figlia hanno recentemente pubblicato “Le ragazze della luna“. Amalia e Elvina vanno alla scoperta delle scienziate e professioniste  che stanno contribuendo a disegnare un mondo migliore. Guidate dal loro talento e dal loro intuito, il libro permette di conoscere le future astronaute, entrando nei moduli progettati per vivere sulla Luna, scoprendo che non solo si può ricavare l’acqua da un granello di sabbia o coltivare l’insalata in un ambiente di microgravità, ma che con la tecnologia è possibile proteggere la pace e costruire un futuro più sostenibile.

Quando alla fine del viaggio madre e figlia punteranno un cannocchiale verso il cielo, si vedranno comparire all’orizzonte una costellazione di soluzioni, tecnologie e scoperte, illuminate dagli sguardi e dai sorrisi delle “ragazze” della Luna. Le nostre esistenze, in fondo, altro non sono che un viaggio. Noi siamo già su un’astronave, il pianeta Terra è un’astronave che viaggia nel cosmo.

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Io, Anna Kuliscioff: Museo del Risorgimento
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La Fondazione Anna Kuliscioff e il Comitato Promotore per le Celebrazioni del Centenario della morte di Anna Kuliscioff promuovono la mostra Io, Anna Kuliscioff nel Museo del Risorgimento (via Borgonuovo 23, Milano) fino al 30 marzo 2025.

Il 9 gennaio 1854 nasceva Anna Kuliscioff a Sinferopoli e moriva il 29 dicembre 1925 a Milano. Anna Kuliscioff fu la signora del socialismo italiano, la dottoressa dei poveri, una protagonista nelle battaglie per l’emancipazione femminile. Lungimiranza, forza, coraggio e determinazione sono alcune delle principali caratteristiche di una donna che ha segnato profondamente le vicende politiche e sociali del nostro Paese.

Sempre autonoma nelle sue idee e spesso più rapida a cogliere i punti essenziali, Anna Kuliscioff scriveva, rimproverava, consigliava, talvolta ordinava anche all’interno del suo stesso Partito. I suoi scritti, primo fra tutti “Il Monopolio dell’uomo” del 1890, sono una testimonianza, ancora oggi di estrema attualità, nella lunga strada percorsa dalle donne italiane per il riconoscimento dei propri diritti e per una reale parità fuori e dentro la famiglia.

La mostra ha ricevuto il contributo della Presidenza del Consiglio dei Ministri – Struttura di missione anniversari nazionali ed eventi sportivi nazionali e internazionali ed il sostegno della Fondazione Banca Popolare di Milano, ed è inserita nel palinsesto di iniziative di Milano è memoria e di Milano si fa storia.

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Parole Liberate: oltre il muro del carcere
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Nato nel 2014, Parole Liberate: oltre il muro del carcere è un progetto musicale, culturale, sociale che parte con un bando, creato dall’omonima associazione di promozione sociale, emanato dal Ministero della Giustizia: l’iniziativa propone ai detenuti di scrivere un testo che diventa canzone grazie al contributo di importanti musicisti ed esponenti della canzone d’autore e/o della musica leggera.

Il testo premiato dall’associazione è stato pubblicato da Baracca & Burattini nel 2022. Viene distribuito nei Digital Store da The Orchard (Sony Music Entertainment) ed è disponibile anche in versione CD. L’immagine di copertina è di Oliviero Toscani ed il progetto grafico è stato realizzato da Olivierotoscanistudio. L’album ha inoltre vinto il Premio Lunezia 2022 ed è arrivato secondo alle Targhe Tenco 2022.

L’iniziativa Parole Liberate è stata presentata nella sala stampa della Camera dei Deputati. Per questo Parole Liberate APS si è classificata al primo posto, nella sezione “progetti speciali” del Ministero della Cultura, per 2 anni consecutivi.

 

 

 

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"Le belle: ritratti femminili nelle stanze del potere"
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Nella seconda metà del Seicento, nei più prestigiosi palazzi nobiliari, intere stanze erano destinate a ospitare i ritratti delle «donne famose» del tempo. Dame contemporanee, influenti personaggi di corte o bellezze leggendarie, cui fama si diffondeva velocemente fra i circoli dell’aristocrazia europea. Mogli di principi o future madri di cardinali, anelli fondamentali di alleanze politiche e pedine insostituibili di complesse strategie familiari.

Personaggi celebri per la loro bellezza, spesso all’origine di eventi drammatici. Queste tele, note come «le Belle», popolavano le maggiori collezioni italiane ed europee. Una moda che aveva precedenti illustri e che Francesca Cappelletti racconta nel testo Le belle. Ritratti femminili nelle stanze del potere, pubblicato da Mondadori, con appassionata ammirazione e competenza in queste pagine.

Un affascinante viaggio che ci accompagna nelle camere dedicate ai ritratti femminili della cinquecentesca collezione Farnese, o in quella del cardinale Pietro Aldobrandini, nipote di Clemente VIII, passando per le «Stanze delle Veneri», allestimenti fra il mitologico e il licenzioso in cui erano esposti capolavori della pittura rinascimentale raffiguranti le dee e le eroine delle favole antiche, in un tributo non solo a Venere, dea dell’amore, ma anche alle grazie delle protagoniste, spesso sfortunate, dei miti ovidiani.

La presenza in questa storia di alcune straordinarie figure catalizzatrici, come per esempio Clelia Farnese, Lavinia Fontana o Maria Mancini, è un ulteriore invito a riflettere «sulle metamorfosi del ritratto femminile, ma anche sul ruolo di alcune donne, sulla loro capacità di mettere in scena se stesse, di creare un personaggio in grado di autorappresentarsi e di generare forme di ritratto». Avvicinandosi ai loro volti fino a sfiorarli, Francesca Cappelletti ne disvela passioni, paure e speranze, ma soprattutto offre una nuova prospettiva per indagare il ruolo della donna nella storia.

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Ansia e stress si curano nei musei: un'indagine sperimentale
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Il Museo di Storia Naturale di Milano e la Galleria di Arte Moderna hanno aderito al progetto sperimentale ASBA (Anxiety, Stress, Brainfriendly museum, Approach – ansia, stress, approccio del museo amico del cervello), progettato e coordinato dal Centro Studi sulla Storia del Pensiero Biomedico (CESPEB) dell’Università degli Studi di Milano-Bicocca. ASBA nasce da un progetto di Annalisa Banzi, ricecatrice presso il CESPEB.

Il progetto ASBA ha l’ambizione di validare la tesi che il museo possa essere luogo del benessere. Il museo brain-friendly (BFM) è un’istituzione basata sul rispetto dei processi cognitivi e delle emozioni dei visitatori, nonché sulla la conservazione, la diffusione e l’apprezzamento del nostro patrimonio tangibile e intangibile ai fini dell’educazione, dello studio e dell’arricchimento culturale.

Nell’indagine sperimentale sono stati coinvolti ricercatori dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, dell’Università degli Studi di Milano e di terapeuti abilitati allo scopo di applicare diverse modalità di indagine a gruppi di persone che parteciperanno a titolo volontario. Lo studio interdisciplinare ha l’obiettivo di utilizzare le collezioni e i musei come sede d’elezione per stimolare il benessere della collettività attraverso la mindfulness, l’arte terapia, le visual thinking strategies, il metodo art up e la strategia sperimentale basata sul mix di patrimonio culturale e natura.

L’approccio BFM incoraggia la collaborazione tra esperti di diversi settori e si basa principalmente su teorie psicologiche e neuro-scientifiche. Il suo obiettivo è migliorare la qualità dell’esperienza museale e, allo stesso tempo, il benessere mentale. Da una parte si vuole mettere il museo al centro della vita di una certa comunità, configurandolo come spazio socio-cognitivo grazie al quale fare esperienze arricchenti. Dall’altra, si vuole sfruttare il “potere” intrinseco dell’arte e della cultura sulla mente umana, nonché sulla relativa salute.

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La stabilizzazione della Torre di Pisa
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La costruzione della Torre di Pisa, da parte dell’architetto Bonanno Pisano, cominciò nell’agosto del 1173. La curvatura della Torre era già evidente in fase di costruzione. Quando Tommaso di Andrea Pisano cominciò l’opera di completamento della cella campanaria, che terminò nel 1370 con la posa in opera delle campane, l’inclinazione era di  1,6°.

La situazione continuò a peggiorare fino a quando, nel 1990, la Piazza diventò Patrimonio Unesco e fu istituito un Comitato internazionale per la Salvaguardia della Torre di Pisa, presieduto dall’ingegnere geotecnico Michele Jamiolkowski, docente del Politecnico di Torino. La celebre Torre, alta 58,4 metri, era a rischio di collasso per ribaltamento e di rottura delle murature.

Come delineato da Italian Technology Hall of Fame, l’intervento di stabilizzazione è durato 10 anni. Completata nel 2001, la messa in sicurezza ha visto la progettazione esecutiva e la realizzazione materiale da parte del ’Consorzio Progetto Torre di Pisa’, costituito dalle aziende italiane Trevi, Rodio, Italsonda, Ismes e Bonifica. Il percorso del cantiere ha previsto sia l’installazione di svariate strumentazioni di rilievo intorno e internamete alla Torre (termometri  e inclinometri), sia una serie di sondaggi e analisi stratigrafiche del terreno sottostante e intorno alla Torre.

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La discarica di Peccioli
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La discarica di Peccioli gestisce ogni giorno più di 1.000 tonnellate di rifiuti che arrivano principalmente da Pisa, Lucca, Massa, Livorno ma spesso anche dal resto della Toscana. L’avveniristico impianto di trattamento e smaltimento è diventato anche un catalizzatore di sviluppo e di bellezza. Un impianto che, producendo utili per 25 milioni di euro nel giro di 10 anni, ha portato in dote benessere, sviluppo, e servizi ai suoi 900 azionisti e al piccolo paese toscano.

L’impianto, gestito dall’azienda Belvedere Spa, utilizza i propri ricavi per finanziare progetti artistici, quali spettacoli, concerti, congressi, così come la realizzazione di 2 anfiteatri e l’opera “I giganti”; nasce così un museo a cielo aperto nella discarica di un borgo.

 

Belvedere opera per valorizzare il territorio in tutte le sue forme. L’idea che dal rifiuto possa nascere nuova vita è stata l’ispirazione dalla quale sono nate le sculture in polistirene e poliuretano espanso, rivestite di fibre di cemento, collocate intorno al Triangolo Verde nell’area degli impianti. Altri esemplari si trovano presso l’anfiteatro di Fonte Mazzola e presso l’incubatore di impresa.

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Tra violini e stelle
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Il primo violino del Quartetto di Cremona, Cristiano Gualco, nutre una grande passione oltre alla musica: l’universo.

Fin dalla propria fondazione nel 2000, il Quartetto di Cremona si è affermato come una delle realtà cameristiche più interessanti a livello internazionale ed è regolarmente invitato a esibirsi nei principali festival  musicali in Europa, Sudamerica, Stati Uniti e in Estremo Oriente. Cristiano Gualco, oltre alla sua carriera ventennale da violinista,  è sempre stato affascinato dalla scienza e in particolare dall’astrofotografia.

Gualco vuole fotografare quello che tutti abbiamo sotto gli occhi quotidianamente, ma non riusciamo a distinguere; i colori delle foto del cielo notturno sono naturali, ma raccontano realtà a distanze incredibilmente lontane e invisibili all’occhio. A settembre l’Agenzia Spaziale Italiana ha pubblicato la foto del violinista, realizzata a marzo 2024, della Nebulosa Mago, una nebulosa ad emissione posta a 8.000 anni luce dalla costellazione di Cefeo. All’interno di questo oggetto, ampio circa 100 anni luce, si sono sviluppate le stelle che formano l’ammasso aperto NGC 7380; questi corpi celesti hanno poi modellato la nube di gas, facendole assumere il suo aspetto attuale.

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Ragusa Foto Festival
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Ragusa Foto Festival è la prima manifestazione internazionale siciliana dedicata ai linguaggi della fotografia contemporanea, alla valorizzazione dei talenti emergenti e della ricchezza culturale della Sicilia.

Nel cuore del Mediterraneo, il Festival esalta in modo creativo la bellezza di uno tra i più bei borghi barocchi, simbolo del made in Italy e Patrimonio Unesco, proponendo conoscenza, condivisioni ed emozioni a un pubblico curioso e diversificato attraverso mostre, eventi, talk, workshop e premi. Il successo è confermato dall’attenzione che ogni anno rivolgono media nazionali e internazionali.

Dal 2012 costituisce un’occasione di approfondimento dedicata ai diversi linguaggi delle arti visive rievocando la più antica delle peculiarità del Mediterraneo, l’armonia del dialogo tra culture diverse nel “mare fra le terre”, per raccontare il volto del presente.

Il Festival si distingue per il sostegno ai giovani autori e per l’attenzione al territorio, alla Sicilia e alle questioni che interessano l’area mediterranea. Ogni edizione s’individua un tema attorno al quale ruotano mostre ed eventi di formazione, coinvolgendo artisti, autori, critici e operatori culturali di primissimo piano. “Antiruggine“, associazione con finalità di promozione territoriale e culturale dell’area mediterranea siciliana, produce Ragusa Foto Festival e diverse iniziative ed eventi di respiro internazionale.

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I Custodi del Bello
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Nati nel 2017 a Milano, i Custodi del Bello oggi sono presenti in 12 città (Milano, Firenze, Roma, Brescia, Savona, Finale Ligure, Matera, Bari, Bitonto, Caltanissetta,Cagliari e Biella) e lavorano per un’Italia più giusta, bella, inclusiva e sicura. Gli obiettivi che si pongono sono molteplici: combattere il dramma della povertà, cancellare il degrado nelle città, contribuire alle politiche attive del lavoro, favorire la coesione sociale e contrastare lo sfruttamento.

I Custodi del Bello si occupano quindi di rigenerazione urbana e coesione nell’ambito di comunità locali, accompagnando le persone in difficoltà, attraverso un percorso di dialogo, opportunità, reinserimento sociale e lavorativo. Il progetto crede nella capacità dei cittadini di attivarsi e collaborare con il terzo settore, crede in una società aperta che sa accogliere e fornire gli strumenti giusti a chi arriva, per integrarsi e partecipare alla crescita e al benessere della comunità, e identifica la bellezza come motore di uno sviluppo economico basato sulla partecipazione e la sostenibilità ambientale. I Custodi mettono a disposizione delle città italiane un progetto in cui persone in difficoltà e/o emarginate (poveri, disoccupati, migranti, percettori di RDC) vengono coordinate in squadre di lavoro che si prendono cura di luoghi pubblici come strade, piazze, parchi, giardini e monumenti. Le persone coinvolte, oltre ad essere retribuite, seguono un percorso prima di formazione e poi di incontro con aziende locali alla ricerca di lavoratori.

I Custodi del Bello sono il risultato del partenariato tra tre realtà del terzo settore che hanno deciso di condividere esperienze, relazioni, competenze e la loro presenza capillare sul territorio nazionale. Si tratta dell’associazione Consorzio Communitas, dell’associazione ExtraPulita e della Fondazione Angeli del Bello, con il supporto di Caritas Italiana.

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I giardini di Pomona
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I Giardini di Pomona è  una associazione nazionale per la valorizzazione della biodiversità fondata nel 1993, come diretta conseguenza dell’Agenda 21, il documento prodotto dal Convegno di Rio De Janeiro (1992) con lo scopo di indicare ciò che si sarebbe dovuto fare nel 21° secolo per la salvaguardia della biodiversità e della vita sulla terra. 

A questo appello in Italia rispondono Tonino Guerra – lo scenografo di Fellini – che a Pennabilli (RN) crea L’orto dei Frutti Dimenticati, Livio e Isabella Dalla Ragione, padre e figlia, entrambi agronomi, che a Città di Castello in Umbria, fondano Archeologia arborea e Paolo Belloni che a Milano fonda Pomona l’associazione nazionale per la valorizzazione della biodiversità che per 10 anni opera nel capoluogo lombardo, raccogliendo dati e divulgando informazioni sulle varietà di frutta antica. Nel 2003, Pomona si trasferisce in Puglia dove costituisce il Conservatorio botanico “I Giardini di Pomona” onorando la dea latina protettrice di orti e frutteti – con l’impianto di 1200 varietà di alberi da frutto tendenzialmente costituiti prima del 1950.  Nel 2023 Pomona da ONLUS trasmigra in APS del Terzo Settore.

In Puglia nella magica Valle d’Itria, cosparsa di trulli e antiche masserie, all’incrocio fra i borghi bianchi di Cisternino (BR), Locorotondo (BA) e Martina Franca (TA) e a poca distanza dal Mare Adriatico, trovano dimora I Giardini di Pomona in dieci ettari di paesaggio di rara bellezza, dove sono conservate erbe aromatiche e piante rare. La valenza ecologica dove sono insediati i Giardini è molto rilevante per i differenti habitat che include: dagli altopiani carsici della Murgia dei Trulli, al paesaggio collinare, ricco di aree a pascolo, boschi e macchie.

Nei Giardini si trova la più importante collezione di fichi in Italia, con 500 varietà della specie Ficus carica, oltre a viti da tavola, ciliegi dolci e acidi, susini, albicocchi, mandorli, amelanchier, cotogni, gelsi, giuggioli, azzaruoli, sorbi e cornioli, cachi, kiwi, noci, pistacchi e noccioli. Inoltre, a Pomona si possono trovare i cachi di Nagasaki: dopo la bomba atomica del 1945, tra le rovine di Nagasaki venne ritrovata una piantina di cachi. Se ne prese cura il botanico giapponese Masayuki Ebinuma, che prelevò i semi dai frutti e ne fece delle piantine che donò ai bambini dicendo loro di prendersene cura.  La pianta di cachi, divenuta simbolo della pace nel mondo è giunta a Pomona nel 2012 ed è stata piantata con una magnifica cerimonia alla presenza di Masayuki Ebinuma. Situata proprio nel centro di un labirinto di lavanda, simboleggia il lungo percorso per arrivare alla pace.

Il Conservatorio botanico si impegna nell’uso parsimonioso dell’acqua in agricoltura e nel trasmettere alle generazioni future l’enorme patrimonio di piante coltivate che si sta disperdendo ad una velocità impressionante.

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Liminal Assembly
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Liminal Assembly è un evento annuale della durata di quattro giorni che riunisce changemakers da tutto il mondo per esplorare nuove modalità di valorizzazione dei territori rurali italiani. Nell’edizione 2024 l’incontro si è svolto nei suggestivi Monti Prenestini; Liminal Assembly mira a creare un dialogo tra menti multidisciplinari e internazionali, giovani visionari interessati al futuro delle aree interne italiane.

L’obiettivo è facilitare lo scambio di idee e progetti e promuovere una collaborazione che possa lasciare un segno tangibile sul territorio. Nonostante la loro incontestabile bellezza e la vicinanza a Roma, i Monti Prenestini rimangono ancora una realtà poco esplorata, ricca di potenzialità per valorizzare il patrimonio storico e naturalistico. Durante l’evento 2024, i partecipanti hanno dedicato una giornata all’Akropolis Challenge, un’iniziativa collettiva che punta a riscoprire e valorizzare monumenti di epoca preromana, elementi cruciali del paesaggio prenestino che possono giocare un ruolo fondamentale nell’incremento del valore culturale del territorio.

Liminal Assembly si propone come punto d’incontro per tutti i giovani che nutrono una passione per i paesaggi rurali italiani e desiderano impegnarsi attivamente per il loro sviluppo futuro.

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Dal castello al palazzo, dall'abbandono al bene comune
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Lo storico Palazzo Mediceo di Ottaviano è un monumento che testimonia il ricco patrimonio culturale della Campania. Incastonato tra l’imponente Vesuvio e le vivaci strade dell’odierna Ottaviano, questo magnifico palazzo racchiude tra le sue mura oltre mille anni di storia nascosta.

Il Palazzo Mediceo di Ottaviano è stato anche simbolo controverso della Nuova Camorra Organizzata, proprietaria dal 1980 al 1983. La cessione al Comune è stata ratificata nel 1992 con confisca giudiziaria. Dal 2003 parte dell’edificio è in concessione al Parco Nazionale del Vesuvio. Oggi il Palazzo Mediceo è un bene pubblico a uso culturale. Il progetto “Il monumento desiderato” nasce dall’idea che la memoria non è un dato scontato ma un punto di vista critico sulla storia e un processo collettivo.

Il monumento desiderato apre le porte del castello per la prima volta in quarant’anni attraverso un percorso informativo, un’installazione museale e una mostra permanente, pensata per offrire a tutti gli abitanti uno strumento pragmatico per ottenere informazioni su un importante pezzo di patrimonio pubblico. La mostra mira ad attivare l’immaginazione e a creare connessioni tra passato e presente: dipinti e fotografie provenienti da archivi personali consentono ai visitatori di confrontarsi con la storia a livello personale.

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Casa Priscilla
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Casa Priscilla è un’organizzazione di volontariato, autorizzata ed accreditata dalla Regione Veneto oltre che dal Comune di Padova per accogliere minori, mamme con bambini/e nonché persone con fragilità che stanno vivendo situazioni di disagio o di abbandono familiare, su richiesta dei genitori, dei servizi sociali, del Tribunale o da altro ente pubblico o privato.

Fondata il 16 novembre 2001 da Maria Parolin – meglio nota come Suor Miriam – da più di 20 anni Casa Priscilla è una Comunità Educativa per minori sia di tipo residenziale che diurno, da sempre aperta 365 giorni l’anno, 24 ore su 24. La mission della comunità è quella di essere un ambiente educativo di passaggio, sereno e familiare, per ogni minore e ogni mamma accolti, in attesa di un rientro stabile in famiglia o di altra sistemazione concordata con l’Ente inviante.

Casa Priscilla crede nel lavoro di rete, favorisce i rapporti tra gli ospiti e i cittadini per sviluppare comportamenti proattivi e relazioni di scambio. L’associazione è un punto di riferimento e interscambio nel territorio in cui è inserita: questo ruolo le permette di sviluppare progettualità rivolte sia alle persone accolte che ai residenti della zona e dell’intera città.

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Alberto Martini e Edgar Allan Poe: Fondazione Oderzo Cultura
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«Chiudete la finestra che entra il buio» sono state le ultime parole pronunciate l’8 novembre 1954 da Alberto Martini: “tenebre” che negli anni hanno precluso il pieno apprezzamento dell’opera dell’artista.

Per il settantesimo anniversario della morte dell’autore, la Fondazione Oderzo Cultura si è fatta promotrice di un articolato programma di celebrazioni che porterà nuova “luce” critica sulla personalità e sull’opera di Martini, costruendo una rete di collaborazioni con i luoghi connessi alla vita di questo grande pittore e illustratore.

Partendo da Oderzo sua città natale, le iniziative si spostano idealmente all’altro polo esistenziale della biografia martiniana, Milano (Castello Sforzesco) luogo della sua scomparsa; quindi saranno coinvolti altri centri essenziali per la sua formazione e storia, come Treviso (Museo Bailo), Venezia (l’Archivio Storico della Biennale), Parigi (con il vicino Château de Compiègne) e Bruxelles (sede della Regione Veneto), tutti interessati da eventi celebrativi. A Oderzo la Pinacoteca Civica “Alberto Martini” è nata nel 1970 – pochi anni dopo la donazione alla città del celebre Autoritratto del 1911 – con un nucleo d i 80 opere, grazie all’accordo mediato da Arturo Benvenuti tra la vedova Maria Petringa e il Comune di Oderzo, e dal 2005 è gestita dalla Fondazione.

Allestita dapprima nella sede municipale e poi presso la Biblioteca Civica, nel 1995 la collezione si è trasferita in Palazzo Foscolo, crescendo e arricchendosi negli anni, fino a contare un patrimonio di circa 800 disegni e dipinti autografi e un archivio (l’AMART) di oltre 3000 documenti, che consente di integrare funzione espositiva e ricerca. In tale contesto si inseriscono gli eventi celebrativi a Palazzo Foscolo con la mostra “Le storie straordinarie. Alberto Martini ed Edgar Allan Poe” e due sezioni collaterali al primo piano: il focus sulle collezioni permanenti Alberto Martini artista dell’onirico, riservato ai Misteri, al Tetiteatro e ai ritratti femminili, e Concerning Dante di Jacopo Valentini, un percorso fotografico ispirato dagli immaginari della Divina Commedia.

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Fondazione Giorgio Fuà
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La Fondazione Giorgio Fuà è stata fondata nel 2010 con la finalità di raccogliere e promuovere l’eredità culturale dello studioso.
La Fondazione promuove la valorizzazione in ogni forma dell’analisi scientifica di Giorgio Fuà, in particolare attraverso le “Lectio magistralis” o “Lezione Giorgio Fuà”. L’archivio storico conserva le carte attestanti l’attività di Fuà alle Nazioni Unite, all’Università di Losanna, l’attività professionale durante il periodo delle leggi razziali, i rapporti con Enrico Mattei, con l’ENI e con Olivetti, la documentazione relativa alla fondazione della Facoltà di Economia e dell’ISTAO, al suo impegno nell’ambito della Comunità Economica Europea.

La Biblioteca è, invece, composta da circa 2000 pezzi tra monografie e seriali. La collezione comprende, per la maggior parte, monografie, testi economici, testi storici, letteratura grigia e periodici provenienti dalla biblioteca personale di Giorgio Fuà donati alla fondazione dagli eredi. Nel maggio del 2020 l’Archivio della Fondazione viene dichiarato “di interesse storico particolarmente importante” dal Ministero della Cultura.

“Merito e meritocrazia” è stato il tema scelto da Sabino Cassese – Professore emerito della Scuola Normale Superiore di Pisa, giudice emerito della Corte costituzionale – per la Lezione Giorgio Fuà 2024 che si è tenuta a marzo. Evento che si è volto nella Facoltà di Economia “Giorgio Fuà” dell’Università Politecnica delle Marche, alla cui costruzione ha contribuito in maniera rilevante, accanto a Giorgio Fuà, lo stesso Cassese. 

Sabino Cassese ci ricorda che “Il principio del merito è consacrato nella Costituzione per la scuola e per gli uffici pubblici. L’articolo 34 dispone che i capaci e meritevoli, anche se privi di mezzo, hanno diritto di raggiungere i gradi più alti degli studi e l’articolo 97, che agli impieghi nelle pubbliche amministrazioni si accede tramite concorso. L’articolo 106 aggiunge che le nomine dei magistrati hanno luogo per concorso ed è attraverso il concorso che si valuta il merito dei concorrenti. Ma che cos’è il principio del merito e cosa comporta? Come si può garantire nella scuola e nello Stato?”

Con la Lezione Giorgio Fuà 2024, la Fondazione  prosegue nel suo impegno rivolto ad analizzare temi sociali, e analisi economiche di Giorgio Fuà, attuali ancora oggi, e proponendo indirizzi di risoluzioni e chiavi di lettura.

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Castello di Novara
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Da dicembre 2016 il Castello di Novara ha aperto nuovamente le sue porte ai cittadini e ai turisti.

Il restauro, durato più di dieci anni,  ha donato al Castello una nuova vita nella quale le mura storiche si accostano a elementi moderni, regalando agli ambienti un fascino particolare. Il Castello fu costruito durante l’epoca viscontea sull’area dove già sorgeva una precedente fortificazione duecentesca. Un ulteriore impulso venne poi dato durante la signoria di Galeazzo Maria Sforza (1466-1476) quando vennero eseguiti importanti interventi sul castello e gettate le fondamenta del possente muro di rafforzamento.

Nel 1476, Galeazzo Maria Sforza venne assassinato e, in ricordo del duca, la moglie Bona, fece apporre sulla porta d’ingresso al castello, uno stemma ducale, scolpito in marmo di Carrara che in parte ancora si conserva sull’attuale ingresso che si affaccia su Piazza Martiri della Libertà.

Durante l’epoca sforzesca il Castello divenne una vera e propria piazzaforte strategica. Qui il 10 aprile del 1500 fu imprigionato Ludovico il Moro dopo la sconfitta contro i francesi. La storia del castello prosegue nell’800 quando si trasforma in carcere e tale rimarrà fino al 1973. Durante gli anni della Seconda Guerra Mondiale fu anche utilizzato come rifugio. Tra  gli “ospiti” famosi del carcere ricordiamo il poeta Dino Campana e lo scrittore e giornalista Giovanni Mosca. 

Situato nel cuore della città, da fortezza militare negli ultimi anni il Castello si è trasformato in un importante centro di aggregazione, un polo culturale capace di ospitare molteplici eventi conservando frammenti della sua storia. Il Castello oggi, gestito dalla Fondazione Castello di Novara, sta seguendo un percorso che negli anni gli permette di offrire proposte culturali di qualità, a riconoscimento della struttura quale sede espositiva accreditata.

L’obiettivo è rendere il Castello una struttura sempre più al centro della vita culturale dei novaresi e polo attrattivo della città di Novara per chi cerca nuove mete e nuovi interessi culturali.

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Casale dei Cedrati
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Non solo uno spazio nel verde, ma un passaggio di storia; non solo la testimonianza di quello che era un tempo Villa Pamphilj, ma di quello che aspira a diventare: un progetto unico e coraggioso sostenuto da istituzioni, associazioni, cittadine e cittadini. Recuperare la bellezza attraverso un’azione partecipata è la linea ideale che ha orientato finora in questo progetto.

Il progetto Casale dei Cedrati è partito dalla specificità della posizione del Casale immerso nella campagna romana e appoggiato all’Acquedotto romano Traiano – Paolo, posizione emblematica dell’antica vocazione agricola. Questa struttura già nel Cinquecento fungeva infatti da edificio di servizio e rimessa per i circostanti terreni agricoli; con la riattivazione dell’acquedotto, la vocazione agricola fu rafforzata al punto da indurre la famiglia Pamphilj all’acquisto di numerose proprietà in questa zona. Un secolo più tardi, lo spazio a ridosso del Casale fu nobilitato con un’elegante recinzione, pergolati e fontane, popolato di aranci, melangoli e limoni, diventando così  luogo di piacere e passeggio della famiglia, prendendo il nome di Giardino dei Cedrati o Cedrara.

L’antico Casale è situato all’interno di Villa Doria Pamphilj e che si estende su una superficie complessiva di 184 ettari. L’accesso a Villa Doria Pamphilj, un’oasi verde, è gratuito.

Casale dei Cedrati ha saputo veicolare la partecipazione attiva attorno a un bene pubblico come il Casale, restituito, dopo anni di abbandono, alla collettività. Già recuperato e aperto dalla Consortile nel 2015, poi chiuso e nuovamente abbandonato, è stato finalmente ripristinato nel novembre 2023, in una rinnovata collaborazione con la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e l’Assessorato all’Agricoltura e all’Ambiente del Comune di Roma, d’intesa con il XII Municipio. Oggi è uno spazio dinamico, un luogo all’insegna della cultura e della natura con un giardino, una caffetteria, un bookshop, uno spazio lettura, una sala incontri e sale espositive

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Forti Piemonte: Fondazione Artea
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“Forti Piemonte. Da luoghi di divisione a luoghi d’inclusione”, è il progetto di Regione Piemonte, sviluppato, coordinato e implementato da Fondazione Artea  in collaborazione con Associazione Abbonamento MuseiFondazione Piemonte dal VivoVisit Piemonte, con il supporto di entiassociazioni e stakeholders locali, direttamente o indirettamente coinvolti nella gestione e nell’animazione dei forti.

Il progetto mira alla costituzione, sul lungo termine, in particolare tramite i linguaggi della cultura e delle arti e attività dedicate all’attrattività turistica, di un riconoscibile sistema integrato di valorizzazione del patrimonio delle fortificazioni piemontesi.

Anche nell’edizione 2024, la Fondazione Artea insieme a Regione PiemonteFondazione Compagnia di San Paolo hanno individuato nel ricco e differenziato patrimonio fortificato un asset strategico per la promozione turistica dei territori attraverso la cultura. Per due anni consecutivi sono stati coinvolti nell’iniziativa i forti di Exilles, Fenestrelle, Gavi Vinadio, così come l’Opera 5 di Moiola (CN), un’opera in caverna, tra le più grandi del cuneese, facente parte di un più ampio sistema difensivo di fortini costruito tra il 1940 e 1940 in Valle Stura, e il progetto Le Strade dei Forti nato dalla volontà di valorizzare il paesaggio fortificato del Pinerolese.

Fra le iniziative turistico-culturali che hanno animato i siti a partire dal mese di luglio, musica, spettacoli, visite guidate e tanto altro. È stato avviato anche uno speciale gioco a premi per incentivare la visita e la partecipazione alle attività previste in tutte le fortificazioni coinvolte.

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Castrolibero
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Nel cuore pulsante della Calabria, in un’atmosfera suggestiva tra le maestose serre cosentine, emerge un’iniziativa di rigenerazione urbana senza precedenti. Battezzato “Castrufrancu e i Bagni del Palazzotto. Il Borgo dei Saperi senza Tempo”, questo ambizioso progetto delinea un nuovo e audace percorso per la comunità di Castrolibero, proponendo un futuro di rinascita e sviluppo.

Grazie al sostegno del bando regionale per la ‘Valorizzazione dei Borghi della Calabria ed il Potenziamento dell’Offerta Turistica’, l’Amministrazione comunale è riuscita a ottenere un finanziamento significativo che ha permesso di avviare un processo di trasformazione radicale nel centro storico del paese. Successivamente sono state intercettate forme aggiuntive di finanziamento, consentendo di ampliare e consolidare ulteriormente le iniziative di rigenerazione urbana e contribuendo così a una trasformazione continua del volto del borgo.

Nello specifico, il progetto prevede la riqualificazione di otto edifici pubblici per ospitare varie attività culturali, artistiche e turistiche: botteghe d’arte, caffè, teatro, sport, un museo esperienziale ed una spa. Quest’iniziativa mira alla trasformazione radicale del centro storico attraverso interventi di recupero, salvaguardia e valorizzazione della sua storia e cultura e non solo dimostra una gestione oculata dei fondi pubblici, ma offre anche un modello ispiratore per altre comunità che vogliano intraprendere simili percorsi di sviluppo urbano.

Parallelamente, l’Ente pubblico ha attivato una serie di azioni integrate che concorrono a realizzare una visione a tutto tondo. Tra queste, spicca una misura audace volta a favorire lo sviluppo economico: l’istituzione di una Zona Franca Urbana. Il provvedimento prevede esenzioni fiscali per le imprese che decidano di investire nel territorio, con l’obiettivo di far nascere nuove attività e servizi. Questa politica mirata si inserisce in un quadro più ampio di interventi volti a stimolare la crescita del borgo e a creare un ambiente favorevole proprio per gli investimenti, al fine di rivitalizzare il tessuto urbano di Castrolibero.

Obiettivo che richiede non solo interventi fisici di riqualificazione, ma anche una strategia di marketing territoriale e turistico ben definita. Basata su una narrazione continua, partecipativa e innovativa, questa strategia si concentra sulla creazione di un’identità visiva unica e sulla comunicazione online mirata. Il claim Castrolibero. La Porta aperta sul borgo sintetizza l’essenza della comunicazione.

 

 

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Lampi adotta AIGU
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Specializzata in strategia e creatività integrate full funnel, grazie a un team di professionisti dedicati all’analisi dei dati, e alla capacità di costruire interazioni autentiche con i consumatori, Lampi vanta un portfolio che comprende primari brand come Rio Mare, Simmenthal, Petreet, Danone, Chiesi Farmaceutici, Gruppo Fassa Bortolo, Swisse, Fiorucci Salumi. Negli anni ha seguito strategia, creatività e media di diversi marchi, nell’ambito anche di importanti operazioni di rebranding.

Lampi ha scelto di adottare Associazione Italiana Giovani per l’UNESCO (AIGU), realtà costituita nel 2015 come Comitato Giovani della Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO (CNIU) con l’obiettivo di promuovere attività ed eventi nel campo dell’educazione, della scienza, della cultura e della comunicazione, per diffondere valori e priorità attraverso la partecipazione attiva delle giovani generazioni e della società civile.

Nel 2018 l’allora Comitato Giovani diventa AIGU, e viene riconosciuta ufficialmente da UNESCO come Membro delle Associazioni e Club per l’UNESCO. AIGU è composta da circa 200 giovani tra i 20 e i 35 anni, studenti, ricercatori, artisti, professionisti, manager e imprenditori. AIGU attualmente è presieduta dal Presidente Gianluca Buoncore ed organizzata in una struttura centrale, costituita da un Consiglio Direttivo, un Coordinamento Nazionale e una diramazione periferica caratterizzata da team presenti in tutte le regioni d’Italia.

Per la qualità dei progetti e la solida struttura organizzativa, l’Associazione è stata riconosciuta da UNESCO come una delle migliori pratiche di partecipazione giovanile ai programmi UNESCO. Tale riconoscimento è stato ribadito da Eric Falt, Assistant Director-General for External Relations and Public Information presso UNESCO, che ha definito l’Associazione Italiana Giovani per l’UNESCO una buona pratica innovativa da esportare a livello internazionale.

Nel 2018, l’Associazione ha ricevuto la Medaglia di Rappresentanza dal Presidente della Repubblica Italiana, Sergio Mattarella per l’Italian Youth Forum – Matera 2018.

AIGU vanta una serie di partnership con enti ed istituzioni nazionali, coinvolti nei principali progetti come EDU, il progetto educativo attivo dal 2017, con un protocollo d’intesa firmato con il Ministero dell’Istruzione; l‘Italian Youth Forum, il più grande evento culturale giovanile in Italia; e WHY, il primo evento internazionale che ha coinvolto giovani da più parti del mondo per confrontarsi sul tema del lavoro giovanile nel campo del Patrimonio.

 

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Lampi
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Specializzata in strategia e creatività integrate full funnel, grazie a un team di professionisti dedicati all’analisi dei dati, e alla capacità di costruire interazioni autentiche con i consumatori, Lampi vanta un portfolio che comprende primari brand come Rio Mare, Simmenthal, Petreet, Danone, Chiesi Farmaceutici, Gruppo Fassa Bortolo, Swisse, Fiorucci Salumi.

Negli anni ha seguito strategia, creatività e media di diversi marchi, nell’ambito anche di importanti operazioni di rebranding.

Lampi entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2024.

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Map Communication
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Map Communication nasce nel 1979 dalla tenacia e dall’intuito dei due imprenditori Antonella Mazzarella (Art Director) e Mario Carlocchia (Strategic Planner). È un’agenzia a servizio completo con consolidata esperienza nei settori beautymoda, food e design in diverse branche della comunicazione:

• ufficio stampa e pubbliche relazioni (con partnership in Uk, Cina, Usa, Francia, Russia)
• media planning e buying
• creatività e advertising
• eventi
• digital (SEM, SEO, ADV, E-COMMERCE) e social network
• product placement con influencer

Punto di riferimento per il Centro Italia e partner ideale al fianco degli imprenditori italiani nel mercato dell’advertising, Map Communication è da sempre riconosciuta dalle concessionarie come Centro Media e pianifica in Italia e all’estero. A testimonianza dell’impegno e dello stile dell’agenzia, i Premi e i numerosi riconoscimenti vinti nel corso degli anni, ma soprattutto la stima e la fiducia dimostrata dalle aziende che si affidano a Map Communication per definire le proprie strategie di comunicazione.

Map Communication entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2024.

 

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Map Communication adotta Karussell
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Map Communication nasce nel 1979 dalla tenacia e dall’intuito dei due imprenditori Antonella Mazzarella (Art Director) e Mario Carlocchia (Strategic Planner). È un’agenzia a servizio completo con consolidata esperienza nei settori beautymoda, food e design in diverse branche della comunicazione.

Map Communication, all’interno del bando 2024, ha deciso di adottare il progetto “Karussell. Arte contemporanea in spazi privati” (avviato nel 2018 con il nome Playroom). Karussell organizza mostre di arte contemporanea all’interno di luoghi storici, privati o chiusi da tempo, della città di Fermo, che per l’occasione vengono aperti e, quindi, riscoperti dal pubblico, nell’ottica di una profonda quanto innovativa riattivazione di un patrimonio locale territoriale spesso celato. Negli anni, l’esperienza di Karussell ha offerto la possibilità di portare nel territorio di Fermo artisti emergenti e storicizzati di fama nazionale e internazionale e, al contempo, di riscoprire luoghi dimenticati, riattivandone le storie e valorizzandone il profondo legame con il contesto territoriale e sociale.

In tali occasioni, accanto alla produzione di interventi site-specific, vengono compiute delle ricerche storiche che ricontestualizzano il sito che ospita la mostra all’interno di un percorso storico-artistico. La qualità e l’impegno in tali attività, hanno permesso alla curatrice e organizzatrice della rassegna di vincere con il sui progetti, assieme al Comune di Fermo, il bando nazionale PAC2021 e PAC2022-2023 – Piano Arte Contemporanea, della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MIC.

La rassegna, radicata ormai sul territorio, oltre a valorizzare la produzione contemporanea e la storia, il patrimonio culturale locale e i personaggi del territorio, ha prodotto delle sinergie e collaborazioni importanti: da quelle istituzionali con il FAI – delegazione di Fermo e FAI giovani, l’Accademia di Belle Arti di Macerata e Urbino, il Liceo artistico Preziotti – Licini, nonché, ovviamente, il Comune di Fermo, fino alla creazione di reti con diverse aziende e artigiani del territorio che, con le loro produzioni, collaborano alla realizzazione delle mostre, facendo altresì conoscere l’eccellenza del territorio anche fuori Regione.

 

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L'Autostrada del Sole
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L’Autostrada del Sole non fu la prima autostrada italiana (la Milano-Laghi risaliva agli Anni ’20), ma fu quella che creò la prima “unità d’Italia” stradale.

Come racconta l’Italian Technology Hall of Fame, l’A1 fu creata con grande impiego di risorse finanziarie (272 miliardi di lire), umane (15 milioni di giornate lavorative) ed ingegneristiche (853 ponti e viadotti).

La costruzione della prima autostrada moderna di lunga percorrenza in Europa ebbe inizio il 19 maggio 1956 a San Donato Milanese con il Presidente della Repubblica Giovanni Gronchi. Trascorsero poi 8 anni prima dell’inaugurazione di tutti i 764 chilometri tra Milano e Napoli il 4 ottobre 1964 da parte del Presidente del Consiglio Aldo Moro, che commentò in diretta televisiva: “un’impresa ardita e geniale, per il cui successo sono state impiegate con straordinario risultato le grandi risorse della scienza, della tecnica, del lavoro, della genialità creatrice del popolo italiano“.

Prima della costruzione dell’Autostrada del Sole, il tragitto da Milano a Napoli richiedeva 2 giorni di viaggio. Questa opera avveniristica ha senza dubbio unito l’Italia, una striscia d’asfalto che attraversa 6 regioni, collegando il Nord e il Sud del Paese. Un’opera pubblica che pose l’Italia all’attenzione del mondo e fu determinante per il boom economico degli Anni ’60.

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WaterLANDS: soluzioni "water based" per il benessere collettivo
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Il progetto WaterLANDS, superata una competitiva selezione nell’ambito del programma Horizon 2020 nell’ambito del New Green Deal europeo, è stato interamente finanziato dalla Commissione europea con oltre 23 milioni di euro e ha, come come unici partner italiani, We are here Venice e l’Università Ca Foscari. Con questi fondi si svilupperanno soluzioni che potranno essere applicate in aree diverse e più ampie a partire dai 6 siti europei selezionati, tra cui Venezia. WaterLANDS intende portare attenzione alla qualità dell’ecosistema lagunare, coinvolgendo la comunità locale nonché attori istituzionali ed economici. Si lavorerà per accelerare e migliorare la rigenerazione di tutta la laguna, ottimizzando il processo di colonizzazione da parte di specie tipiche delle barene, per massimizzare prestazioni ecologiche specialmente in termini di sequestro del carbonio, purificazione dell’acqua, e ripristino della biodiversità.

 

A partire dal dicembre 2021 e sotto il coordinamento dell’University College di Dublino, We are here Venice si occupa di tutto ciò che concerne la parte ecologica della ricerca scientifica legata al progetto. “Questi temi sono inscindibili dalla missione di WahV – commenta Jane da Mosto – e abbiamo un’ottima base conoscitiva del territorio da cui partire e potremo inoltre continuare il lavoro anche dopo il termine del progetto europeo”. Oltre al lavoro sul campo, sono previste attività con le comunità e gli stakeholders. WaterLANDS comprende 32 organizzazioni tra ricerca, industria, istituzioni e non-profit, rappresentanti 13 paesi europei e il Regno Unito. “Tentativi precedenti di recuperare zone umide sono stati spesso troppo localizzati o troppo frammentati per fare realmente la differenza nel ristabilire ecosistemi e specie – commenta il coordinatore del progetto, Craig Bullock, ricercatore allo University College Dublin – Con WaterLANDS l’ambizione è di creare assieme un modo più efficace per questo recupero che comprenda aspetti ecologici, sociali, gestionali e finanziari, per connettere habitat e comunità in tutta Europa, assicurando ad entrambi benessere per molte generazioni a venire”.

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L’interferenza che racconta l’Universo
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Einstein più di 100 anni fa aveva intuito, studiato e descritto le onde gravitazionali senza averle mai viste.

Nel 1916 è stato proprio lui ad esprimere il concetto per cui la gravità è il risultato della deformazione dello spaziotempo, dovuta alla presenza dei corpi ed all’energia in essi contenuta. Queste deformazioni si propagano tramite le onde gravitazionali. Queste ultime, come viaggiatori nel tempo e nello spazio, ci servono per studiare e capire i grandi eventi che hanno originato l’Universo.

Ma come si rilevano le onde gravitazionali? Come possiamo dimostrare che esistono? Lo strumento che le misura si chiama interferometro. È composto da due bracci perpendicolari di uguale lunghezza (parliamo di 3 Km) dentro cui corre un raggio di luce. Il raggio entra nello strumento e viene diviso in due parti da uno specchio, così da fare correre ogni parte su un braccio. Arrivati in fondo ai bracci, i raggi tornano indietro e si ricongiungono. Se ritornano nello stesso tempo le due parti si ricongiungono in un raggio di luce uguale a quello originale di partenza; se una delle due è ritardo o in anticipo si forma un raggio diverso. Questo risultato si chiama “interferenza”, dalla quale origina il nome dello strumento. Il tempo di attesa di un’interferenza varia moltissimo e può durare decenni. Quando però lo strumento emette il suo beep sappiamo con certezza che l’Universo ci ha voluto raccontare qualcosa della sua storia.

Molti non sanno che in Italia a Santo Stefano (PI) abbiamo Virgo, uno dei più grandi interferometri esistenti al mondo. È frutto del lavoro di 280 fisici ed ingegneri di diversi gruppi di ricerca europei. È un sistema di trasmissione che non conosce confini, che non teme le distanze e non si arrende al tempo e ci può aiutare a comprendere meglio fenomeni come i buchi neri e l’evoluzione del cosmo.

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Havas adotta Francescani per la Cultura
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Havas è uno dei maggiori network al mondo nel settore della comunicazione. Fondato nel 1835 a Parigi, Havas si avvale della collaborazione di 23.000 persone in più di 100 paesi attraverso le expertise che coprono tutte le attività di comunicazione.

Havas entra nella rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2024 e adotta “Francescani per la Cultura”. Accogliendo le sfide del contemporaneo in termini di comunicazione e promozione, Francescani per la Cultura è un progetto nel quale la Provincia Italiana di Sant’Antonio di Padova dei Frati Minori Conventuali ha molto confidato, con l’obiettivo di favorire la conoscenza e la valorizzazione del proprio patrimonio culturale che comprende numerosi centri in tutto il nord-centro Italia (Padova, Bologna, Parma, Brescia, Venezia, Ravenna).  

Attraverso questo progetto si vuole creare un sistema coordinato di luoghi, eventi, esperienze che racconti e parli della bellezza umana, spirituale e artistica che Francesco d’Assisi e Antonio di Padova hanno lasciato nel loro cammino e che nei secoli è stata e continua ad essere trasmessa e attualizzata dalla comunità francescana. Un patrimonio culturale materiale e immateriale diffuso che merita di essere conosciuto e compreso nella sua unicità e pienezza, riappropriato dalle comunità locali e scoperta per nuovi pubblici.  

La proposta si concretizza nella messa in rete –  attraverso un nuovo sito web – degli Istituti, dei luoghi e delle attività che caratterizzano la vita culturale della Provincia, così da rendere facilmente reperibili siti e iniziative di interesse, restituendo un’immagine che sappia attrarre pubblici digitali nuovi, che divengano un domani visitatori curiosi e consapevoli del grande lascito della cultura francescana e delle moderne proposte che ne concretizzano il messaggio umano e spirituale.

 

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Caleidos adotta Rinascimento Poetico
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Caleidos nasce nel 1985 e adotta subito il modello della comunicazione integrata anticipandone la diffusione. Nel 1998 crea Teenagency, la prima agenzia italiana specializzata nella comunicazione ai giovani. La prima ad aver ideato azioni di guerrilla e marketing non convenzionale e a scoprire le potenzialità della rete. La battaglia di Caleidos dei cuscini nel centro di Milano anticipa le nuove modalità di relazione fra brand e community. Oggi le due anime si sono unite dando vita a un’agenzia attiva nei mercati B2B eB2C.

Nel 2024 Caleidos entra a far parte nella rete di Communication Sponsor della Fondazione e adotta Rinascimento Poetico, un movimento fondato dal poeta Paolo Gambi. Il suo obiettivo è creare spazi perché chiunque possa esprimersi in poesia, senza barriere di nazionalità, genere, opinioni politiche, religione o altro. Il movimento si ispira ai versi di Walt Whitman “Il grande spettacolo continua/ e tu puoi contribuire con un verso”, con l’idea, tratta da autori come Dostojevskij e Borges, che la poesia, tramite la bellezza, possa salvare il mondo.

Il movimento è nato nel 2020 e in pochi anni è diventata una delle realtà poetiche più significative d’Italia. Strutturato su tutto il territorio in una rete di volontari, organizza decine di eventi in luoghi significativi, dalla Triennale di Milano ai paesi lucani, da Piazza San Marco alla Sicilia.

Collabora da tempo con varie realtà, come la fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia per un concorso di poesia ecfrastica ideato da Paolo Gambi. Il quale ha anche fondato e dirige l’Alloro di Dante, uno dei principali premi danteschi d’Italia, che organizza insieme a Rinascimento poetico e al Centro Dantesco di Ravenna.

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Visit Dossena
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Nell’ambito della valorizzazione del piccolo borgo di Dossena, localizzata a 1000 metri di quota in provincia di Bergamo, sono molti i progetti che hanno preso vita in questi anni e che stanno tutt’ora procedendo, segnando un passo significativo per la comunità. A partire dal 2014 l’amministrazione decide di rendere partecipe i giovani del luogo in un nuovo processo di rigenerazione del territorio, investendo con loro in nuove progettualità per far rinascere il paese che aveva purtroppo un destino segnato come altri piccolo borghi della montagna italiana: la scomparsa.

È così che nel 2014, 80 volontari si rimboccano le maniche e decidono di riqualificare una miniera abbandonata dal 1981 e la rendono accessibile ai visitatori con visite guidate per far scoprire all’ospite la storia e la cultura del borgo, nato proprio grazie ai minerali presenti nel sottosuolo.

Di pari passo un altro embrione si sviluppa tra le vie del paese e sempre nel 2014 nasce anche l’associazione “Gruppo Giovani Dossena”, il cui compito è quello di rianimare il paese con nuove iniziative ed eventi per far conoscere le peculiarità di Dossena, della sua gente, della sua arte e dei suoi mestieri.

Tutto questo fermento genera una voglia instancabile di attivare sempre nuovi progetti e nuova spinta al rilancio del territorio: nasce così la Cooperativa di Comunità “I Raìs” (tradotto dal dialetto bergamasco – le radici – ) che gestisce i servizi per la Comunità, dai pasti al servizio del verde pubblico. Le idee sembrano non cessare, per dare spazio alla realizzazione del “Ponte nel Sole”, il ponte tibetano Brembano e il parco speleologico, l’unico parco avventura misto a ferrata semplice nel sottosuolo del comparto minerario di Dossena.

È così che Dossena, un piccolo borgo con 880 abitanti, inizia a suscitare interesse tra i turisti, che negli ultimi 2 anni sono arrivati quasi a 40.000. A ormai 10 anni di lavoro nuove opere di valorizzazione si stanno quasi ultimando, come il monumento “ECHO OF THE MOUNTAIN” presentato dalla neocostituita Associazione Cultura Dossena, che celebra la memoria di tutte le persone che hanno lavorato nei siti minerari ormai dismessi di Dossena e che ultima una serie di progetti che, non solo ottimizzano il patrimonio storico e naturale delle miniere, ma dimostrano anche l’importanza della collaborazione e dell’impegno comunitario nella promozione della sostenibilità ambientale per una valorizzazione a 360° di quello che, fino a qualche anno fa, era considerato un luogo ameno.

 

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Barch Art
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Barch Art punta alla riqualificazione artistica dei manufatti rurali legati alla fienagione (barch) della piana di Fonzaso (BL) sottolineandone le radici storiche, le storie e le biografie dei proprietari.

La realizzazione di un percorso ciclo pedonale darà risalto al percorso artistico valorizzando la comunità, le attività ricettive e commerciali e la costruzione di una rete di legami con le vicine realtà artistiche di land art come Arte Sella. I Barch diventano traguardo visivo di una composizione artistica che verrà eseguita lungo l’asse di osservazione tra la strada ciclo-pedonale e il tradizionale manufatto agricolo trasformando il paesaggio in un’installazione di land art.

L’artista poeta ivan (Ivan Tresoldi), attraverso la tecnica di anamorfosi, trasformerà i Barch in
istallazioni artistiche, ispirato dalla forza della memoria collettiva e dal confronto con le persone di Fonzaso grazie alle documentazioni raccolte dalla Dott.sa Daniela Perco (antropologa)

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Strategic Footprints
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Strategic Footprints è un’agenzia internazionale che si occupa di consulenza strategica e servizi di comunicazione e pr per imprese del design e della creatività. Incoraggia le aziende e le organizzazioni a sviluppare la propria visione e il business con strumenti fisici e digitali, in modo contemporaneo e sostenibile. “Abbiamo la fortuna di essere nati in un paese autentico, ma tendiamo a dimenticare questa grande originalità perché non è facile da gestire. La nostra grande forza e la nostra vera bellezza risiedono proprio in questa autenticità ed è impegno di tutti, anche con piccole azioni, tutelare ed esaltare questo grande patrimonio”.  (Martina Gamboni – CEO & Founder Strategic Footprints)

Strategic Footprints entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2021.

 

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Studio Tiss
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Studio Tiss è una agenzia di comunicazione veloce flessibile e sempre aggiornata. Tiss si occupa di on e off-line, interfacciando la sua intelligenza – decisamente analogica – con il digitale.

La parola d’ordine è integrazione che significa anche stretta connessione tra questi due mondi. Elena Schiavi, responsabile dell’agenzia motiva così la scelta di adottare un progetto: “Da sempre io e il mio team crediamo che tutelare il patrimonio culturale italiano, simbolo del patrimonio culturale dell’umanità, sia una grande opportunità oltre che nostro dovere. Fare rete affinché progetti meritevoli vengano promossi è quello a cui realtà come la nostra si sentono chiamati a fare. Ognuno nel suo piccolo, con gesti come questo e grazie a realtà come la Fondazione Italia Patria per la Bellezza, può contribuire a promuovere il nostro Paese. Con le sue infinite diversità e meraviglie.”

Studio Tiss entra a far parte della rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2021.

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Idea
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IDEA nasce a Milano, culla e cuore pulsante della nostra creatività. Il team è composto da un imbattibile mix interculturale che permette ai loro clienti di promuovere, nel migliore dei modi, le proprie attività nel mondo. IDEA offre una vasta gamma di servizi basati su tecniche di progettazione e costruzione tradizionali, e sulle più moderne tecnologie di digitalizzazione, promozione virtuale e marketing online.

“Appena ho conosciuto l’attività della Fondazione, ho immediatamente dato la mia piena disponibilità personale e della mia azienda per sostenerla. Mi sono interrogato circa il significato di bellezza anche in riferimento alla contemporaneità che stiamo vivendo ed attraversando. La bellezza viene dall’uomo e dalla sua instancabile forza creativa. E tra le opere più belle che l’uomo possa compiere ritengo vi sia il dono. Ildono è bellezza per chi lo riceve ma anche per chi lo offre. La gioia che un dono crea è una fonte di energia unica ed di grande appagamento. Supportare e sostenere questa iniziativa è per me fonte di gioia e di bellezza”(Christian Cairati).

IDEA entra a far parte della della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2021.

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Studiolabo
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Studiolabo si occupa di progettazione ed esecuzione grafica su diversi media ed è attivo nella produzione di eventi artistici e culturali. Cristian Confalonieri, co-founder e creative director di Studiolabo, afferma “Uno degli aspetti più significativi della nostra esperienza è creare network e sviluppare mappe. Il progetto Firenze Greenway ci ha colpiti per il suo potenziale aggregativo. È un luogo diffuso dove sperimentare forme di comunicazione e strumenti innovativi, un modo “diverso dal solito” per raccontare Firenze.”

Studiolabo entra a far parte dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.

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Encanto PR
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Encanto PR è la sede italiana del network Boutique Pr International, presente in 45 paesi nel mondo e specializzata in comunicazione strategica e media e social relation. Nasce nel 1999 con Cristina Cobildi e Roberto Gazzini attirando brand del calibro di Pepsi, Solvay, Yamaha, Burberry, BlackBerry. A partire da Expo 2015, l’agenzia segue anche la comunicazione nel nostro paese di alcuni governi come la Repubblica di Corea del Sud e il Perù.

Encanto PR entra a far parte della rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.

 

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Jakala
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Jakala Spa Società Benefit rappresenta un ecosistema integrato di soluzioni aziendali innovative e talenti diversificati, uniti per generare valore per le organizzazioni, le persone e la società. Attraverso un approccio fortemente data driven e orientato all’esplorazione di nuovi canali e forme d’interazione, propone un’offerta di servizi che copre tutti i touchpoint della customer experience digitale.

Jakala entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.

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Havas
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Havas è uno dei maggiori network al mondo nel settore della comunicazione. Fondato nel 1835 a Parigi, Havas si avvale della collaborazione di 23.000 persone in più di 100 paesi attraverso le expertise che coprono tutte le attività di comunicazione.

Il ruolo di Havas è quello di costituire una meaningful difference per brand, aziende e persone, e avere un impatto positivo sulla società. Per meglio anticipare e rispondere alle necessità dei suoi Clienti, Havas opera secondo un modello completamente integrato, dove tutte le competenze convergono per raggiungere gli obiettivi di business. Nei suoi 70+ Village nel mondo, i team creativi, media e healthcare&wellness lavorano in sinergia, garantendo al cliente la massima qualità e una meaningful experience. Havas si impegna a costruire una cultura aziendale all’insegna dell’inclusività, di cui tutte le persone possano sentirsi parte, nella quale essere se stesse e crescere.

Havas entra a far parte della rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2024.

 

 

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Ideama adotta 100x100 Naples
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IDEAMA è un’agenzia di comunicazione che unisce strategia e creatività per dare vita a progetti di brand identity, advertising e comunicazione integrata. Strategia e creatività sono alla base di ogni progetto, sono componenti inseparabili per creare linguaggi visivi con una spiccata componente estetica.

100×100 Naples Projects & Crowdfunding è l’associazione no profit fondata nel 2022 che si occupa del decoro, manutenzione, pulizia, sfalci, implementazione di impianti di irrigazione nella città di Napoli. Tutto ciò che è necessario per restituire ai cittadini napoletani intere aree ormai dimenticate, ma importantissime per la loro bellezza e funzionalità, consci che il decoro urbano ed il verde possano essere considerate infrastrutture strategiche per una città che ha bisogno di rigenerarsi come Napoli, per la creazione di benessere, occupazione, ricchezza.

Ad oggi 100×100 Naples ha già restituito ai cittadini 18 aree. Su tali aree viene effettuata attività di giardinaggio e pulizia. Sono state messe a dimora diverse piante, coerenti con l’ambiente. In 11 aree è stato installato o riattivato anche un impianto di irrigazione.

L’associazione vive di donazioni da parte di aziende, privati e fondazioni, consta di un team di 4 giardinieri professionisti assunti, dotati di due furgoni e di tutta l’attrezzatura necessaria, che operano secondo un programma settimanale, e di 7 ulteriori persone appartenenti ad una comunità specializzata nel recupero di fasce deboli. Ideama appunto, attraverso la sua consulenza strategica, supporterà la no profit nella comunicazione della campagna di crowdfunding. 

 

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Different adotta Bullone
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Nuovo membro della nostra rete di Communication Sponsor, Different è una communication company con una missione: liberare il potenziale dei brand e aiutarli a raggiungere i loro obiettivi di marketing, comunicazione e business.

Different ha scelto di adottare la Fondazione Bullone, una no profit che attraverso il coinvolgimento e l’inclusione lavorativa di ragazzi che hanno vissuto o vivono ancora il percorso della malattia, promuove la responsabilità sociale di individui, organizzazioni e aziende. Bullone organizza la propria attività in due ambiti principali:

La Fondazione ha un progetto in partnership con il reparto di gravi disturbi dell’alimentazione dell’Ospedale Niguarda di Milano. L’Ospedale Niguarda è in Italia la voce più autorevole quando si parla di patologie alimentari.

L’obiettivo è quello di fare chiarezza sul protocollo da utilizzare in caso di patologia alimentare grave. In questo momento, chi si trova a dover fronteggiare una malattia del genere, spesso viene male indirizzato e segue dei percorsi che non portano alla guarigione. Nelle malattie alimentari è molto prezioso intervenire subito e risolvere entro i primi tre anni di malattia, altrimenti la patologia si cronicizza e la possibilità di guarire diventa quasi nulla. Different supporterà Bullone e l’Ospedale Niguarda nel realizzare una campagna di comunicazione su scala nazionale che faccia chiarezza sul tema e che aiuti le persone malate e i loro cari a indirizzarsi da subito verso un percorso di guarigione.

 

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We are here Venice
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We are here Venice promuove approcci strategici e partecipativi per la salvaguardia della città e della sua laguna e sostiene uno sviluppo sostenibile basato su prove e ricerca scientifica.

We are here Venice è un Ente del Terzo Settore (ETS) che si dedica alla salvaguardia di Venezia come città viva. Fondato nel 2015, opera sia come collettivo di ricerca che come piattaforma attivista, rafforzando le connessioni tra le migliori fonti di informazione disponibili, gli enti portatori di interesse e la comunità locale.

Venezia, con la sua specificità, la sua storia e le sue complessità culturali, rappresenta un contesto unico per esplorare e agire su nuove e innovative politiche di resilienza. Le iniziative spaziano da progetti specifici, come ricerche e internships, a iniziative di sensibilizzazione per fornire informazioni al pubblico.

Collabora con università, imprese, istituzioni culturali e autorità pubbliche per realizzare progetti e presentare proposte basate su ricerche rigorose, al fine di apportare concreti cambiamenti economici, fisici ed ecologici, misurabili attraverso indicatori sociali.

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Libero Osservatorio Territoriale sud
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LOTs – Libero Osservatorio Territoriale sud è un’associazione di promozione sociale che mira a favorire processi di sviluppo locale attraverso un turismo critico, consapevole e sostenibile

Il Libero Osservatorio Territoriale sud viene fondato nel 2020 da un gruppo di giovani professionisti nel campo dell’architettura, del design dell’arte con l’ambizione di valorizzare il territorio con un focus sulle aree marginali della Sicilia, urbane e rurali, attraverso il recupero dell’identità, la riscoperta della memoria, la cura dell’ambiente, l’inclusione sociale e la partecipazione collettiva.

LOTs mira a sovvertire la narrativa turistica mainstream della Sicilia attraverso un approccio multidisciplinare basato sulla ricerca, l’associazionismo e la cultura d’impresa sociale, sperimentando nuove modalità per promuovere il territorio siciliano rivolte sia a chi lo abita che a chi è di passaggio. In questo modo, l’associazione favorisce processi più complessi di empowerment, integrazione sociale, redistribuzione del capitale prodotto dal settore turistico, rispetto dell’ambiente e valorizzazione dei saperi locali e tradizionali nei territori dell’isola. 

L’ideazione di rinnovate pratiche di conoscenza e riscoperta del proprio territorio è alla base del lavoro di LOTs. Percorsi di formazione personalizzati, esplorazioni collettive di luoghi marginali, lo sviluppo di un’offerta turistica dal basso, la tessitura di un network territoriale, servizi di consulenza one-to-one, la produzione di archivi open source, sono alcuni degli strumenti con cui LOTs sperimenta sistemi alternativi entro il settore turistico dominante. 

Oltre ad una costante ricerca rivolta al territorio, alle comunità e alle tipicità siciliane, l’azione di LOTs prevede lo sviluppo di attività pratiche di diffusione dei contenuti che prendono la forma di: Archivio digitale (sito web/geoblog e canali social); Visite rivolte a piccoli gruppi e legate agli itinerari inediti sviluppat;  Mostre; Talk; Tavole rotonde; Laboratori di co-progettazione; Pubblicazioni. 

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Yolo+ adotta Salgemma Lungro Festival
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YOLO+ è una agenzia di comunicazione integrata con sede a Benevento che fonda il proprio operare su tre principi cardine: strategy – ideas – action.

Yolo+, all’interno del bando 2024, ha scelto di adottare il Salgemma Lungro Festival, iniziativa che valorizza l’unicità del territorio calabrese individuata nella presenza della Miniera di Salgemma di Lungro. Il Festival ha riacceso il dibattito sociale, economico e politico, sulla Miniera della Salgemma di Lungro, dopo 45 anni dalla sua chiusura, nel 1978. 

La miniera ha rappresentato per millenni la più̀ grande ricchezza di tutta la piana di Sibari. Il sale veniva esportato in tutt’Italia e in Europa. Plinio il Vecchio nella sua opera Naturalis Historia (77-78 d.C.), per la prima volta avrebbe fatto cenno all’esistenza della Miniera. Nonostante ciò, più volte sono stati rinvenuti reperti che collocherebbero come prima Era di utilizzo della miniera le epoche preistoriche. I Sibariti e i Romani intensificarono l’estrazione ed il commercio del salgemma, la pietra di sale. Dopo di loro, i Normanni utilizzarono il sale di Lungro e diedero inizio alle “Vie del Sale” che risalivano i sentieri del Parco Nazionale del Pollino fino ai monti dell’Orsomarso. 

Secondo il poeta e patriota italiano Vincenzo Padula “la prima galleria della miniera è un modello di greca architettura e si conobbe dunque sotto i Greci”. Nel 1835, dopo una visita in miniera, il geologo Leopoldo Pilla, considerò il giacimento di Lungro, per estensione, uno dei più grandi del globo. 

Erano circa 2000 i gradini che ogni giorno i minatori percorrevano per scendere in miniera. Nel 1882 la produzione di sale raggiunse 73.000 quintali annui, la miniera contava 400 operai e 30 lavoratori per l’indotto. Dal 1968, iniziò il lento declino, gli operai restarono 69, nessun rinnovamento tecnologico era stato previsto per la miniera di Lungro. Il 5 agosto 1976 i Monopoli di Stato deliberarono la rinuncia alla concessione mineraria, la ratifica del Ministero dell’Industria avvenne l’8 marzo 1978, in quel preciso giorno cesserà d’esistere la gloriosa e millenaria storia della salina di Lungro, l’unica azienda statale esistente nella Regione Calabria sin dall’occupazione Francese. Con l’atto della ratifica gli immobili passarono di proprietà comunale e furono ben presto saccheggiati e vandalizzati. Oggi a causa dei cambiamenti climatici e del dissesto idrogeologico il sito della miniera non è agibile. La Miniera della Salgemma di Lungro è un sito di interesse Archeologico, Storico ed Architettonico di importanza nazionale, uno dei pochi esempi in Italia di archeologia industriale vincolato dalla Sovrintendenza Regionale. 

Il Parco del Pollino, grazie alle sue preziose ricchezze e bellezze che gelosamente custodisce è oggi considerato l’area protetta più estesa d’Italia, si estende su 192.565,00 ettari di terreno ed è posto a cavallo tra due regioni, la Basilicata e la Calabria. Yolo+ supporterà la ridefinizione della comunicazione sul sito e canali social del festival.

 

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Caleidos
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Caleidos nasce nel 1985 e adotta subito il modello della comunicazione integrata anticipandone la diffusione. Nel 1998 crea Teenagency, la prima agenzia italiana specializzata nella comunicazione ai giovani. La prima ad aver ideato azioni di guerrilla e marketing non convenzionale e a scoprire le potenzialità della rete. La battaglia di Caleidos dei cuscini nel centro di Milano anticipa le nuove modalità di relazione fra brand e community. Oggi le due anime si sono unite dando vita a un’agenzia attiva nei mercati B2B eB2C.

Caleidos è in grado di affrontare ogni sfida di comunicazione, con un’esperienza solida alle spalle e un’organizzazione agile e contemporanea che, anche grazie al team di professionisti con cui condivide tetto e progetti, unisce l’esperienza di 24 professionisti a copertura di tutte le aree della comunicazione: advertising, branding, digital, social, web design, eventi e promozioni.

In poche parole? La forza della vecchia scuola, nella forma di oggi. Ancora meno parole? Old school, new skills.

Caleidos entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2024.

 

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Tembo
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Tembo, con oltre 15 anni di esperienza, è un’agenzia leader specializzata nella creazione di siti web e piattaforme eCommerce. Sin dall’inizio, Tembo ha compreso che per posizionare un’azienda nella mente dei consumatori non basta avere un sito web: è essenziale costruire un marchio dotato di personalità, valori e obiettivi chiari. L’obiettivo di Tembo è far sì che i clienti non siano percepiti solo come fornitori di prodotti, ma come brand con cui i consumatori possono identificarsi e riconoscersi.

Un marchio rappresenta molto più di una semplice azienda: è un insieme di valori, una promessa e un valore aggiunto. La costruzione di un brand forte genera fiducia nei clienti, e questa fiducia si traduce in fedeltà. Tembo mira a trasformare i clienti in fan, persone che condividono e sostengono i valori, gli obiettivi e i sogni del brand.

L’approccio di Tembo al Branded Commerce non si limita a incentivare le transazioni, ma si concentra sulla creazione di valori, narrazioni e relazioni attorno al marchio. Questo approccio olistico e integrato permette di costruire una connessione emotiva con il pubblico, trasformando ogni interazione in un’opportunità di engagement e fidelizzazione.

Con una solida esperienza nel settore e un team di professionisti dedicati, Tembo è orgogliosa di offrire soluzioni innovative e personalizzate che rispondono alle esigenze specifiche di ogni cliente, contribuendo al successo e alla crescita sostenibile del loro business.

Tembo entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2024.

 

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Fondazione Accademia Perosi
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L’Accademia Perosi di Biella è una delle più prestigiose istituzioni musicali italiane. Nata all’inizio degli anni Ottanta con l’intento di riunire i più apprezzati docenti del panorama internazionale all’interno della stessa istituzione, negli anni, attraverso una moltitudine di attività che ruotano attorno ai corsi di alto perfezionamento, si è distinta quale modello straordinario di promozione della musica.

È oggi un luogo di scambio tra vecchie e nuove generazioni di musicisti. Gli studenti che partecipano ogni anno ai corsi di perfezionamento provengono da oltre 40 paesi. Grazie al confronto con l’esperienza di docenti, compositori, critici e concertisti accrescono la loro preparazione concentrandosi sugli aspetti estetici, storici e tecnici dell’interpretazione.

Moltissimi diplomati in Accademia sono ora docenti di Conservatorio, professori nelle Orchestre Liriche e Sinfoniche Europee o concertisti di fama internazionale. Operante nell’ambito dell’eccellenza nazionale riconosciuta con risorse del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali per l’altissima formazione, l’Accademia, oltre ad essere una bottega per giovani di talento, è attiva su diversi fronti: dall’editoria al restauro liutario. La Stagione concertistica “i concerti dell’accademia”, giunta alla 47ma edizione, è anche stata insignita della medaglia del Presidente della Repubblica.

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Fondazione Haydn
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La Fondazione Haydn di Bolzano e Trento è una delle istituzioni artistiche più prestigiose del Trentino-Alto Adige.

Nata dall’Orchestra Haydn, promuove la cultura musicale di qualità offrendo al pubblico esperienze uniche ed entusiasmanti. Gli ambiti di attività trattati sono i concerti sinfonici, apprezzati a livello nazionale e internazionale, il programma d’opera, attento agli sviluppi del mondo attuale, e il Festival Bolzano Danza, una delle rassegne di punta della danza contemporanea in Italia.

La Fondazione è un centro di innovazione artistica al servizio della comunità. La musica, l’opera e la danza sono considerate delle occasioni di crescita personale e sociale, in un continuo scambio di idee tra le culture italiana, tedesca ed europea. Organizzano spettacoli sul territorio collaborando con partner istituzionali e privati, sviluppando il programma didattico Haydn&Education e utilizzando i media digitali per creare una community aperta e stimolante.

Ogni anno Haydn organizza 140 concerti, 20 opere, 30 spettacoli di danza e coinvolge più di 70.000 visitatori. 

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Il Teatro degli Ulivi
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Il Teatro degli Ulivi non è solo un teatro, si sviluppa come concetto che mette in relazione quegli aspetti che per la vita dell’uomo, almeno nella mente degli ideatori, dovrebbero essere prioritari: natura, agricoltura e cultura.

Il progetto architettonico realizzato dall’architetto Antonio Belvedere, prevede una realizzazione a basso impatto ambientale fatta di legno e pietra della Majella e racconta di una Regione, l’Abruzzo, dove si ha la fortuna di poter sciare guardando il mare e viceversa. Se pensate a questi materiali messi assieme che si diramano tra gli ulivi e conducono a scoprire le vibrazioni di voci strumenti e colori, se riuscite ad immaginare questo potete intendere la magia che si può sviluppare in un luogo simile.

Il parco in cui si entra quando si decide di andare al Teatro degli Ulivi è un percorso che racconta come al teatro si arrivi gradualmente, camminando in mezzo alla biodiversità che stimola i sensi attraverso l’olfatto, il tatto, la vista, il gusto, l’udito. A latere di un teatro fatto di ulivi, c’è un progetto che recupera olivi e li rende produttivi. Li strappa dalla decadenza di un’epoca in cui molti, per convenienza o impossibilità, abbandonano i terreni lasciandoli facili prede di incendi e dismettendo la produzione di qualità spesso uniche.

Il teatro, la cultura sono e devono essere generatori di idee, un posto immateriale dove la mente disegna la ricchezza del genere umano. 

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Arteficegroup
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Arteficegroup entra a far parte della rete dei partner della Fondazione nel 2024 ed è uno dei principali gruppi creativi italiani indipendenti multi-disciplinari. Arteficegroup offre un sistema di competenze ed esperienze che lavorano in sinergia per fornire esperienze rilevanti e contribuire alla Cultura di Marca e all’innovazione.

Un sistema di lavoro unitario che diventa valore, crea soluzioni e trasforma l’attività teorica di branding in una  strategia creativo-produttiva, attraverso l’integrazione di 4 aree di competenza verticale che condividono metodologia e strategia per sostenere ogni azione all’interno del perimetro dell’identità di Marca.

Così Arteficegroup costruisce il suo metodo di mappatura dei valori e dell’identità di marca, di un linguaggio e una comunicazione identitaria proprietaria per favorire la relazione fra persone e brand, in tutti i canali, per tutti i target, per tutte le generazioni.

 

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5VIE Milano
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5VIE è un progetto di marketing territoriale nato nel 2013, con l’obiettivo di promuovere il centro storico di Milano, raccontandone gli aspetti culturali e commerciali, anche preservandone le realtà artigianali.

Un format innovativo in Italia, che mira a generare valore attraverso la messa in rete di stakeholder d’area, istituzionali ed esterni, utilizzando quegli elementi che sono parte del DNA meneghino: la creatività e l’innovazione. 5VIE è anche uno dei distretti ufficiali del Fuorisalone. Nel corso degli anni, grazie al lavoro su Design Week, l’area ha acquisito riconoscibilità e visibilità internazionale, diventando un punto di riferimento per il design di ricerca.

5VIE è una community globale che abbraccia grandi temi come lo sviluppo sostenibile, la valorizzazione delle specificità locali. Da dieci anni lavora a stretto contatto con la zona, i suoi abitanti e stakeholder mettendo in dialogo il cuore di Milano con istituzioni e aziende in tutto il mondo e sviluppando progetti ad alto impatto culturale e sociale. Con il progetto Unlimited Design Orchestra, da aprile a ottobre 2024, 5Vie aumenterà la visibilità e la conoscenza del Palazzo Litta per contribuire al restauro dei broccati e dei tendaggi.

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San Lorenzo Art District
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Sa.L.A.D. – San Lorenzo Art District, nasce nel maggio 2021 per volere dell’artista romano Alessandro Calizza e del curatore freelance e project manager Tommaso Zijno. Patrocinato dal Municipio II di Roma e fortemente sostenuto dall’Università La Sapienza, attraverso il museo laboratorio di arte contemporanea MLAC, Sa.L.A.D si sviluppa inizialmente come un progetto che ha come scopo quello di raccontare ed animare il quartiere romano di San Lorenzo quale distretto dell’arte di Roma. 

In una realtà digitale, quindi, prende forma una mappatura del quartiere che evidenzia tutte le realtà artistiche celate dietro le mura di vecchi edifici, fabbriche o cortili di palazzi popolari. La mappa, in continuo aggiornamento, racconta di un territorio percorribile a piedi in meno di 15 minuti, vissuto da oltre 60 artisti e animato da circa 15 spazi espositivi e culturali, a cui si aggiungono numerose le librerie e le botteghe artigiane. Senza dubbio un unicum a livello capitolino, ma anche a livello nazionale.

Potremmo definire San Lorenzo un’insalata mista dell’arte, dove persone, luoghi e attività, anche molto diverse tra loro, si incontrano, si mescolano o semplicemente convivono, dando vita ad una dimensione dall’incredibile valore artistico, culturale e sociale; Sa.L.AD. intende mettere in luce ed in rete ciò che già esiste per renderlo visibile a tutti. Come recita il motto dell’Associazione “a volte c’è solo bisogno di dare un nome alle cose perchè tutti le possano conoscere”.

Con il tempo intorno a Sa.L.A.D. si è andato strutturando un gruppo di persone che, senza perdere di vista la mission iniziale, ne ha arricchito la forma trasformandolo da strumento a soggetto attivo. Ad oggi Sa.L.A.D. – San Lorenzo Art District è un’associazione attiva su diversi progetti, di cui la mappatura rimane il cuore pulsante, che vogliono mettere in luce la faccia più caratteristica del quartiere: l’arte. In poco meno di tre anni di vita l’associazione ha così promosso e sviluppato residenze d’artista, festival, incontri e attività di vario genere in collaborazione con la Fondazione Pastificio Cerere, Yogurt magazine, BAR- Beirut Art Residency, Soho House Rome, OTTN Project, la galleria Materia, Osservatorio Futura, La Galleria delle arti, ma anche partner istituzionali o internazionali come ad esempio Il MLAC – Sapienza, la Fondazione Al Ma’mal di Gerusalemme, il Palestine Museum del Connecticut, Assopace Palestina diretta da Luisa Morgantini, o la Libreria del Palazzo delle Esposizioni di Roma. La realizzazione di Talk ed incontri è stata un’altra importante attività di Sa.L.A.D. in questi anni. Alcune delle personalità intervenute a questi talk sono ad esempio Daniela Lancioni, Massimo Mininni, Ludovico Pratesi, Davide Silvioli o Cesare Biasini Selvaggi.

Sa.L.A.D. ha inoltre dato vita ad una serie bimestrale di poster da collezione ad edizione limitata, realizzati di volta in volta da artisti ed artiste di San Lorenzo, come ad esempio Giuseppe Gallo o Gianni Politi. Questi poster, di grande interesse per il pubblico, nascono con l’intento di essere un ulteriore incentivo che spinga le persone a recarsi nelle gallerie e nelle librerie dove sono solitamente distribuiti.

In questi primi tre anni è stato forte il sostegno che gallerie ed artisti hanno dato al progetto, alcune di queste hanno anche esplicitamente dichiarato di essersi spostate da altri quartieri romani a San Lorenzo proprio grazie alla nuova vita che il progetto ha dato e sta dando a questa incredibile rete artistica e culturale del territorio.

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Divago
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Divago è un festival di arte urbana ideato dal collettivo di curatela artistica Mixta e realizzato dall’Associazione Culturale ETS Wanda. Si svolge ogni due anni nello spazio urbano dell’antico ghetto ebraico di Genova, al cui centro si trova la celebre via del Campo.

Realizza progetti di arte partecipativa in dialogo con le comunità locali e giovani artisti contemporanei, e promuove incontri e conferenze pubbliche a tema socio-culturale. Ha la finalità di portare a Genova un nuovo fermento creativo e coinvolgere i giovani della città. L’evento 2024 (26-29 settembre) sarà gratuito e prevede l’esposizione a cielo aperto dei progetti artistici e visite guidate alla mostra itinerante.

Divago 2024 è la conclusione di un intenso lavoro in situ che vede la collaborazione di nove artisti contemporanei emergenti (selezionati tramite open call nazionale) con i molteplici stakeholder presenti sul territorio e con il team organizzativo del festival. Gli artisti: Elias Cafmeyer, Greg Jager, Gaia Coals, Alice Paltrinieri, Daniel Gonzalez, Shibboleth, Luca Conte, Chiara Mecenero, Isabella Nardon e Iacopo Noera (duo).

La qualità dei progetti artistici selezionati è garantita dal board di selezione composto dal direttore del Museo MACRO Roma Luca Lo Pinto, la galleria d’arte contemporanea Pinksummer, la curatrice Anna Daneri, la storica dell’arte Arianna Desideri, Lorenzo Penco (Ass. San Marcellino) e la stessa Mixta.

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Ideama
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Nata nel 2000, IDEAMA è un’agenzia di comunicazione che unisce strategia e creatività per dare vita a progetti di brand identity, advertising e comunicazione integrata. Strategia e creatività sono alla base di ogni progetto, sono componenti inseparabili per creare linguaggi visivi con una spiccata componente estetica. Ideama entra a far parte dei Communication Partner della Fondazione nel 2024.

 

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YOLO +
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YOLO+ è una agenzia di comunicazione integrata con sede a Benevento che fonda il proprio operare su tre principi cardine: strategy – ideas – action.

Approccio strategico profondo, produzione di contenuti di qualità e gestione attenta di tutti i processi sono i pilastri dei progetti ideati e sviluppati da YOLO+ a favore di piccole e medie imprese e non solo. Branding, adv, social media ma anche sviluppo web e digital performance. Tutto ciò che è utile per far parlare la marca e per raggiungere gli obiettivi aziendali. L’azienda è associata UNA – Aziende della Comunicazione Unite.

Yolo+ entra a far parte della rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2024.

 

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Landandart
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Landandart” – andare per arte, tra tradizione e contemporaneità – propone una serie di percorsi naturalistici pensati per far conoscere i suggestivi paesaggi delle colline piemontesi di un’”altra Langa”, quella più nascosta e più selvatica, dove spiccano Mondovì e Vicoforte, scoprendo luoghi storici e cappelle, impreziositi da interventi site specific realizzati da artisti attivi sulla scena internazionale.

Al centro dell’iniziativa l’Arte, declinata nei suoi molteplici linguaggi ed espressioni, e il Paesaggio, inteso sia come insieme di luoghi in cui scoprire beni architettonici da valorizzare e da promuovere, sia come elemento naturale da esplorare attraverso sport all’aria aperta, in particolare trekking e bike.

Il titolo “Landandart” è una scatola cinese di significati, se lo si legge in inglese o come espressione in dialetto piemontese. La partenza, reale e simbolica, sono le tante piccole cappelle che caratterizzano il Monregalese e che rappresentano un importante patrimonio religioso e artistico da conservare e valorizzare.

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Casa di Gesso
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Casa di Gesso è uno spazio di sperimentazione dedicato all’infanzia e all’adolescenza, per esperire diverse pratiche dell’arte e della tecnica teatrale.

Casa di Gesso è a Cesena.

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Ursula Borroni e Serena Poletto Ghella hanno adottato questo progetto di branding, frutto della volontà di comunicare una crescita e diventare un esempio per tutto il territorio.

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Obiettivo principale è stato quello di comunicare il cambiamento di Casa di Gesso, da “scuolina” di teatro aspazio attivo nel territorio, a disposizione di tutti e dedicato alle nuove generazioni.

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Ursula e Serena si sono avvicinate a questo progetto a piccoli passi, in ascolto, assicurandosi di comprendere al meglio le esigenze, i punti di forza ed eventuali debolezze.

Casa di Gesso a Cesena è stata presentata inizialmente come una scuola di teatro, ma durante l’intervista si è scoperta un’anima più complessa. La sfida è stata dunque quella di uniformare la comunicazione e potenziare la riconoscibilità, in considerazione anche del cambio di sede e del conseguente ampliamento del ventaglio di attività.

Con questi punti fermi, e avendo chiaro che sarebbe stato un progetto d’eccellenza destinato al territorio, hanno approfondito lo studio del contesto. Cesena è una cittadina con meno di 100.000 abitanti che vanta un ‘interesse all’arte e agli spettacoli più alti di Milano e Roma, con un picco tra i minori (6-17 anni ), ma con una età media che si sta progressivamente alzando. La domanda che si sono poste Serena e Ursula da questo momento in poi è stata: “Come raccontare uno spazio a misura di bambino in una città con pochi bambini?

Hanno definito e ampliato il target, parlando ai bambini, ma mirando al cuore di tutti, per dare impulso alla comunità attraverso il sostegno delle nuove generazioni, delle istituzioni degli stakeholders interessati allo sviluppo sostenibile, allineandosi ai loro valori.

Utilizzando un tono di voce funzionale, ludico ed autorevole allo stesso tempo, e mantenendo i cardini dell’identità visiva di Casa di Gesso, si è lavorato su un Rebranding leggero, partendo dal nuovo Pay off “Crescere in scena”, e sull’architettura del brand, attraverso la sua identità visiva.

Essendo una realtà locale, si sono dedicate principalmente alla comunicazione sul territorio, curando gli eventi a calendario, l’inaugurazione della nuova sede ed il lancio delle nuove attività. L’identità visiva del sito e dei social, è stata implementata con l’idea di facilitarne la produzione, grazie a svariati modelli di riferimento ed un portafoglio fotografico da cui attingere.

L’obiettivo raggiunto, che ha dato molta soddisfazione alle direttrici creative, è stato creare metodologie e strumenti che facilitassero Casa di Gesso nel gestire la propria comunicazione anche dopo la fine del progetto.

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“ES.CO. Esquilino Comunità – La Porta di Roma”
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Il progetto “ES.CO. Esquilino Comunità – La Porta di Roma” ha lo scopo di aumentare la notorietà del rione Esquilino e far conoscere le sue peculiarità. Il turismo che il progetto propone, in città e in particolare nel rione, è un turismo sempre più sostenibile nel senso di durevole: capace di soddisfare le esigenze dei turisti e allo stesso tempo di rispettare chi ci abita, alla scoperta di un ventaglio di esperienze differenziate da “vivere e condividere” sia esse gastronomiche, culturali e artistiche, o sportive.

Esquilino Comunità nasce dalla necessità di mettere a sistema le potenzialità attrattive presenti nel rione attraverso la valorizzazione del patrimonio culturale, artistico, quello legato agli eventi e alle tradizioni, con il capitale umano dell’associazionismo, per creare una comunità ospitale, generando in questo modo benefici economici al sistema produttivo locale.

ES.CO.  è la prima DMO (Destination Management Organization) di rione nata in Italia. I 24 soci della DMO lavorano alla creazione di proposte, occasioni, eventi, servizi, operando quindi in un modo nuovo sull’offerta del rione.

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Dorado
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Stratosferica Impresa Sociale, con il sostegno di Lavazza e con l’aiuto di oltre 50 volontari, ha trasformato un magazzino di 1000 mq in un community hub che punta a diventare un luogo di coinvolgimento, cultura e partecipazione civica aperto a tutte le comunità.

Dorado è un nuovo spazio di inclusione e sperimentazione, ma anche una grande risorsa per il quartiere Aurora — una delle aree più complesse di Torino, al centro di un importante processo di trasformazione e sviluppo territoriale. Dorado è il nuovo presidio territoriale che sarà al centro di questo percorso di rilancio della zona Aurora.

Il nuovo hub di Torino, uno spazio polifunzionale sul Lungo Dora, accoglie incontri dedicati alla cultura urbana contemporanea, workshop e iniziative a cura dell’impresa sociale Stratosferica e altri enti del terzo settore. Un ex magazzino trasformato in un laboratorio di cittadinanza, un progetto di placemaking aperto al quartiere, alla comunità di Aurora e a tutta la città.

 

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Il Terrenito
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Il Terrenito è uno spazio multifunzionale dedicato all’arte e alla cultura gestito dall’Associazione La Guarimba, localizzato nel centro di Amantea (CS) in Via Mazzini, 32.

Il Terrenito è il centro e la base di partenza di un progetto culturale pensato per offrire spazi di aggregazione e per ospitare attività che rispondono a determinate necessità del territorio, con l’obiettivo di incrementare il capitale sociale e la qualità della vita degli abitanti del territorio di riferimento.

Lo spazio, ogni anno, ospita un programma di eventi culturali in cooperazione con le associazioni locali, che coinvolge tutta la cittadinanza attraverso metodologie di co-progettazione orizzontali e inclusive.

Per la terza edizione del programma estivo, che si terrà tra il 29 giugno e il 20 luglio 2024, lo spazio ospiterà 15 eventi ad ingresso libero, tra proiezioni di cinema, esibizioni teatrali e di danza, concerti, mercatini vintage e un’estemporanea di pittura.

 

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Studiomeme adotta Art Days - Napoli Campania
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L’Associazione Attiva Cultural Projects nasce nel 2019 con l’intento di promuovere, ricercare, attivare connessioni nel mondo dell’arte contemporanea, con particolare attenzione verso le proposte e le ricerche degli artisti emergenti. L’associazione organizza il festival Art Days – Napoli Campania, la prima settimana diffusa dell’arte contemporanea in città e nella regione.

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Il festival Art Days, giunto alla sua terza edizione, si dota di un concept “Crossing Layers”. Studiomeme entra a far parte dei Communication Sponsor di Fondazione Italia Patria della Bellezza adottando Art Days e interpretandone il concept dando vita al branding d’edizione.

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La sfida che si presenta è duplice.

Da un lato c’è la necessità di interpretare un tema complesso come quello della “fluida stratificazione incrociata” rappresentato dal titolo, che rimanda alla stratificata conformazione del territorio campano così come alle diverse identità che ne popolano la scena artistica.

Dall’altro c’è l’esigenza di emergere in un panorama comunicativo – quello relativo all’arte contemporanea – fortemente standardizzato in termini di comunicazione: a guidare la comunicazione di settore è il principio grafico della composizione, spesso a discapito della leggibilità o dell’accessibilità.

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L’idea creativa di Studiomeme parte da tre input: l’apertura ai linguaggi del contemporaneo, l’approccio partecipativo del festival e la sua dimensione stratificata.

Di qui la decisione di integrare nel processo di branding l’Intelligenza Artificiale per generare immagini astratte che riproducono elementi naturali, biologici o fluidi con l’intento di rappresentare visivamente l’idea di “contaminazione” e integrazione tra diverse istanze.

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Frutto di questa elaborazione fotografica è un’immagine evocativa ed ad alto impatto visivo, in grado di mettere in risalto il festival e il suo approccio bottom-up e open-minded. Il rapporto sinergico e entropico tra diversi elementi visivi rimanda infatti alla profonda stratificazione che caratterizza il territorio e la presenza multipla di entità e progetti artistici capaci di contaminarsi reciprocamente in maniera costruttiva, dando vita a risultati unici e inaspettati, che ognuno può vivere e interpretare liberamente secondo la propria sensibilità.

Il dinamismo e la contaminazione si riflettono poi nella scelta di un font graziato ad alto impatto visivo, capace di distinguersi per la sua eleganza ed unicità.

L’immagine coordinata è stata applicata ai diversi strumenti del festival, dai social alla brochure, dai manifesti ai flyer, dai roll-banner alla segnaletica.

“Siamo fieri di aver firmato la branding di una manifestazione che condivide con noi gli stessi valori fondanti: curiosità, ricerca continua, sperimentazione e apertura. Il fatto che il board di Studiomeme, così come quello di Art Days, sia primariamente femminile, è un ulteriore valore aggiunto che riteniamo prezioso nel contesto del panorama contemporaneo”. Silvia Corna – CEO Studiomeme.

Scopri di più

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Un tirocinio per Ilaria De Santis presso Gypsea
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Grazie alla collaborazione in essere con la Fondazione Cologni, la Fondazione Italia Patria della Bellezza ha nuovamente avuto l’opportunità di patrocinare il progetto “Una Scuola, Un Lavoro” e di sostenere il tirocinio di un giovane artigiano o artista, tra i più meritevoli in Italia. 

Quest’anno abbiamo scelto di sostenere il percorso professionale di Ilaria De Santis presso Gypsea, una bottega d’arte dove si realizzano gessi e stucchi d’arte, complementi d’arredo artigianali a Gubbio, Perugia.

Ilaria De Santis è nata a Roma, è appassionata d’arte fin da piccola ed è cresciuta con il suo motto:”il colore non sporca mai!”. Frequenta il liceo artistico per poi proseguire la sua formazione in un’accademia di arti orafe. Nel 2020 è stata ammessa al corso ordinario triennale della Scuola dell’Arte della Medaglia dell’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato della capitale. Qui studia e applica le tecniche legate alla lavorazione e progettazione della medaglia e della moneta realizzando progetti e prototipi in gesso. Approfondisce le tecniche legate alla lavorazione dei metalli, affrontando diversi tipi di incisioni: calcografica, taglio diretto su acciaio e pietre dure.

Alla fine del percorso di studi la scuola candida Ilaria al progetto “Una Scuola, un Lavoro. Percorsi di Eccellenza”, promosso dalla Fondazione Cologni. Grazie a questa iniziativa Ilaria si trasferisce a Gubbio e inizia a marzo 2024 un tirocinio di sei mesi presso la Bottega d’Arte Gypsea. Qui la maestra Patrizia Ramacci, titolare e sua tutor, le ha aperto le porte del suo laboratorio e le trasmette il saper fare di trent’anni di lavoro: l’arte del gesso e della lavorazione dello stucco, sia nelle tecniche tradizionali sia nella sperimentazione di modalità innovative.

Ilaria racconta soddisfatta: “L’esperienza si articola sia nell’aspetto pratico – formatura, modellazione, decorazione e progettazione -, sia nella relazione con le botteghe storiche, con i clienti, e la gestione dello showroom. Spero di apprendere il più possibile e un giorno di poter applicare tutto ciò che sto imparando in una mia futura bottega”.

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Intelligenza Artificiale, Beni Culturali e Arte. Tra ricerca e creatività
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Lo scorso 9-10 febbraio si è tenuto il workshop “Intelligenza Artificiale, Beni Culturali e Arte. Tra ricerca e creatività” presso la Cineteca di Bologna, in collaborazione con la Fondazione Bassetti.

Come si ridefiniscono i confini della creatività umana ai tempi delle IA generative? Come possono le tecnologie di deep learning coadiuvare la ricerca e la produzione artistica? In che modi è possibile sfruttarle per valorizzare il patrimonio culturale all’interno del nostro ecosistema digitale? Queste sono solo alcune delle domande poste durante la terza edizione del Workshop su “Intelligenza Artificiale, Beni Culturali e Arte. Tra ricerca e creatività” organizzato da VISITLab, in collaborazione con Università di Parma, Università di Modena e Reggio Emilia e S.T.ARTS Academy.

Dal problema del diritto d’autore sulle opere generate da agenti artificiali all’uso di big data, high-performance computing, deep learning ed algoritmi nei campi dell’arte e del Digital Cultural Heritage, gli argomenti affrontati dai relatori e dalle relatrici che si sono succeduti nel corso dell’appuntamento sono stati innumerevoli e diversi.

Non sono mancate, in ogni caso, riflessioni di respiro più spiccatamente teorico, che hanno spaziato dai profili giuridici dell’uso di NFT e blockchain nel campo dell’arte e dei beni culturali alle sfide (culturali e concettuali) poste dal multiverso e dalle tecnologie emergenti alla creatività umana – da intendersi, forse, non tanto come una proprietà infungibile quanto, piuttosto, come l’insieme molteplice e variegato delle forme, e tecniche, attraverso le quali, da sempre, l’uomo ‘disegna’ il mondo a sé circostante.

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Droni italiani per monitorare l'Antartide
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L’Enea (agenzia italiana per le nuove tecnologie) è impegnata, insieme ad altri enti nazionali, nel monitoraggio dell’ambiente in Antartide. Grazie all’introduzione nell’area di droni, laser, software per l’elaborazione di immagini, video e modelli 3D, l’Enea ha l’obiettivo di analizzare nel dettaglio gli effetti delle condizioni ambientali estreme antartiche sulla nuova pista di atterraggio italiana situata nell’area di Boulder Clay, nei pressi della storica base di ricerca italiana Mario Zucchelli.

Questa innovativa superficie semi-preparata, progettata e realizzata dall’Aeronautica Militare in collaborazione con ENEA, una volta  a regime consentirà di gestire in modo più efficiente e flessibile il trasporto di personale, attrezzature e rifornimenti necessari per le spedizioni scientifiche condotte annualmente in Antartide da ENEA, CNR e OGS.

Grazie alla loro versatilità e capacità di sorvolare aree remote difficilmente accessibili, i droni sono stati impiegati per il monitoraggio costante dello stato della pista dopo ogni atterraggio nella stagione estiva antartica, oltre che per la raccolta di dati durante l’inverno polare. L’analisi di queste informazioni ha permesso di verificare positivamente il pieno rispetto dei parametri di progetto previsti, come spiegato dall’ingegner Gianluca Bianchi Fasani, responsabile tecnico dell’aviopista.

L’ausilio dei droni nel contesto antartico presenta tuttavia alcune criticità, dettate dalle proibitive condizioni ambientali: le basse temperature, il debole campo magnetico terrestre, le violente raffiche di vento. Per analizzare la grande mole di dati raccolti dai droni ed elaborare velocemente i risultati è stato dunque allestito un potente cluster di supercalcolo, composto da 8 nodi di calcolo ad alte prestazioni provenienti dai cluster CRESCO ENEA.

I droni si sono rivelati strumenti preziosi per il supporto logistico e scientifico alle spedizioni antartiche, consentendo tra l’altro il monitoraggio di impianti e laghi ghiacciati ed effettuando riprese video e rilievi topografici/cartografici dell’area della base Mario Zucchelli.

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Viotti e l'invenzione dell'archetto
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Fino al VI secolo i canti venivano trasmessi oralmente, quando si incominciò ad utilizzare una “notazione” di origine greca che utilizzava le lettere dell’alfabeto e che nei paesi anglosassoni è ancora in uso (A = la, B= si, C = do, D = re, E = mi, F = fa, G = sol).

I nomi delle note come li conosciamo noi risalgono al XII secolo e corrispondono alle sillabe iniziali dei primi sei versetti di un inno a San Giovanni Battista: UT queant laxis / REsonare fibris / MIra gestorum / FAmuli tuorum / SOLve polluti / LAbii reatum, Sancte Iohannes. Fu Guido d’Arezzo, un celebre teorico della musica, a notare che ciascun versetto corrispondeva a una diversa tonalità e a utilizzarne le iniziali per definire le note. Ancora oggi dobbiamo l’invenzione del “rigo musicale” e il tetragramma al monaco benedettino.

Oltre alle note musicali, vi è un’altra importante scoperta che fa capo a un italiano: l’archetto. Costituito da una bacchetta di legno, l’archetto tra le sue due estremità ha un fascio di crini di cavallo fissato, la cui tensione è regolata da un meccanismo a vite. L’arco è essenziale e serve a caratterizzare il suono e a renderlo espressivo, modellandolo nelle sue sfumature più sottili. Appunto, le mani del violinista hanno due utilità diverse: la mano destra, che regge l’archetto, produce il suono mentre la mano sinistra, che si muove lungo il manico, determina l’altezza delle note.

Nato a Fontanetto Po nel 1755 e morto a Londra nel 1824, Giovanni Battista Viotti – compositore, musicista, formatore – oltre ad aver contribuito alla diffusione del nome del liutaio cremonese Stradivari, è considerato uno dei padri della scuola violinistica moderna. Viotti, insieme a François Xavier Tourte, definì l’arco attuale, grazie alla forma leggermente concava, il peso bilanciato e l’utilizzo del legno di pernambuco curvato a caldo. Il famoso virtuoso Viotti pare dicesse: “Il violino è l’arco”.

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Fiat Nuova 500
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La FIAT Nuova 500, nota anche come “Fiat 500″, è un’automobile superutilitaria dell’azienda torinese, prodotta dal 1957 al 1975.

Progettata da Dante Giacosa, il grande ingegnere e umanista, che diede all’Italia il primato assoluto nella tecnologia minima delle piccole auto, la nuova 500 venne presentata per la prima volta al Presidente del Consiglio Adone Zoli il 1° luglio 1957 nei giardini del Viminale. Il giorno successivo fu mostrata al circolo Sporting di Torino, tradizionale cornice in cui la FIAT ufficializzava all’epoca le sue novità; alla serata di gala parteciparono il presidente Vittorio Valletta, i vicepresidenti Giovanni Agnelli e Gaudenzio Bono, oltre a vari dirigenti e tecnici.

Il nome di “Nuova 500” fu scelto per sottolineare la somiglianza alla 500 “Topolino”, quale automobile di minor costo della gamma FIAT, fissato a 490.000 lire, pari a 13 stipendi di un operaio. Come racconta l’Italian Technology Hall of Fame, la vettura fu ottimizzata sotto ogni punto di vista per costare e consumare poco. La Fiat 500 contribuì al boom economico degli anni ’50 e ’60. La produzione di macchine utilitarie consentirono a molte persone di accedere all’automobile per la prima volta ed ebbe quindi un emblematico effetto sociale ed economico.

 

 

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Arteficegroup adotta MILANoLTRE Festival
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Arteficegroup entra a far parte della rete dei partner della Fondazione nel 2024 ed è uno dei principali gruppi creativi italiani indipendenti multi-disciplinari. Arteficegroup offre un sistema di competenze ed esperienze che lavorano in sinergia per fornire esperienze rilevanti e contribuire alla Cultura di Marca e all’innovazione.

Arteficegroup ha scelto di adottare MILANoLTRE, un festival di danza in scena a Milano, al Teatro Elfo Puccini. Un luogo di contaminazioniinvasioni di campo e occasioni di confronto tra le nuove tendenze nazionali e internazionali dell’arte dello spettacolo e della danza contemporanea in particolare. Giunto al suo 38° compleanno, il Festival conferma la sua apertura alle molteplici espressioni e declinazioni della danza e si avvale della preziosa collaborazione di un gruppo di under 35, guidato da Rino Achille De Pace e Lorenzo Conti.

Nell’ultima edizione 2023 il Festival ha portato in scena 37 eventi, tra spettacoli e conferenze danzate. Assieme a workshopmasterclass, incontri ed altri progetti, sono stati realizzati più di 60 appuntamenti in 18 giorni.

Ancora poche settimane per scoprire il programma dell’edizione di quest’anno: 1986>2024 Back to the future!, in scena a Milano, al Teatro Elfo PucciniPAC e in altri luoghi della città dal 24 settembre al 17 ottobre.

 

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Tembo adotta Monteverdi Festival
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Tembo, con oltre 15 anni di esperienza, è un’agenzia leader specializzata nella creazione di siti web e piattaforme eCommerce. Sin dall’inizio, Tembo ha compreso che per posizionare un’azienda nella mente dei consumatori non basta avere un sito web: è essenziale costruire un marchio dotato di personalità, valori e obiettivi chiari.

Il Monteverdi Festival è il festival internazionale intitolato al compositore Claudio Monteverdi, padre dell’Opera italiana, nella città dove è nato, Cremona. Da più di quarant’anni il Monteverdi Festival si prefigge lo scopo di diffondere in Italia e nel mondo l’opera di Claudio Monteverdi e, più in generale, il repertorio musicale (sacro e profano) del Cinque-Seicento. Lo fa recuperando il patrimonio musicale antico, riproponendolo attraverso la corretta prassi esecutiva e interpretativa, supportandolo con adeguate ricerche musicologiche e organologiche.

Claudio Monteverdi è universalmente noto come uno dei più grandi innovatori nella storia della musica e inventore del genere italiano più noto al mondo: l’opera lirica. Il Monteverdi Festival, promosso dalla Fondazione Teatro Ponchielli di Cremona, con la direzione artistica di Andrea Cigni, coinvolge nelle proprie produzioni i migliori artisti riconosciuti a livello internazionale e giovani talenti emergenti.

Giunto nel 2024 alla 41a edizione, il festival tra il 14 e 23 giugno presenta oltre 30 appuntamenti con produzioni d’opera, concerti, incontri, residenze formative ed esperienze crossover tra più linguaggi performativi. Due nuove produzioni liriche monteverdiane: L’Orfeo, il primo capolavoro nella storia del melodramma, con la direzione musicale di Francesco Corti, la regia di Olivier Fredj e nel cast i vincitori del Concorso internazionale di canto barocco CMC – Cavalli Monteverdi Competition, e il Polittico Monteverdiano, progetto che celebra i 400 anni dalla prima rappresentazione de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, con la regia di Roberto Catalano, direttore al cembalo Antonio Greco, che è anche direttore principale del Festival.

Tembo ha adottato il Monteverdi Festival e accompagnerà il progetto nella fase di rebranding e nella ridefinizione della strategica di comunicazione.

 

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Terraforma Exo
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Con Terraforma Exo, Threes Productions si impegna in un nuovo percorso culturale, ponendo al centro della sua missione la sperimentazione site-specific. 

Terraforma Exo è una nuova manifestazione culturale prodotta da Threes Productions, la cui prima edizione si svolgerà il 15 e 16 giugno nel Parco Sempione e la Triennale di Milano. Nasce dall’idea di portare nel cuore della città un format di ricerca partecipativo dedicato all’esplorazione del linguaggio sonoro, nelle sue molteplici forme. Concerti, installazioni, incontri e passeggiate sonore animeranno per due giorni l’ecosistema del Parco Sempione, avendo come epicentro Triennale Milano. Una forte attenzione verrà data al tema del paesaggio sonoro e al ruolo centrale che questo riveste nella relazione tra l’essere umano e l’ambiente. Verrà indagata la dimensione ecologica del suono come elemento capace di trasformare e interpretare creativamente lo spazio, e quindi di aprire a nuove modalità di coesistenza.

Il termine “exo” deriva dal Greco Antico ἔξω, indicando un prefisso che significa “esterno”, “esteriore” o “esterno”, utilizzato nella formazione di parole composte. Sin dalla sua origine, la parola implica l’esistenza di un secondo termine e una relazione reciproca di subalternità tra entrambi: essere al di fuori di qualcosa significa riconoscere ciò che, al contrario, è dentro. La condizione di “essere fuori” non è intesa strettamente come in diretta opposizione a “l’interno”, ma piuttosto come un atto, un processo, un gesto che conduce dal nucleo di qualsiasi cosa ai suoi dintorni. La traiettoria dal nucleo al suo ambiente circostante è un’analisi: valutiamo ciò che è dentro e proiettiamo tali caratteristiche all’esterno. Un approccio simile è sempre stato insito nell’etica di Terraforma, un ecosistema che crea nuove dimensioni possibili all’interno di luoghi e situazioni esistenti. Come naturale estensione della missione originaria di Terraforma di creare nuovi spazi, Terraforma Exo continuerà a infiltrarsi e adattarsi a nuovi territori come un organismo flessibile e utopistico.

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Festival Risonanze
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Festival Risonanze: dove la natura è musica. Dal 1 al 30 giugnoil mese del risveglio dell’estate, della festa della natura, della danza dei boschi – il festival Risonanze abiterà il bordo della Valbruna, della Val Saisera e delle Alpi Giulie in Friuli Venezia Giulia. 

Il festival di musica porta gli strumenti a suonare dove sono nati, al cospetto degli Abeti di Risonanza della Val Saisera, eccellenza mondiale. Un’occasione per riscoprire e vivere questo grande patrimonio naturale, andare all’origine del suono, lasciarsi coinvolgere dal dialogo tra strumento e musicista, tra natura e musica, tra liutaio e artista. Tutt’altro che silenziosa, la foresta ne accoglie i suoni e ne ripete le vibrazioni che appartengono alla sua memoria. 

Quattro fine settimana, diverse opportunità per abbinare alla musica le attività outdoor, nuove occasioni di concerto all’ora del tè o al chiaro di luna. Poi le storie del legno, l’incontro con gli artisti, la sapienza dei liutai, i segreti di una terra di confine, dove Italia, Austria e Slovenia creano una koinè ricca e vitale. Al cospetto dei maestosi abeti che diventano prima strumenti musicali preziosi grazie all’arte sapiente dei liutai, poi suono sotto le dita di artisti di tutto il mondo. Un incontro intimo tra artisti e pubblico, un contatto più personale ed emozionale con la natura: i maestosi abeti di risonanza si possono toccare e abbracciare, o addirittura assaporare grazie alla ricetta del pane di corteccia. Ci si raccoglie attorno ad un palco nel bosco, vicino agli artisti che si raccontano tra parole e musica.

Attraverso tante iniziative outdoor si uniscono concerti, natura e benessere. I liutai portano gli spettatori dentro al mondo degli strumenti musicali, del legno armonico, di un’arte sapiente che ha nel taglio di un abete il suo “La” iniziale.

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Fuori Piano
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Per il quinto anno consecutivo, il Comune di Picerno, in collaborazione con Pro Loco e Servizio Civile, presenta ad agosto la rassegna ‘Fuori Piano“.

Partendo da Potenza e muovendo in direzione Picerno, percorrendo diversi tornanti si arriva a quota 1.100 mt e ci si addentra in un corridoio naturale circondato da un fitto faggeto per approdare a ‘Piano della Nevena’, una delle alture più suggestive della Basilicata, frequentata sempre più anche dai vicini campani e pugliesi. Dal 2020, ogni estate, questa location si trasforma in un lido di montagna (con tanto di ombrelloni) pronto ad accogliere il pubblico partecipante invitandolo a mettersi comodo con i propri teli attorno al palco su cui viene posizionato un pianoforte a coda.

Sempre maggiore è la partecipazione per questo evento ad ingresso libero (circa 1.000 unità nell’ultima edizione) e adatto ad ogni tipologia di pubblico (ragazzi, adulti, famiglie). Ogni anno vengono coinvolti numerosi musicisti, pianisti e performer locali ma anche ospiti di rilievo nazionale: da Arisa (accompagnata dal suo storico pianista Giuseppe Barbera), al compositore Angelo Trabace (edizione 2022) al cantautore Lelio Morra (edizione 2020).

Dati alla mano, ad oggi la popolazione italiana trascorre in media circa 7 ore al giorno connessa al proprio smartphone. Pertanto chiunque partecipi all’esperienza del Fuori Piano, guadagnerà/ investirà 7 ore della sua giornata in reale condivisione. ‘Fuori Piano’ è un modo per riappropriarsi gradualmente, silenziosamente ma soprattutto collettivamente di quegli spazi che rappresentano l’identità e l’autenticità di un territorio, per incentivare in maniera concreta un modello di turismo musicale necessario quanto spontaneo. Non a caso si è deciso di preservare e trasformare un apparente limite (la quasi totale assenza di copertura rete wifi) in un vantaggio comune, invitando i partecipanti a connettersi esclusivamente tra di loro e con l’ambiente circostante.

Oltre alle esibizioni dei musicisti, sono infatti numerose le attività parallele che coinvolgono il pubblico: sessioni di yoga e danzaterapia aperte a tutti, lezioni di piano in linguaggio LIS (in collaborazione con Ens), escursioni/ trekking e percorsi con bici elettriche nel comprensorio di Monte Li Foj, attività per diversamente abili (in collaborazione con Aias Potenza), performance di teatro contemporaneo e talk/ laboratori nel ‘sottobosco culturale’ che circonda Piano della Nevena.

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La Rivoluzione delle Seppie: Crossings 2022
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La Rivoluzione delle Seppie, un ipercollettivo che ha l’obiettivo di riattivare aree definite marginali, e in particolare il paese di Belmonte Calabro, sperimentando nuovi modelli di vita e lavoro, utilizzando un approccio relazionale che coinvolge la popolazione locale e i nuovi abitanti in arrivo da diverse zone del mondo, studenti e nomadi digitali in co-living e co-working, per una comunità plurale, multietnica e internazionale. 

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Interrogarsi e cercare nuove soluzioni di convivenza e di abitare condivise, modi di lavorare e studiare collaborativi con un approccio pratico e tangibile, nuovi modi per raccontare il territorio.

L’esigenza principale era quella di una creazione di uno spazio di conversazione sulla dicotomia tra il concetto ormai inflazionato di borgo e quello più stabile e “tangibile” di paese.

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Il progetto “Crossings 2022”, finanziato dalla Fondazione Italia Patria della Bellezza, rappresentava una settimana di ricerca organizzata dall’iper-collettivo de La Rivoluzione delle Seppie, incentrata su incontri, workshop, talk, momenti di convivialità e di condivisione tra studenti internazionali, professionisti, ricercatori, turisti, curiosi e abitanti del luogo.

Tra gli ospiti dell’evento ha partecipato CHEAP, il progetto di arte pubblica con sede a Bologna, che si è spostato al di fuori del contesto urbano in cui agisce abitualmente, lavorando ad un laboratorio partecipativo all’interno del quale ha progettato e realizzato il proprio intervento di arte pubblica su poster.

Ospite dell’evento anche Claudio Morelli, che ha portato alla creazione del progetto editoriale “La Seppia News” per raccontare in maniera diversa il territorio. Il media diventa quindi un telo mare, una summer issue, basata sul modello dell’infotainment, che unisce informazioni utili al territorio e di stampo giornalistico al racconto della realtà del territorio, supportato da una pagina instagram dove è possibile continuare a fruire dei contenuti.

Infine, grazie al finanziamento sono stati realizzati una serie di grandi manifesti posizionati poi lungo le strade che costeggiano il paese di Belmonte, nelle vie che portano dal borgo alla marina, lungo le facciate di alcune abitazioni e che insistono proprio su una visione che non contrappone il paese alla città ma che vede questi due spazi “diversamente pubblici” in connessione, è una visione di comunità che consente il ritorno, una dialettica tra lo spazio urbano e lo spazio del paese.

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Mostra “Libri nell’Arte – dal Medioevo all’Età Contemporanea”
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La Fondazione Italia Patria della Bellezza ha il piacere di annunciare il patrocinio della mostra Libri nell’Arte – dal Medioevo all’Età contemporanea”, organizzata nell’anno in cui Genova è Capitale Italiana del Libro dall’Associazione Amici di Palazzo della Meridiana APS organizza una mostra dal titolo  a cura di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo.

È una mostra dedicata alle trasformazioni dell’immagine del libro nelle opere d’arte in Italia con ottanta opere tra dipinti, sculture, incisioni, installazioni e manoscritti e libri esposti tra Palazzo della Meridiana, sede principale della mostra, e musei e biblioteche della città. Le opere – provenienti da musei, fondazioni e collezioni private di tutta Italia – includono Ludovico Brea, Bernardino Licinio, il Moretto, Guercino, Giacomo Ceruti, Xavier Fabre, Angelica Kauffmann, Francesco Hayez, Silvestro Lega, Fortunato Depero, Bruno Munari, Alighiero Boetti, Giulio Paolini, Vincenzo Agnetti, Maria Lai, Claudio Parmiggiani e molti altri.

La mostra si sviluppa in cinque sezioni tematiche che evidenziano le caratteristiche distintive dei diversi periodi storici, secondo focus cronologici: La sacralità del libro nel Medioevo: dal codice al libro d’ore, L’Umanesimo laico: scienziati, letterati e lettori, Barocco e Illuminismo: luci e ombre dell’universalità del sapere, Ottocento e Novecento: la borghesia tra ordine e rivoluzione (curata in collaborazione con Matteo Fochessati e Anna Vyazemtseva della Wolfsoniana) e L’età contemporanea: il libro simbolo (curata in collaborazione con Laura Garbarino).

Il percorso della mostra si snoda nelle cinque sale espositive al primo piano nobile del Palazzo della Meridiana, la dimora cinquecentesca che fu dei Grimaldi uno dei 42 Palazzi dei Rolli Patrimonio UNESCO dal 2006.

Oltre che Palazzo della Meridiana i curatori hanno coinvolto altre sedi espositive, quali Palazzo Reale, Palazzo Spinola dei Musei Nazionali di Genova oltre a Palazzo Rosso dei Musei di Strada Nuova, alla Biblioteca Berio, alla Wolfsoniana, all’Accademia delle Belle Arti, e a Palazzo Lomellino.

La mostra “Leggere il tempo. Libri nell’Arte. XXI secolo” ospitata a Palazzo Nicolosio Lomellino a cura di Laura Garbarino su progetto di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo, porta avanti la riflessione sull’immagine del libro nell’arte, la smaterializzazione del linguaggio e le sue cancellature, approfondendo il legame fra arte e libri a partire dagli anni Sessanta ad oggi.

La Mostra è aperta al pubblico da Giovedì 28 Marzo a Domenica 14 Luglio 2024 con orario: da Martedì a Venerdì dalle 10 alle 18 e Sabato, Domenica e Festivi dalle 10 alle 19. 

Biglietto d’ingresso: € 10,00 (intero) € 8,00 (ridotto), € 4,00 (scuole e bambini).

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I curatori della mostra Agnese Marengo e e Maurizio Romanengo raccontano in esclusiva alla Fondazione “la mostra nasce dall’idea di raccontare i libri attraverso le arti figurative, e quindi presentare non solo i libri che sono protagonisti – dal manoscritto fino al libro di artista di oggi – ma anche dipinti, sculture, disegni. Il libro viene raffigurato nell’arte seguendo i suoi cambiamenti, le sue trasformazioni come oggetto fisico ma anche come oggetto di relazione. Attraverso le diverse epoche, il libro cambia modo di interagire con la società, con chi lo commissiona, con chi lo legge, dal medioevo al contemporaneo”. Clicca qui per l’intervista.

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TAM: Tower Art Museum
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TAM Tower Art Museum è un museo d’arte contemporanea aperto ufficialmente a Matera nel dicembre 2022. Il percorso che ha portato alla sua apertura è stato raccontato nel progetto “Volevo solo aprire un museo” che, attraverso un blog su youtube e una pagina instagram, provava a raccontare le difficoltà del fare impresa culturale in Italia.

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La necessità del museo era legata al posizionamento in fase di avvio delle attività culturali, in un settore molto competitivo e con importanti barriere all’entrata. La mancanza di budget è spesso deterrente per poter approfondire aspetti fondamentali come la veste grafica, la pianificazione strategica della comunicazione e le uscite mirate in contesti ai quali raccontare della lunga e travagliata storia che ha portato ad aprire un museo d’arte contemporanea (quasi) dal nulla.

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Il TAM non nasce da una collezione permanente ma produce ed ospita al suo interno due mostre l’anno con artisti nazionali ed internazionali. L’obiettivo del museo è produrre nuovi contenuti culturali a Matera per ribadire la necessità di continuare a vivere e rendere attrattivi questi luoghi. Il museo, nato dal basso, vuole diventare un riferimento per il territorio e per chi passa del tempo in città per quanto attiene lo studio del contemporaneo e di ciò che succede attorno a noi.

Con il contributo ottenuto si è potuto fare l’ultimo passo per la produzione della prima mostra prodotta dal TAM, dal titolo “Ultradizione” e che coinvolgeva Canemorto, MOMO, Studio Antani, Ultravioletto + Dottor Pira, dando un carattere grafico e comunicativo identitario che ha posto delle durature fondamenta per l’azione sociale e culturale che il museo vuole mettere in campo.

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La Biblioteca Capitolare di Verona: Premio Speciale EssilorLuxottica
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Il progetto “La Capitolare. Stra-ordinario Sapere” della Biblioteca Capitolare di Verona ha vinto il Premio Speciale “Eyes on Art” messo a disposizione da EssilorLuxottica per il bando 2023. Il partner della Fondazione Italia Patria della Bellezza ha studiato una una campagna ad hoc sui maxischermi di proprietà del gruppo, collocati nei punti nevralgici della città di Milano e di New York.

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In continuità con il percorso avviato durante il bando 2022 con l’agenzia Reflektor, che ha seguito il rebranding del marchio, la Biblioteca Capitolare ha scelto di partecipare nuovamente alla call della Fondazione per incrementare la visibilità e la conoscenza dello straordinario patrimonio culturale della Biblioteca Capitolare.

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La Fondazione Biblioteca Capitolare di Verona ha presentato sugli schermi di Milano e New York un video realizzato dal team creativo di EssilorLuxottica nell’ambito di “Eyes on Art”: un’iniziativa avviata nel 2020 per rendere l’arte maggiormente accessibile.

Le riprese realizzate dalla fotografa de La Capitolare, Carolina Zorzi, conducono attraverso gli spazi della Biblioteca, permettendo allo spettatore di immergersi nella sua storia e bellezza. La Biblioteca prende vita e si racconta, attraverso nuovi sguardi, in giro per il mondo.

Il video verrà proiettato dal 15 aprile al 12 maggio 2024 sugli schermi urbani a Milano (Piazza Cadorna, Piazza Cordusio e San Babila) e New York (Fifth Avenue), oltre che negli uffici e negozi del Gruppo EssilorLuxottica.

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Art for Tomorrow: 5-7 giugno
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La prossima edizione di Art for Tomorrow si terrà a Venezia dal 5 al 7 giugno, presso Palazzo Diedo. La “città galleggiante” è la cornice adatta per considerare i complessi problemi che la bellezza può portare con sé: Come possono le città e i siti culturali celebrare il loro patrimonio senza diventare vittime del loro stesso successo attraverso l’overtourism? Come possono musei e monumenti proteggersi dall’inevitabile impatto della crisi climatica? Le arti in che modo possono contribuire a colmare i divari culturali e persino politici?

Queste sono solo alcune delle domande che verranno prese in considerazione durante Art for Tomorrow, in un programma ricco di sessioni moderate da giornalisti del New York Times. L’arte può aiutare a unire e a guarire: è questa la premessa posta da Art for Tomorrow. Le sessioni plenarie saranno integrate da visite culturali esclusive a luoghi simbolo e ad alcuni dei più noti musei della città, come la visita alla Collezione Peggy Guggenheim per vedere la mostra “Jean Cocteau: La vendetta del giocoliere”, la Fornace Orsoni, e i Giardini della Biennale in occasione della 60esima Esposizione Internazionale d’Arte e visite alle case dei collezionisti privati.

Nelle sessioni plenarie verranno affrontati  temi come:

 

Tra i relatori saranno presenti: Toto Bergamo Rossi, Direttore del Venetian Heritage, l’emira Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani, Presidente dei Musei del Qatar, Hermann Parzinger, Presidente della Fondazione del Patrimonio Culturale Prussiano e Philippe Starck, architetto e designer francese.

Per i lettori della newsletter della Fondazione Italia Patria della Bellezza abbiamo riservato uno sconto del 15% sui biglietti di Art for Tomorrow. I biglietti possono essere acquistati al link attraverso il codice sconto AFT-PDB-15

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Va' Sentiero | Vincitore bando 2024
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Il Sentiero Italia, mantenuto dal Club Alpino Italiano, corre per circa 8000 km attraverso le dorsali montuose, dal Friuli Venezia Giulia alla Sardegna. Non esiste al mondo un trekking di montagna così lungo e capace di vantare una simile molteplicità paesaggistica e culturale. 

Per promuoverlo, il team Va’ Sentiero (VS) ha ideato una spedizione dal format innovativo, basato sulla documentazione di percorso e territori, e sulla condivisione dell’esperienza, tanto digitale (storytelling) quanto analogica, invitando  cioè il pubblico a unirsi alla spedizione. Per sostenere il progetto, il team di VS ha portato avanti una campagna di fundraising di grande successo, riuscendo a coinvolgere fondazioni, aziende private e il vasto pubblico grazie al crowdfunding. 

Il viaggio è durato tre anni, dal 2019 al 2021 (con due pause e una pandemia di mezzo) ed è stato raccontato giorno per giorno sui social e dai media partner (Touring Club Italiano, Repubblica, Gazzetta dello Sport, Radio Francigena). All’avventura hanno partecipato migliaia di persone, specie giovani, da sedici nazioni diverse.

Al termine, il team VS ha realizzato una guida gratuita disponibile sul sito vasentiero.org, tradotta in inglese. Sara Furlanetto e Yuri Basilicò hanno pubblicato il libro Va’ Sentiero. In cammino per le Terre Alte d’Italia (Rizzoli) e la mostra fotografica itinerante Uno sguardo lungo 8000 km, che ha esordito in Triennale Milano a marzo 2023. In ragione degli obiettivi raggiunti, Va’ Sentiero ha vinto il Grand Prix agli Europa Nostra. European Heritage Awards 2022, finanziato dalla Commissione Europea.

Nelle parole del team di Va’ Sentiero: “Il riconoscimento della Fondazione Italia Patria della Bellezza rappresenta il coronamento di un lungo cammino, non solo fisico, avviato nel 2019 per testimoniare una parte d’Italia che spesso ha poca voce: quella delle Terre Alte. Con il nostro film vogliamo raccontare questo nostro incredibile viaggio, con la speranza di ispirare tante altre persone a mettersi in cammino – in senso letterale e metaforico, a cercare la bellezza lassù, toccare quella vastità e prenderne coscienza“.

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Fondazione Home Movies | Vincitore bando 2024
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Fondata nel 2002 a Bologna, la Fondazione Home Movies è il primo archivio in Italia dedicato interamente alla conservazione, al restauro e alla valorizzazione del patrimonio filmico privato, familiare, amatoriale, industriale, sperimentale italiano: un patrimonio di incommensurabile valore storico, sociale e culturale altrimenti a rischio.

L’Archivio conserva attualmente nei suoi spazi più di 35.000 pellicole in formato ridotto acquisite tramite donazioni di privati da tutto il territorio nazionale o progetti di raccolta a più ampio raggio in collaborazione con comuni, enti, fondazioni, imprese. Questo bacino di memorie filmate viene restituito alla comunità con numerose attività culturali – spesso in rete con enti e università – e progetti di accessibilità digitale in un’ottica di educazione e promozione della cultura del cinema privato e amatoriale come fonte storica, prodotto artistico, oggetto culturale e medium tecnologico.

Il patrimonio salvaguardato da Home Movies costituisce un ampio e prezioso giacimento visivo per la storia italiana del Novecento: dalle trasformazione del paesaggio italiano alle consuetudini e i cambiamenti sociali, agli usi e le tradizioni fino ai costumi della vita quotidiana del secolo scorso. Un tesoro immenso, nascosto, reso accessibile a tutta la collettività: alunni e alunne, studiosi e studiose, docenti di scuola e università, artisti, artiste e filmmaker, cittadini e cittadine che abbiano semplicemente voglia di immergersi nelle immagini e nei paesaggi della memoria per scoprire o rivivere il sentimento universale del “come eravamo”.

Il team di Fondazione Home Movies dichiara che “la vittoria del Bando Patria della Bellezza rappresenta per noi un importante sostegno alla diffusione e disseminazione del lavoro di Home Movies e del patrimonio conservato, nell’ottica di consentire all’archivio di uscire sempre più dalle sue stanze e rendere accessibili i contenuti con gli strumenti del digitale. La Storia e la microstoria si intrecciano a un mosaico di ritratti, sguardi e vite attraverso la lente e il coinvolgimento dei cineamatori nel corso del Novecento: la nostra missione è trasmettere questo patrimonio alle future generazioni in modo che possa essere continuamente osservato e interrogato con gli occhi del presente.”

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Il Museo del Marmo di Carrara e area archeologica di Fossacava | Vincitori bando 2024
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Il Museo del Marmo di Carrara e area archeologica di Fossacava è uno dei due progetti che ha vinto il premio in kind di Robilant Associati. Aperto a Carrara nel 1982, ha recentemente intrapreso un nuovo percorso che nelle aspettative dell’Amministrazione comunale, dovrà portarlo, con un nuovo allestimento, ad assolvere con sempre maggiore efficacia alla sua naturale mission di principale centro di diffusione della storia dell’escavazione del marmo. L’apertura al pubblico, nel 2021, del parco archeologico della cava romana di Fossacava ha consentito poi di creare un unico polo culturale dedicato a questo affascinante tema.

Il progetto “I suoni del marmo”, presentato per il bando 2024 della Fondazione “Italia: Patria della Bellezza”, si incentra sul patrimonio culturale immateriale legato al mondo del marmo: i tanti e peculiari rumori che, a partire dall’età romana, hanno da sempre caratterizzato il paesaggio dei bacini marmiferi del territorio di Carrara non possono che essere al centro dell’attività di riallestimento del Museo del Marmo.

Al restauro dell’archivio digitale realizzato nel Museo da Studio Azzurro nel 2008, che consente di fruire documenti scritti e video sulla vita quotidiana dei cavatori, si aggiungerà quindi la ricostruzione dei paesaggi sonori di epoca antica, moderna e contemporanea delle cave, attività in parte già avviata con l’opera, in continuo aggiornamento, “Archivio sonoro apuano” di Alessio Mosti. Il museo potrà quindi proporre ai propri visitatori un’esperienza immersiva, nella quale l’immaterialità dei suoni si salderà al racconto di estrema “materialità”, fatto di estenuante fatica e di grande pericolo, che in tutte le epoche ha contraddistinto l’escavazione del marmo.

“La presenza del progetto “I suoni del marmo”, promosso dal Museo del Marmo di Carrara, tra i vincitori dell’edizione 2024 della Fondazione Italia: Patria della Bellezza ci rende particolarmente orgogliosi” dichiara il team del Museo del Marmo. Il riconoscimento, da parte di chi conosce profondamente il patrimonio culturale del nostro paese, è per noi un importante segno del grande valore ricoperto dalle testimonianze materiali e immateriali legate alla lunga storia dell’escavazione del marmo di Carrara, dall’età romana fino ai giorni nostri”.

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Jakala adotta Zones Portuaires
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Jakala è una società di MarTech, cioè di marketing technologies, fondata nel 2000 da Matteo de Brabant che si compone di centoventi figure altamente specializzate e al contempo multidisciplinari, con particolare attenzione alla comunicazione e al suo reale impatto sul business aziendale. Attraverso un approccio fortemente data driven e orientato all’esplorazione di nuovi canali e forme d’interazione, propone un’offerta di servizi che copre tutti i touchpoint della customer experience digitale.

Per il bando 2024, Jakala ha scelto di adottare Zones Portuaires, un progetto interdisciplinare dedicato alle città portuali, che promuove l’incontro e lo scambio tra lo spazio urbano e il mondo al di là delle cinte doganali, con l’obiettivo di contribuire al confronto tra città e porto al fine di rafforzarne il legame. Nato a Marsiglia nel 2008, dal 2015 Zones Portuaires è approdato anche a Saint-Nazaire, sull’Atlantico, e a Genova. Qui negli anni il festival si è evoluto in un progetto ampio e costante, configurandosi come un dispositivo che attiva percorsi di ricerca collaborativa tra arte e scienza, attraverso un approccio che coinvolge le comunità portuali in tutte le fasi di co-progettazione.

L’identità portuale è svelata attraverso l’apertura straordinaria al pubblico di luoghi operativi normalmente inaccessibili, dove viene valorizzata attraverso esplorazioni, navigazioni, installazioni artistiche, performance, convegni, incontri, esposizioni. La contaminazione tra eventi e linguaggi stimola l’interesse di un pubblico vasto e differenziato, che include cittadini e visitatori di ogni età e provenienza, e innesca nuove dinamiche di interazione tra enti pubblici e privati. A Genova Zones Portuaires è curato da U-BOOT Lab.

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Welcome adotta Il Borgo di Padernello
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Welcome Srl è un’agenzia di comunicazione con sede a Bergamo, che occupa stabilmente oltre 50 dipendenti.  Nata con una specializzazione nell’ambito della comunicazione BtoB, in seguito ha ampliato i propri interessi e le proprie competenze alla comunicazione BtoC. L’impegno in ambito culturale rappresenta un elemento che appartiene all’identità dell’Agenzia, attraverso la cura della comunicazione di eventi, rassegne, festival per aziende, istituzioni, fondazioni e la realizzazione di progetti originali.

Unendosi alla rete dei Communication Sponsor per la prima volta, Welcome ha scelto di adottare Il Borgo di Padernello.

Nella Bassa Bresciana, un’area dalla profonda vocazione agricola, La Fondazione il Castello di Padernello ha portato avanti per 15 anni il recupero e il restauro proprio del castello. Ne ha promosso il suo utilizzo come sistema culturale e progetto di economia territoriale. La Fondazione ha poi avviato un percorso di recupero dell’intero borgo rurale e artigiano, ampliando di fatto il proprio raggio d’azione e aumentando così il valore culturale e comunitario del progetto che ha denominato “Generare Comunità”.

L’obiettivo è appunto creare un hub di servizi e costruire una Comunità delle Terre Basse estendendo il modello di Padernello ai 7 comuni limitrofi che presto saranno destinati ad aumentare. Il progetto nasce dall’esigenza di trasformare il Castello e il Borgo di Padernello in un punto di riferimento che sia attrazione di cultura, arti e storia per il territorio, recuperando così i valori fondanti sull’educazione alla salvaguardia del patrimonio culturale che rende più stretto il rapporto tra la storia del territorio ed il suo futuro.

Il progetto Padernello è un’avventura alla scoperta della nostra identità, delle nostre tradizioni, ma anche un viaggio alla ricerca della nostra anima. La Fondazione Castello di Padernello vuole essere un soggetto chiave per un nuovo e rinnovato rapporto tra essere umano, storia e natura.

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Premio Speciale EssilorLuxottica: Horti
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Dal 2022 EssilorLuxottica supporta la Fondazione Italia Patria della Bellezza e assegna un premio speciale ai progetti più virtuosi. EssilorLuxottica si spende per promuovere il talento del nostro paese, mettendo a disposizione uno spazio importante sugli schermi digitali del Gruppo, presenti nei punti nevralgici di alcune città.

Quest’anno EssilorLuxottica ha premiato il parco Horti dell’Almo Collegio Borromeo di Pavia. Il collegio universitario di merito più antico d’Italia ha inaugurato questo spazio pubblico il 17 settembre 2022, un parco di 35.000 mq dove arte, natura e etica si intrecciano.

Quest’area, situata nel centro storico di Pavia, un tempo dedicata alla coltivazione di ortaglie e frutteti per gli alunni del Collegio, ora è luogo di socialità, creatività e intreccio di saperi. L’Almo Collegio Borromeo fu fondato a Pavia nel 1561 da Carlo Borromeo per dare l’opportunità ai ragazzi dei ceti sociali meno abbienti di studiare all’Università di Pavia. Il Rettore del Collegio, Alberto Lolli, animato dalla convinzione che la bellezza abbia una forza redentrice e pedagogica, è riuscito a realizzare un giardino che si caratterizza come spazio di inclusione sociale aperto al pubblico. Oggi questo spazio verde offre un palinsesto ricco di iniziative. La collaborazione con l’Università di Pavia, l’Orto Botanico di Pavia e l’Oasi di Sant’Alessio ha reso possibile la valorizzazione naturalistica del parco, attraverso la realizzazione di percorsi d’acqua, all’impianto di migliaia di nuove piante e all’installazione di mangiatoie per uccelli, casette per insetti e arnie.

Parallelamente alla cura del verde, è stato sviluppato il tema dell’arte contemporanea attraverso la collocazione di una esposizione permanente di sculture e pitture murali di artisti di fama internazionale, tra i quali Arnaldo Pomodoro, Gianfranco Pardi, Nicola Carrino e Luigi Mainolfi. Inoltre, al centro del parco, sorge l’area archeologica della chiesa di San Marco in Monte Bertone, opportunamente riportata alla luce con scavi didattici. Infine, gli Horti sono anche un progetto etico perché promuovono l’inclusione sociale, la solidarietà e la difesa della sostenibilità, in rete con il territorio.

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OrMe - Ortica Memoria | Vincitore bando 2024
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L’associazione OrMe – Ortica Memoria ha creato il primo museo a cielo aperto di Milano nello storico quartiere dell’Ortica. Un progetto artistico e multimediale di rigenerazione urbana, che conta 20 murales, realizzati dal collettivo Orticanoodles insieme a cittadini, scuole e associazioni, accompagnato da mappe, app, guide e una vivace e creativa attività di comunicazione volta a far conoscere a tutti la storia di Milano e a diffondere il valore della Memoria. Un museo accessibile a tutti e gratuito. 

Con il contributo di Fondazione Italia Patria della Bellezza, l’associazione OrMe potenzierà la comunicazione del progetto, proseguirà il processo di digitalizzazione delle opere, a partire dal rinnovamento del sito internet, arricchirà la programmazione e la comunicazione delle attività del nuovo polo socio culturale SanFasutino5. Inoltre, per accogliere al meglio i sempre più numerosi gruppi di cittadini e turisti che visitano l’Ortica, l’associazione OrMe potenzierà apponendo i QR Code sui murales per far conoscere le singole opere e la storia di Milano e del Novecento. I fondi consentiranno, inoltre, di rinnovare la Guida sul primo museo a cielo aperto di Milano realizzata dall’associazione OrMe e di stampare nuove copie, di realizzare mappe, tour e di produrre materiali per i progetti con le scuole.

L’associazione OrMe sta portando avanti anche progetti al di fuori dell’Ortica attraverso lo strumento dell’arte partecipata, con l’obiettivo di creare momenti di comunità, di coinvolgere, sensibilizzare e diffondere la memoria dei luoghi di Milano.

“Siamo emozionati di essere tra i vincitori selezionati da Fondazione Italia Patria della Bellezza per premiare progetti e attività di valorizzazione del territorio. L’associazione OrMe – Ortica Memoria nasce nel 2017 per sostenere il progetto di rigenerazione urbana dell’Ortica, il più piccolo quartiere di Milano, attraverso attività culturali, artistiche e sociali, con il coinvolgimento di cittadini, scuole, università, associazioni e organizzazioni” ha dichiarato Serafino Sorace, Presidente dell’associazione OrMe – Ortica Memoria. “Grazie al prezioso contributo di Fondazione Italia Patria della Bellezza, vogliamo potenziare l’attività di comunicazione del nuovo polo socio culturale SanFaustino5, punto di incontro per cittadini, artisti e volontari impegnati nella valorizzazione del territorio, e di progetti artistici per far conoscere la bellezza dell’Ortica, dove l’associazione OrMe – Ortica Memoria ha creato il primo museo a cielo aperto di Milano con una serie di murales che raccontano la storia di Milano e il valore fondamentale della Memoria”.

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The Branding Letters adotta Giardini Naxos
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Fondata nel 2016, The Branding Letters è una branding agency con la vocazione di sviluppare progetti di branding dove strategia e creatività si nutrono a vicenda durante tutto il percorso di gestione del brand. L’agenzia è nata dalla convinzione che la creatività ha valore solo se radicata nella sostanza strategica; così come la strategia ha valore solo se sa ispirare un’estetica del linguaggio.

The Branding Letters rinnova il suo impegno da Communication Sponsor e adotta i Giardini Naxos. La Storia di Giardini Naxos è storia di approdi, nello spazio (dalla Grecia madrepatria, all’Occidente del Mediterraneo) e nel tempo (un prima e un dopo i Greci). Sul lembo di terra, che si protende sul promontorio di Capo Schisò, termine che testimonia la presenza araba, con un lungomare trionfale che guarda al monte Tauro, alle arroccate cittadelle di Taormina e Castelmola, la città di Giardini, Giardini Naxos dal 1978 per legge regionale, si adagia, signora del mare.

Non esiste un luogo per il quale, più coerentemente che a Naxos, possiamo affermare che “il futuro ha un cuore antico”. Tutta la storia è contenuta nei suoi due toponimi: Giardini e Naxos, il primo che rimanda all’antica ricchezza degli agrumeti che i viaggiatori del Grand Tour ancora potevano vedere, la seconda, assegnata dai primi coloni che da Calcide Eubea, guidati da Teocle, nel 734 scelsero il sito dove approdare, chiamandolo col nome dell’omonima isola del mare Egeo, nome che restò anche in epoca romana e almeno fino al III d.C, come attesta l’Itinerario Antonino. Una città in due nomi che racchiudono la feroce bellezza della natura e la densità della storia e della civiltà, luogo primigenio di quella colonizzazione che rese greca la Sicilia. A ricordarne il valore simbolico di terra di approdo e partenza, un altare eretto dai coloni al dio Apollo Archegetes che, come dice Tucidide, era punto di partenza degli ambasciatori greci in ritorno alla madrepatria. Di questa storia e di tanto altro, la città di Giardini Naxos è erede, sebbene di questa eredità non abbia sempre fatto un vessillo, un perno su cui costruire e rilanciare futuro.

Erede di cotanto passato, sebbene spesso, purtroppo, immemore, la città di Giardini Naxos, come tante altre in Sicilia e non solo, si reinventa fino a divenire nel corso dell’ultimo trentennio del XX secolo capitale del triangolo turistico dell’Isola. Naxos, Taormina, Cefalù.

Il prezzo da pagare? Facile a dirsi: un processo di perdita dell’identità, una corsa a volte sfrenata verso la creazione di una destinazione turistica, prevalentemente basata sul binomio sole-mare, oggi in crisi, a favore di una diversa cultura del viaggio. Vivace, certamente, lo scenario con moltissimi operatori coinvolti, da quelli del comparto alberghiero e ricettivo in genere, alla creazione di eventi-attrattori capaci di arricchire l’offerta: tra tutti, citiamo gli eventi nell’ambito del Parco archeologico Naxos-Taormina, vero polmone verde della città, luogo di fascinazione, a volte sentito come corpo estraneo al tessuto sociale, da qualche anno, per fortuna, luogo ritrovato e vissuto dalla comunità grazie ad una precisa strategia di valorizzazione e fruizione; due festival, con uno storico importante, quali il Festival del Film per ragazzi, in Italia secondo solo al Giffoni, e il festival letterario Naxoslegge, insieme ai progetti teatrali in sinergia con reti di drammaturgia come Latitudini, artefice del progetto “Interpretare l’antico”.

 

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Differrent adotta Lucciole: facciamo luce sulla cultura
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Nuovo membro della nostra rete di Communication Sponsor, Different è una communication company con una missione: liberare il potenziale dei brand e aiutarli a raggiungere i loro obiettivi di marketing, comunicazione e business.

Per farlo, crea per i propri clienti le migliori soluzioni originali e personalizzate attraverso progetti integrati di Advertising, Po/Pr, Media, Data/Research, Branding, Btl, Production, Loyalty, Retail, Digital, Social guidati da dati e strategia e supportati dall’istituto di ricerca interno EMG.

Different ha deciso di unire le forze con la Fondazione e di adottare il progetto “Lucciole: facciamo luce sulla cultura“. Fedora è un’associazione nata nel 2018 a Milano che promuove l’accessibilità in ambito culturale, con particolare attenzione alle persone con disabilità sensoriali. L’associazione si pone l’obiettivo di generare i presupposti per una vita culturale di tutti e tutte maggiormente accessibile e di educare la società a un nuovo approccio alla disabilità e all’accessibilità, dedicando particolare attenzione anche all’infanzia.

Tra i progetti in corso, infatti, Lucciole intende avvicinare i bambini e le bambine tra i 6 e gli 11 anni in situazione di fragilità – con attenzione ai bambini e alle bambine con disabilità – ai luoghi della cultura dei territori in cui abitano, attraverso percorsi di visita guidati e laboratoriali che danno spazio e importanza al bambino come individuo in grado di creare. I percorsi, inoltre, saranno valorizzati dalla possibilità di utilizzare strumenti di amplificazione dell’esperienza progettati in collaborazione con MUBA – Museo dei Bambini di Milano, così come dalla co-creazione di una guida che racchiude gli itinerari di visita, stimolando la creatività dei partecipanti e costituendo un valido strumento di partecipazione culturale per altri bambini e famiglie del territorio.

 

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Premio Speciale EssilorLuxottica: Lucciole
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Dal 2022 EssilorLuxottica supporta la Fondazione Italia Patria della Bellezza e assegna un premio speciale ai progetti più virtuosi. EssilorLuxottica si spende per promuovere il talento del nostro paese, mettendo a disposizione uno spazio importante sugli schermi digitali del Gruppo, presenti nei punti nevralgici di alcune città.

Quest’anno EssilorLuxottica ha scelto di premiare il progetto “Lucciole: facciamo luce sulla cultura“. Fedora è un’associazione nata nel 2018 a Milano che promuove l’accessibilità in ambito culturale, con particolare attenzione alle persone con disabilità sensoriali. L’associazione si pone l’obiettivo di generare i presupposti per una vita culturale di tutti e tutte maggiormente accessibile e di educare la società a un nuovo approccio alla disabilità e all’accessibilità, dedicando particolare attenzione anche all’infanzia.

Tra i progetti in corso, infatti, Lucciole intende avvicinare i bambini e le bambine tra i 6 e gli 11 anni in situazione di fragilità – con attenzione ai bambini e alle bambine con disabilità – ai luoghi della cultura dei territori in cui abitano, attraverso percorsi di visita guidati e laboratoriali che danno spazio e importanza al bambino come individuo in grado di creare. I percorsi, inoltre, saranno valorizzati dalla possibilità di utilizzare strumenti di amplificazione dell’esperienza progettati in collaborazione con MUBA – Museo dei Bambini di Milano, così come dalla co-creazione di una guida che racchiude gli itinerari di visita, stimolando la creatività dei partecipanti e costituendo un valido strumento di partecipazione culturale per altri bambini e famiglie del territorio.

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Studio Tiss adotta Cascina Monluè: la corte del bene comune
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Studio Tiss è un’agenzia di comunicazione presente a Milano da oltre 30 anni. Tiss si occupa di on e off-line, interfacciando la sua intelligenza – decisamente analogica – con il digitale. La parola d’ordine è integrazione che significa anche stretta connessione tra questi due mondi.

Per il terzo anno consecutivo conferma la sua collaborazione con la Fondazione Italia Patria della Bellezza e adotta Cascina Monluè: La corte del bene comune. L’Impresa Sociale nasce nel 2019 dal desiderio di sviluppare l’empowerment del territorio del Municipio 4 di Milano con una proposta innovativa, diversificata e sostenibile per l’ambiente a partire dalla completa ristrutturazione del borgo di Monluè. Punto di avvio è pertanto restituire al territorio un luogo di valore storico-artistico e di grande significato nella storia passata e recente della città per farne spazio di incontro, accoglienza, svago, cultura, lavoro, emancipazione e crescita per tutti: la corte del bene comune

All’interno del borgo troveranno spazio attività per l’inserimento lavorativo di persone a rischio di emarginazione sociale, una foresteria per il turismo accessibile, servizi di accoglienza residenziale e accompagnamento all’autonomia abitativa per persone con disabilità, servizi di bar e ristorazione e attività aggregative e di carattere culturale aperti alla cittadinanza

Cascina Monluè – La corte del bene comune è un ambizioso progetto di rigenerazione urbana e sviluppo territoriale che nasce dall’idea che il rapporto tra specificità territoriale, bisogni e luoghi fisici si articoli in almeno quattro paradigmi di spazi intesi come: sedi di servizi (sociali, educativi, culturali, abitativi) e di presidi sociali territoriali, luoghi generativi di comunità, occasione di nuove opportunità di crescita per il territorio contando sull’ibridazione delle funzioni e soprattutto punti di riferimento e motivo di senso di appartenenza.

 

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Rampello&Partners adotta Associazione Rondine
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Rampello&Partners è uno studio creativo che si occupa dell’ideazione e della produzione di progetti di comunicazione, mostre e installazioni, eventi culturali e festival. Sotto la direzione artistica di Davide Rampello, l’agenzia si pone il fine di valorizzare i territori italiani e le loro identità artistiche, artigianali, produttive, paesaggistiche, valorizzando lo straordinario patrimonio che le terre del nostro paese custodiscono.

Per il secondo anno consecutivo R&P sceglie di affiancare la Fondazione Italia Patria della Bellezza e adotta Associazione Rondine: Le vie delle differenze che (non) si incontrano . Localizzato nel cuore della riserva naturale di Ponte Buriano, un tempo roccaforte di mura per ripararsi dal nemico, il borgo toscano medievale Rondine oggi è un luogo aperto, uno spazio di trasformazione creativa del conflitto e di sviluppo di idee e progetti. Questa è l’associazione Rondine Cittadella della Pace

Da oltre vent’anni l’Associazione si impegna per la riduzione dei conflitti armati nel mondo e la diffusione della propria metodologia finalizzata alla trasformazione creativa del conflitto, in ogni contesto. L’obiettivo, da raggiungere tramite la formazione, la progettazione e la testimonianza del dialogo e della pacifica convivenza, è contribuire ad un pianeta privo di scontri armati, in cui ogni persona abbia gli strumenti per gestire i conflitti in modo positivo.

L’azione dell’Associazione si configura come europea, internazionale, ecumenica ed interreligiosa e si ispira contemporaneamente ai valori cristiani e universali di libertà, giustizia, verità e amore, nella convinzione che, sul fondamento di questi valori, il conflitto non degenera in violenza, ma stimola la creatività, porta a relazioni riconciliate e rende possibile la creazione di uno spazio laico reso libero dalla cultura della legalità e in grado di accogliere il confronto di tutti e di tutte le opinioni, senza distinzioni di sorta e senza limitazioni di prospettiva.

È qui che ogni giorno si avviano processi di rigenerazione, amicizia, armonia, bellezza, per costruire un modello di convivenza e di “peace made in Italy” a servizio dell’ecosistema globale.

 

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Menzione Speciale Bell'Italia: Il Borgo di Padernello
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Bell’Italia Magazine unisce le forze con la Fondazione Italia Patria della Bellezza e per il primo anno assegna una menzione speciale a un progetto tra i partecipanti al bando. Il progetto a cui sarà data visibilità sulla rivista e sull’account Instagram bellitalia_magazine è Il Borgo di Padernello.

Nella Bassa Bresciana, un’area dalla profonda vocazione agricola, La Fondazione il Castello di Padernello ha portato avanti per 15 anni il recupero e il restauro proprio del castello. Ne ha promosso il suo utilizzo come sistema culturale e progetto di economia territoriale. La Fondazione ha poi avviato un percorso di recupero dell’intero borgo rurale e artigiano, ampliando di fatto il proprio raggio d’azione e aumentando così il valore culturale e comunitario del progetto che ha denominato “Generare Comunità”.

L’obiettivo è appunto creare un hub di servizi e costruire una Comunità delle Terre Basse estendendo il modello di Padernello ai 7 comuni limitrofi che presto saranno destinati ad aumentare. Il progetto nasce dall’esigenza di trasformare il Castello e il Borgo di Padernello in un punto di riferimento che sia attrazione di cultura, arti e storia per il territorio, recuperando così i valori fondanti sull’educazione alla salvaguardia del patrimonio culturale che rende più stretto il rapporto tra la storia del territorio ed il suo futuro.

Il progetto Padernello è un’avventura alla scoperta della nostra identità, delle nostre tradizioni, ma anche un viaggio alla ricerca della nostra anima. La Fondazione Castello di Padernello vuole essere un soggetto chiave per un nuovo e rinnovato rapporto tra essere umano, storia e natura.

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Studiomeme adotta Le Vie del Sacro
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Studiomeme è un’agenzia di comunicazione che costruisce esperienze digitali attorno ai brand attraverso campagne e progetti caratterizzati da creatività, strategia e ricerca. Negli anni l’agenzia ha lavorato allo sviluppo di progetti di comunicazione crossmediale, dove la sperimentazione dei linguaggi e le contaminazioni si caratterizzano per il forte impatto creativo.

Per il secondo anno consecutivo Studiomeme rinnova la collaborazione con la Fondazione Italia Patria della Bellezza e adotta Le Vie del Sacro: Itinerari alla scoperta dei tesori d’arte sacra di Bergamo. Un progetto della Diocesi di Bergamo e affidato alla Fondazione Adriano Bernareggi, nato per Bergamo Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023 che, attraverso processi di mediazione culturale, intende incidere sul tessuto socio-culturale bergamasco con particolare attenzione al coinvolgimento di 25 giovani tra i 19 e i 30 anni, attori consapevoli del lavoro di valorizzazione dei tesori d’arte in tre linee di interesse: formazione, creatività e accessibilità. Le Vie del Sacro ha inoltre una forte impronta pastorale derivante dall’intreccio di vari aspetti quali il sostegno del protagonismo giovanile, l’investimento nella formazione, la valorizzazione del patrimonio artistico e il dialogo con i pubblici attraverso la mediazione culturale del patrimonio ecclesiastico.

L’edizione 2024 raccoglie l’eredità e sviluppa l’ampia proposta che ha visto attivare 40 giovani professionisti in 536 nuove iniziative. Anche quest’anno i giovani partecipanti avranno la possibilità di frequentare un percorso formativo con l’obiettivo di acquisire competenze interdisciplinari per progettare, organizzare e realizzare attività culturali secondo criteri innovativi, sostenibili e inclusivi. Le fasi di progettazione e mediazione sul campo vedranno i giovani partecipanti impegnati in nuovi e consolidati itinerari tematici che attraverseranno chiese, musei e monasteri del territorio tra visite, mostre, letture e spettacoli, performance musicali e una rinnovata rete di collaborazioni locali.

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Reflektor adotta Fondazione Milano Scuole Civiche
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Reflektor è un’agenzia di branding e innovation con sede a Milano, fondata nel 2016 da Martina Profumo e Michele Morosi. Sulla base di un approccio che vede Strategy, Design e Innovation quali aree in dialogo continuo, Reflektor ha lavorato negli anni per grandi e piccoli brand, con linguaggi e stili diversi sviluppati sempre in stretta relazione a esigenze, caratteristiche e valori del cliente.

Reflektor riconferma per il terzo anno consecutivo il suo impegno verso il mondo della cultura e adotta Fondazione Milano Scuole Civiche. Fondata e sostenuta dal Comune di Milano, comprende quattro Scuole di alta formazione, patrimonio storico e culturale della città – Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti, Civica Scuola Interpreti e Traduttori Altiero Spinelli – che hanno formato generazioni di protagoniste e protagonisti della scena culturale italiana.

Fondazione Milano Scuole Civiche forma professioniste e professionisti del cinema, della musica, del teatro, della danza, delle lingue e delle relazioni internazionali. Oggi è un polo universitario che propone 63 corsi triennali e 26 magistrali a cui si affiancano master specialistici, masterclass e corsi intensivi, preparatori e di base.

Nelle sue 7 sedi a Milano studiano circa 3000 studentesse e studenti. Fondazione Milano Scuole Civiche promuove inoltre la diffusione della cultura attraverso momenti formativi aperti, incontri, concorsi, spettacoli, concerti, proiezioni cinematografiche, in costante rapporto con le più importanti istituzioni culturali del territorio.

Il 2026 porterà una grande novità per la Fondazione a cui sarà assegnata una nuova sede progettata da Renzo Piano Building Workshop nell’ambito della rigenerazione della zona Bovisa Goccia. Uno spazio per la creatività e per l’innovazione che favorirà lo sviluppo della didattica, aprendo nuovi ambiti di ricerca all’insegna della sinergia e della contaminazione tra le discipline che storicamente caratterizzano l’offerta formativa.

 

 

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Premio Speciale EssilorLuxottica: Lilliput
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EssilorLuxottica dal 2022 supporta la Fondazione Italia Patria della Bellezza mettendo a disposizione un premio di visibilità. EssilorLuxottica seleziona e promuove i progetti più virtuosi, creando una campagna ad hoc sui maxischermi di proprietà del gruppo.

Sono tre i progetti che hanno ricevuto il Premio Speciale per il bando 2024, uno di questi è “Lilliput, a piccoli passi nei musei”. Una rete multidisciplinare di partner esperti in cultura, pedagogia, salute, welfare culturale, arte, illustrazione, musei, audience development, che ha come obiettivo quello di rendere i musei #amisuradifamiglia, vale a dire luoghi da vivere, senza barriere, capaci di contribuire in modo significativo alla crescita culturale e sociale dei bambini e delle famiglie.

Lilliput ha come mission quella di mettere in rete musei, famiglie e associazioni per ripensare gli spazi museali in ottica family friendly e avviare un processo di audience engagement che porti sempre più famiglie con bambini a vivere i musei, scoprendo il loro patrimonio e le loro bellezze e passando momenti di divertimento con tutta la famiglia. La filosofia e l’approccio pedagogico alle base di Lilliput partono dall’idea di museo quale luogo relazionale, sottolineandone la funzione sociale. Le famiglie possono passare del tempo di qualità e nello stesso tempo apprendere con tutti i cinque sensi, non solo dal punto di vista didascalico e narrativo.

Lilliput propone un nuovo modo di concepire il museo, come strumento vivo, aperto agli approcci relazionali già in una visita libera, senza guida, con mezzi di supporto che non impattino sul percorso di visita, ma semplicemente permettano di viverla al meglio. Le opere presenti in museo non vengono pertanto proposte solo da un punto di vista didascalico e narrativo ma diventano il punto di partenza per giocare con la fantasia, con i cinque sensi e le diverse tipologie artistiche (performative, musicali, corporee…) con il fine ultimo di stimolare la creatività della famiglia, chiamata a interagire tutta assieme e a godere degli spazi culturali, quasi come fossero i propri da custodire e di cui prendersi cura. 

Fondamentale, in quest’ottica, è riattivare esperienze di relazione, stimolare il lato immaginifico dei luoghi e delle opere d’arte, agendo sulla semplicità e sulla provocazione tramite il gioco e la partecipazione per scoprire una nuova relazione adulto – bambino. Già Munari scriveva: “Se ascolto dimentico, se vedo ricordo, se faccio capisco”. La conoscenza è attiva e come “reagenti” il team creativo di Lilliput ha ideato un kit trasversale a più contesti e adatto ad ogni tipologia di museo.Importante risulta anche dotare i musei di infrastrutture che facilitano l’esperienza per le famiglie quali: angoli kids di defaticamento con tavoli e sedie montessoriane, alzatine per vedere le teche, fasciatoi, scaldabiberon, marsupi ergonomici, strumenti di facilitazione alla visita per tutta la famiglia.

In questi anni Lilliput ha collaborato con oltre 50 musei in Italia e all’esterno ed è entrata in maniera attiva in importanti progettazioni come il progetto europeo Lilliput  Plus in collaborazione con International Coalition of Sites of Conscience, EUROPE, un network di 46 musei, siti storici e organizzazioni che si occupano di memoria storica e coscienza collettiva in 18 paesi europei.

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Istituto Centrale per la Grafica | Vincitori bando 2024
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L’Istituto Centrale per la Grafica si è aggiudicato uno dei due premi in kind messi a disposizione da Robilant Associati.

Sebbene istituzione di autorevole prestigio è certo meno noto al grande pubblico della celebre Fontana di Trevi che si fonde ai palazzi, Palazzo della Calcografie e Palazzo Poli, sedi dell’Istituto e che ospitano le sue collezioni d’arte, la stamperia, una biblioteca tecnica e i laboratori di restauro. 

Al fine di farsi conoscere da un pubblico più ampio, soprattutto di giovani, di formazione varia e cultura variegata – oltre agli esperti, studiosi e addetti ai lavori, che da sempre conoscono e frequentano le nostre sale – si è proposto un progetto che prevede molteplici attività, proprio per intercettare più interessi e sensibilità attuali. 

Il progetto trainante sarà il concorso artistico “Video-Art” che selezionerà, attraverso una blind commission, quattro opere all’anno per due anni consecutivi, opere pensate per animare e vestire le facciate laterali dei due palazzi dell’Istituto.

Saranno inoltre istituiti due premi di laurea (rispettivamente per laurea triennale e magistrale) del corrispettivo valore di €1500 e €2000; si realizzeranno brevi video di divulgazione e promozione riguardanti il patrimonio e le attività dell’Istituto; infine sarà data alle stampe una pubblicazione (cartacea e digitale) dedicata alla collezione di grafica e arte contemporanea di proprietà dell’ICG, pregevole e davvero poco conosciuta.

La partecipazione di ICG al bando della Fondazione Italia Patria della Bellezza rappresenta un’importante opportunità di assicurare visibilità nazionale e oltre alle iniziative proposte, unitamente a una mirata e moderna campagna di comunicazione attraverso il rinnovamento di tutti i mezzi di diffusione delle informazioni (sito, social, carta stampata), sotto la guida di un’affermata società di comunicazione.

Come dichiara Maura Picciau, Direttrice del ICG, “L’Istituto centrale per la grafica è un luogo particolare e misterioso nel cuore di Roma, nascosto com’è alle spalle della Fontana di Trevi, celebre e luminosa facciata della nostra sede, Palazzo Poli. Nel silenzio delle nostre sale, però, sono custoditi capolavori del disegno e dell’incisione italiana di molti secoli. Tutta la storia della grafica italiana, da Botticelli a oggi, è rappresentata. In più, è ancora attiva una stamperia calcografica di grande tradizione. Tutto questo ci inorgoglisce, ed è grande il desiderio di far conoscere a un pubblico più ampio possibile il nostro patrimonio, di condividerne la bellezza. Siamo certi che la collaborazione con la Fondazione Italia Patria della Bellezza, per realizzare il nostro progetto con la guida di un’importante società di comunicazione, diverrà una splendida opportunità di crescita e rinnovamento.

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Ursula Borroni e Serena Poletto Ghella adottano La Cartiera di Vas
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Per il secondo anno consecutivo Ursula Borroni e Serena Poletto Ghella hanno scelto di sostenere la Fondazione Italia Patria della Bellezza, adottando La Cartiera di Vas. Ursula ha più di 15 anni di esperienza e condivide con Serena la passione per il Product Branding e la Direzione Creativa.

La Cartiera di Vas è uno dei più importanti siti di archeologia industriale della provincia di Belluno e luogo di importanza nazionale nella storia cartaria d’Italia. Edificato nel 1600 dalla Repubblica di Venezia, la sua nomea crebbe durante l’epoca repubblicana e per tutto il XVIII secolo grazie alla famiglia Remondini, stampatori bassanesi. Il prestigio del sito perdurò per oltre tre secoli e la produzione cartotecnica vassese si spinse anche oltre i confini mediterranei.

Localmente diventò fonte di occupazione fino agli anni Cinquanta del secolo scorso. Dal 2016, l’Associazione di Promozione Sociale La Charta ha avviato la propria attività no profit aggiudicandosi il bando pubblico indetto dal Comune di Quero Vas per la gestione e valorizzazione degli spazi pubblici dell’ex opificio. La collocazione territoriale fa della cartiera un crocevia tra quattro patrimoni UNESCO: le Dolomiti, il Massiccio del Monte Grappa, le Colline del Prosecco di Valdobbiadene e Venezia.

Grazie al suo team eterogeneo e multidisciplinare, l’Associazione è riuscita a far nascere e crescere il progetto di valorizzazione del sito che, attualmente, si configura come un centro culturale, aggregativo e catalizzatore di attività sociali, un polo di interpretazione antropica e di conservazione ambientale attiva. Ospita iniziative ad ampio raggio che toccano campi disciplinari diversi come arte e impresa, ricerca e svago, cultura e socialità, artigianato e didattica, natura e patrimonio industriale.

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Esito bando 2024
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Musei poco noti, castelli e borghi nelle aree interne, archivi storici sconosciuti ma dal valore inestimabile. Ecco le 22 realtà culturali vincitrici dei premi 2024 della Fondazione Italia Patria della Bellezza. Quest’anno ci sono 3 premiati in denaro del valore di 60.000 euro e 19 premiati in consulenza e lavoro gratuiti di imprese leader nella comunicazione o aziende che li adotteranno per 1 anno per un valore complessivo di più di  650.000 euro. Dato destinato a crescere grazie all’accordo che la Fondazione ha appena siglato con UNA, l’Associazione delle Aziende di Comunicazione Unite.

Inoltre, prosegue la partnership con RCS Academy e Bell’Italia, che conferma la collaborazione con il Master post laurea in Management dell’Arte e dei Beni Culturali.

 

VINCITORI FINANZIAMENTO ECONOMICO

Va’ Sentiero

OrMe – Ortica Memoria

Fondazione Home Movies

 

VINCITORI VOUCHER PER ATTIVITÀ DI BRANDING

Il Museo del Marmo di Carrara e area archeologica di Fossacava

Istituto Centrale per la Grafica

 

VINCITORE PREMIO SPECIALE ESSILORLUXOTTICA | EYES ON ART 

Horti del Collegio Borromeo

Lucciole – Fare luce sulla cultura

Lilliput Musei

 

MENZIONE SPECIALE BELL’ITALIA

Il Castello di Padernello

 

PROGETTI ADOTTATI DAI NOSTRI COMMUNICATION SPONSOR

Lampi adotta AIGU

Map Communication adotta Karussell

Havas adotta Francescani per la Cultura

Caleidos adotta Rinascimento poetico

Yolo+ adotta Salgemma Lungro Festival

Tembo adotta Monteverdi Festival

Ideama adotta 100×100 Naples

Arteficegroup adotta MilanOltre Festival 

Different adotta Bullone

Reflektor adotta Le Scuole Civiche di Milano

Ursula Borroni e Serena Poletto Ghella adottano La Cartiera di Vas

Different adotta Lucciole

Studiomeme adotta Le Vie del Sacro

Welcome adotta Il Castello di Padernello

White Lady adotta Le Stanze della Fotografia

Studio Tiss adotta Cascina Monluè

The Branding Letters adotta Giardini di Naxos

Rampello&Partners adotta Associazione Rondine

Jakala adotta Zones Portuaires

Encanto PR adotta Spazi Indecisi – Museo Diffuso dell’Abbandono 

TBWA adotta Fondazione Rosa dei Venti

Encanto PR adotta La Fondazione Più Musicale di Venezia

 

PROGETTI CHE HANNO RICEVUTO IL PATROCINIO

1876 1954 Celebrazioni Alberto Martini

A Mezzo di Parole e Immagini

Art Days Napoli Campania

Attività ADSI 2024-2025

AVANT Festival 2024

Barch Art

Biennale Gherdëina

Campo 65. Il futuro della memoria

Casa Priscilla 2.0: una nuova immagine per una nuova casa!

Casale dei Cedrati: per una bellezza recuperata e partecipata

CasciNet Multistrato

Castrolibero. La porta sul borgo – Il borgo dei saperi senza tempo

Comunicare Dossena

Comunicare l’immateriale, Fondazione Giorgio Fuà

Danza, arte e territorio: alla scoperta del Festival Bolzano danza 2024

DIVAGO

DORADO Urban Innovation & Community Hub

Esquilino La porta di Roma e la sua comunità abbraccia il Giubileo 2025 

Festival del Paesaggio 2024

Fondazione Accademia Perosi playing for the future

Forti Piemonte. Da luoghi di divisione a luoghi d’inclusione

FUORI PIANO

I Giardini di Pomona

Il Festival nazionale delle Geoscienze “Settimana del Pianeta Terra – La Bellezza dietro l’angolo

Il monumento desiderato, Vesuvio Adventures

Il Teatro degli Ulivi

Il Terrenito – Uno Spazio Culturale Guarimbero

Karussell arte contemporanea

La Teoria del Vuoto, Fondazione Garuzzo

Labirinto della Masone – stagione 2024 

Landandart

Libero osservatorio territoriale sud

Liminal Assembly Monti Prenestini

Link urban art festival 2024

Macerata Musei

Ma che bel Castello, Castello di Novara

Mam – Maestro d’arte e mestiere – V edizione 2024 

NATIVI NArratori di TerritorI VIcini

NuoVe – La Nuova Velostazione di Bologna

Parole Liberate 2024

Pensare come una montagna. Arte, Territori, Comunità

Progetto di comunicazione d’ambiente per le destinazioni turistiche minori, Touring Club Italiano

Poema lagunare, We are here Venice

Polo Museale – Complesso di Santa Lucia, Serra San Quirico

Ragusa Foto Festival 2024 

Rievocazione storica ricorrente – Palio del Ticino Pavia

Rinascimento poetico: poesie per la bellezza, poesie per salvare il mondo

Riqualificazione aree verdi urbane di Napoli annualità 2024

Risonanze festival

Sail the Children 2024 

SOSpese – Fuga da Spicciolandia

TALKING HEAD Le statue di Brera raccontano

The Radical School, Terraforma festival

Un nuovo volto per il distretto dell’arte di Roma, San Lorenzo 

Una Notte al Museo

Unlimited Design Orchestra

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White Lady adotta Le Stanze della Fotografia
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White Lady PR è un’agenzia di comunicazione specializzata in Media Relation e Digital PR. Attraverso un’azione su testate cartacee e online, radio e tv, nazionali e locali, rafforza o costruisce la reputazione di grandi organizzazioni, piccole e medie imprese e professionisti che vogliono posizionarsi al meglio nel proprio mercato di riferimento. All’attività di ufficio stampa affianca un’attività di influencer relation e una consulenza di comunicazione strategica volta a creare contenuti adatti ai vari tipi di media. 

A partire dal 2022  White Lady entra a far parte della rete della Fondazione. Per il 2024 l’agenzia ha scelto di adottare Le stanze della Fotografia. La Fondazione è un centro per la valorizzazione della fotografia e della cultura dell’immagine, iniziativa di Marsilio Arte e Fondazione Cini sito sull’Isola di San Giorgio Maggiore a Venezia. Il progetto nasce in continuità con il percorso iniziato alla Casa dei Tre Oci, dove Marsilio Arte ha gestito le attività per più di dieci anni, ospitando mostre di grandi fotografi italiani e internazionali. 

Il nuovo centro espositivo e di ricerca nato a marzo 2023 ambisce a diventare un vero e proprio punto di riferimento nel mondo della fotografia, proponendo laboratori, incontri, workshop, seminari con fotografi nazionali e internazionali, accanto alle mostre sviluppate in virtù delle partnership con le più prestigiose realtà del mondo della fotografia.

Dal progetto delle Stanze prende poi vita, grazie al supporto della Fondazione di Venezia, la Fondazione Le Stanze della Fotografia con l’obiettivo di formare, promuovere e diffondere espressioni della cultura e dell’arte fotografica, sviluppando progetti che incoraggino la creatività e la creazione di una comunità di appassionati. 

Attraverso una serie di iniziative, la Fondazione cerca di ispirare, educare e coinvolgere sia gli artisti emergenti che quelli affermati, creando una comunità globale di appassionati di fotografia.

 

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Welcome
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Welcome Srl è un’agenzia di comunicazione con sede a Bergamo, che occupa stabilmente oltre 50 dipendenti.  Nata con una specializzazione nell’ambito della comunicazione BtoB, in seguito ha ampliato i propri interessi e le proprie competenze alla comunicazione BtoC.
Strutturata in diverse Unit (offline, digital, pr & events, video) con competenze estremamente verticali, è orientata a progetti di comunicazione integrata con un forte orientamento ad un approccio di tipo strategico, con l’obiettivo di creare valore per il cliente.
L’impegno in ambito culturale rappresenta un elemento che appartiene all’identità dell’Agenzia, attraverso la cura della comunicazione di eventi, rassegne, festival per aziende, istituzioni, fondazioni e la realizzazione di progetti originali.
Welcome srl entra a far parte della rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2024.
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White Lady
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White Lady è un’agenzia di comunicazione specializzata in Media Relation e Digital PR. Attraverso un’azione su testate cartacee e online, radio e tv, nazionali e locali, rafforza o costruisce la reputazione di grandi organizzazioni, piccole e medie imprese e professionisti che vogliono posizionarsi al meglio nel proprio mercato di riferimento.

All’attività di ufficio stampa affianca le influencer relation che mirano ad una rapida crescita della fan base dell’azienda sui canali digitali e alla conversione in termini di vendita via social ed e-commerce.

Offre inoltre una consulenza di comunicazione strategica volta ad individuare e costruire, con uno stile ed un linguaggio adeguati, i contenuti da veicolare e rendere notiziabili sui differenti media, fornendo gli strumenti per presentarsi al meglio sulla stampa, anche prevenendo e gestendo con efficacia situazioni di crisi.

A corollario delle attività core, in un’ottica di comunicazione integrata, mette a disposizione dei clienti tutti gli strumenti necessari per raggiungere gli obiettivi, anche attraverso la collaborazione di partner consolidati, esperti in differenti settori e servizi.

White Lady entra a far parte della rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.

 

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Different
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Different – entrato a far parte nel 2024 dei Communication Sponsor – è una communication company con una missione: liberare il potenziale dei brand e aiutarli a raggiungere i loro obiettivi di marketing, comunicazione e business.

Per farlo, crea per i propri clienti le migliori soluzioni originali e personalizzate attraverso progetti integrati di Advertising, Po/Pr, Media, Data/Research, Branding, Btl, Production, Loyalty, Retail, Digital, Social guidati da dati e strategia e supportati dall’istituto di ricerca interno EMG.

Si avvale di un team di 160 professionisti in due sedi, Milano e Padova, due studi di produzione ed è membro di The NetworkOne, network di agenzie indipendenti per portare brand internazionali ad investire nel nostro paese e per promuovere le nostre eccellenze sui mercati esteri.

 

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Il caso neuralink
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Lo scorso 15 febbraio la Fondazione Bassetti ha partecipato a un evento dal titolo “Con la forza del pensiero. Il caso Neuralink: un’analisi tra scienza e neuroetica”. L’iniziativa, organizzata dalla Società italiana di neuroetica e filosofia delle neuroscienze, era  dedicata alla riflessione sui profili etici, scientifici e giuridici, del recentissimo caso di impianto nel cervello umano del dispositivo “Neuralink” annunciato da Elon Musk.

Il 29 gennaio l’imprenditore ha pubblicato su X che il primo uomo aveva ricevuto un impianto Neuralink. Persino i media più autorevoli sono caduti nella “trappola di comunicazione” che facilitava l’equivoco tra “first human” a “first implant”. Non si spiegherebbe, altrimenti, il clamore da “rivoluzione tecnologica” per una pratica – quella di installare impianti neurali con lo scopo di recuperare deficit motori, di stimolare corticalmente pazienti con depressione resistenti ai trattamenti – che in 26 anni è ormai diventata di routine. Durante l’evento del 15 febbraio, è stato Marcello Ienca (Technical University Munich) a ricordare gli straordinari risultati di Edward Chang a San Francisco con un impianto capace di far tornare la parola a persone afasiche. In Italia, c’è Corticale, startup dell’Istituto Italiano di Tecnologia di Genova, in cui lo svizzero Luca Berdondini, ha sviluppato un’interfaccia simile a quella di Neuralink.

Come rileva Marta Maria Sosa Navarro, esperta di diritto internazionale dell’università Milano Bicocca, «Queste innovazioni si inseriscono in un vuoto normativo. Se in Europa gli impianti neurali sono considerati dispositivi medici, in Usa non sono che un prodotto di consumo, mentre, preoccupati esclusivamente per rischi di salute e sicurezza, i diritti umani rimangono ignorati». «Ci troviamo di fronte a una straordinaria strategia di marketing» conclude Ienca. «Dovremmo considerare questa una data spartiacque, non per l’innovazione tecnologica – ricordo che su dieci trial clinici nove falliscono e per Neuralink siamo solo all’inizio – ma per l’etica della ricerca. Mai nella storia, su un tema tanto sensibile, c’è stata una comunicazione così grossolana e antiscientifica. Non una riga di dati scientifici è stata pubblicata, ed è la prima volta che un trial clinico sia stato annunciato senza essere registrato come richiesto dalla Dichiarazione di Helsinki della World Medical Association. La notizia buona è che questo clamore mediatico, quasi interamente legato alla figura di Musk, potrebbe dirottare il flusso di investimenti, finora limitati, verso la ricerca sulle interfacce neurali. La notizia meno buona è invece che, un’azienda che si muove in questo spazio in barba a ogni linea guida è un pericolo per tutti: un suo passo falso impatterebbe sull’intero settore minandone la credibilità. Una conferma che un vuoto etico comporta rallentamenti per la ricerca e per l’innovazione e non il suo contrario».

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Il pacemaker e le valvole cardiache italiane
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Nel 1956 l’ingegner Valletta, amministratore delegato della FIAT, a seguito di una conferenza internazionale che permetteva ad alcuni paesi l’impiego del nucleare a scopo pacifico per la produzione di energia, decide di iniziare un progetto di produzione di energia elettrica per alimentare le fabbriche di Torino e chiede a Gabrielli, famoso progettista di aerei, di istituire una società di ricerca sul nucleare a Saluggia.

Nasce così l’azienda SO.RI.N (Società Ricerca Nucleare), quotata alla borsa di Milano dal 2004, che doveva permettere alla FIAT e ad altre industrie del nord Italia di avere energia elettrica a basso costo. Il primo reattore nucleare italiano interrompe tuttavia le sue attività pochi anni dopo a causa del cambio delle politiche nazionali sulla produzione della energia elettrica. Il Direttore Custodero, a capo di un gruppo di ingegneri e tecnici di alto profilo, decide dare un nuovo volto a una centrale che poteva solo produrre traccianti radioattivi, scegliendo di perseguire uno scopo medico.

Dopo aver partecipato a un congresso negli Stati Uniti, Sorin ha modo di studiare il primo pacemaker impiantabile di produzione americana. Di lì a poco gli ingegneri italiani capiscono che si può produrre la stessa tecnologia, ma a un costo inferiore: nasce così il primo pacemaker prodotto in larga serie in Europa, il Sorin Pulsicor. Questo rappresenta un passo fondamentale per l’industria italiana biomedica. Inoltre, come illustra Italian Technology Hall of Fame, Sorin diventa leader negli anni ’80 e ’90 di protesi cardiache biologiche, brevettando una valvola meccanica fondamentale per il progresso nel disegno progettuale delle protesi aortiche.

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La missione Axiom-3
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Il 9 febbraio si è conclusa la missione Axiom-3. L’avventura e addestramento degli 11 astronauti provenienti da 9 nazioni diverse è cominciato 13 anni fa ed è culminato con la spedizione di 18 giorni a bordo della Stazione Spaziale Internazionale. Durante l’incontro di bentornato a casa nell’Auditorium Palazzo Aeronautica a Roma, organizzato da Aeronautica Militare e Agenzia Spaziale Italiana (ASI), il colonnello Walter Villadei ha affermato che il successo della spedizione è stato ottenuto grazie ad un lavoro di squadra. “Il risultato della missione è un percorso lungo durato molti anni e nasce grazie al contributo di tante persone. C’è stato un sistema sotto importante e la collaborazione col settore scientifico, industriale e accademico è stata fondamentale”.

“La missione conferma l’importanza dell’Italia nel settore spaziale, sono certo che questa collaborazione rinnovata con l’Aeronautica porterà benefici a tutto il Paese”, dice Teodoro Valente, Presidente dell’Asi. “L’Italia ha un forte interesse strategico nello spazio, i numeri degli investimenti parlano da soli: anche per quest’anno, infatti, siamo stati il terzo Paese contributore dopo Francia e Germania”, spiega Valente.

“La missione ha una valenza anche per il comparto della difesa, l’aeronautica ormai è proiettata verso lo spazio”, aggiunge il Capo di Stato Maggiore dell’Aeronautica Militare, generale Luca Goretti: “L’Italia è molto competitiva in questo settore e siamo orgogliosi di aiutare il dialogo con gli Stati Uniti e con le altre realtà coinvolte”. La missione Ax-3, partita il 18 gennaio dal Kennedy Space Center della Nasa e rientrata a largo della Florida, ha rappresentato per l’Italia un’occasione di incrementare competenze scientifiche, tecnologiche e operative legate alle attività umane nello spazio, attraverso lo svolgimento di esperimenti in microgravità, promossi dal ministero della Difesa e dall’Asi, in coordinamento con centri di ricerca, università e industrie.

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Museo universitario delle scienze antropologiche, mediche e forensi per i diritti umani
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A Milano si trova il primo museo delle scienze antropologiche, mediche e forensi per i diritti umani. Le discipline protagoniste del MUSA sono quelle che si occupano di studiare l’essere umano, per ricostruire un passato, remoto o recente, attraverso l’esame del cadavere, dello scheletro, ma anche del vivente, al fine di tutelare i diritti di ciascuno. Il museo, caso unico in Europa, è suddiviso in 3 sezioni: storico-archeologica, criminalistica e umanitaria.

La mission del museo verte sulla diffusione e valorizzazione del ruolo della scienza per la salvaguardia dei diritti umani. Costruire, nella città di Milano, un luogo simbolo dove le discipline che studiano il corpo umano in tutte le sue forme, si coniughino con la protezione dei bambini e la giustizia sociale.

Questo è il MUSA, nato dall’Istituto di Medicina Legale, e al Laboratorio di Antropologia e Odontologia Forense (LABANOF) per aprire questi luoghi al pubblico affinché il visitatore possa incontrare gli esperti al lavoro e cogliere le relazioni costanti fra scienza e tutela dei diritti. Sotto la lente della scienza, i lividi su un corpo rivelano il maltrattamento di un bambino, le ossa restituiscono l’identità di un cadavere senza nome, residui di sparo e fibre ricostruiscono le dinamiche di un omicidio. Attraverso il lavoro del MUSA, possiamo non solo a proteggere le vittime di oggi e a fare prevenzione, ma anche ad aiutare ad amministrare la giustizia e a ricostruire chi eravamo in tempi antichi, per capire meglio la traiettoria di fenomeni sociali come la violenza e la discriminazione.

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Le anguille: il primo cold case
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In ambito scientifico esistono concetti noti dalla notte dei tempi, altri invece che pur essendo sotto ai nostri occhi, rimangono sconosciuti. Guardiamo ma non vediamo. Uno dei più antichi cold case della storia, almeno fino a primi del ’900, era proprio il ciclo di vita delle anguille.

Il primo a farsi domande su come le anguille si riproducessero fu addirittura Aristotele, ne dissezionò un buon numero e con sua massima sorpresa non trovò alcun organo sessuale, così giunse alla logica conclusione che le anguille nascessero spontaneamente (e poeticamente) dal fango dei fiumi e dei mari nei quali nuotavano. Anche Freud, intrigato dai temi della riproduzione, ritentò l’esperimento, facendo solo un gran buco nell’acqua. Oggi sappiamo la verità, o almeno ne conosciamo un pezzo. Nei primi del ‘900 il biologo danese Schmidt si rese conto che non esistevano anguille appena nate nell’Atlantico e, per trovare anguille di dimensioni più piccole, era necessario spostarsi a ovest. Scoprì così che nel corso della loro vita, le anguille – che possono vivere fino a 85 anni di età – passano attraverso quattro stadi di metamorfosi: minuscole larve, anguille di vetro, anguille gialle ed infine anguille d’argento.

E oggi sappiamo una sconcertante verità, che tutte le anguille del mondo, qualsiasi sia il luogo in cui scelgono di spendere la propria vita, provengono dalla stessa parte del mondo, nascono tutte da un unico posto nel Mare dei Sargassi. Ogni anguilla arriva a maturazione in un momento diverso, può essere dopo qualche anno di vita o anche dopo decenni. Nel lungo viaggio che le riporta a dove sono nate, le anguille sviluppano gli organi riproduttivi. Non esistono infatti anguille nate in cattività.

Ma perché proprio nel Mare dei Sargassi? Per una questione di salinità, di temperatura, di latitudine? Non abbiamo ancora le risposte e non sappiamo quando gli scienziati ne verranno a capo. Crediamo però che questo sia il fascino e la seduzione della scienza: osservare con pazienza e talvolta cambiare il punto d’osservazione, saper leggere i segnali che la natura, la chimica, la fisica, non smettono mai di inviarci.

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Italia Brilla: Il Cielo Itinerante
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L’associazione non-profit che “porta il cielo dove non arriva

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Con un pulmino carico di esperimenti e telescopi, Il Cielo Itinerante offre a bambini e bambine che vivono in zone che presentano divari educativi la possibilità di una inedita esposizione alle meraviglie della scienza e dello Spazio. L’Associazione considera la comprensione del linguaggio della matematica e della scienza, condizione essenziale per una società inclusiva e di pari opportunità.

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Dopo aver vinto il premio cash nel 2023, Il Cielo Itinerante all’interno del progetto “Italia Brilla”, si è posta l’obiettivo di percorrere la penisola da Nord a Sud in 4 mesi. L’associazione ha identificato le aree di azione, grazie ai risultati dei Test Invalsi, in cui organizzare laboratori interattivi e osservazioni astronomiche. Il fine è quello di offrire a tutti i bambini la possibilità di appassionarsi alle materie scientifiche e al contempo offrire una proiezione di sé stessi al di là del contesto socioeconomico.

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Nel 2023, il progetto Italia Brilla ha raggiunto il proprio obiettivo: ha attraversato 30 comuni, coinvolgendo più di 800 bambini in soli 4 mesi

Grazie al premio di Fondazione Italia Patria della Bellezza, Il Cielo Itinerante è riuscito a gestire le aree di organizzazione quali: la creazione e aggiornamento dei canali digitali come sito e social network e la creazione e aggiornamento di supporti comunicazione. Le attività di branding e comunicazione hanno permesso all’associazione di raggiungere altri 5.000 followers da settembre a novembre.

Nello specifico, il contributo ha perso di portare il cielo dove non arriva nel mese di novembre, presso il Centro Maria Letizia Verga a Monza e all’interno del Festival Maestrale a Milano.

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Hedy Lamarr: l'attrice di Hollywood che rivoluzionò la tecnologia moderna
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Nata a Vienna nel 1914 in una famiglia benestante ebrea, Hedwig Eva Maria Kiesler, nota come Hedy Lamarr, fu considerata una delle attrici più belle di Hollywood. In pochi sanno tuttavia che Lamarr, oltre ad aver ispirato i disegnatori di Biancaneve grazie alla sua bellezza, rivoluzionò anche la tecnologia moderna.

I professori a scuola segnalavano alla famiglia che Lamarr era una studentessa superdotata. Dopo essersi iscritta alla facoltà di Ingegneria, la ragazza decise di lasciare gli studi per intraprendere un percorso nel cinema. Nel 1937, riuscì a imbarcarsi su un transatlantico da Londra. Durante la traversata conobbe il produttore cinematografico Louis Mayer, che le offrì subito un contratto. Stabilitasi a Hollywood, l’attrice divenne la protagonista in più di 30 film. Autodidatta e incredibilmente perspicace, nel tempo libero portava avanti il suo interesse per la tecnologia. Negli anni progettò un supporto per aiutare i disabili a entrare in bagno, un nuovo modello di semaforo e un progetto per migliorare l’aerodinamicità delle ali degli aerei.

Con l’avvento della Seconda Guerra Mondiale, Hedy collaborò con il governo degli Stati Uniti e fornì informazioni riservate rispetto all’esercito tedesco. Lavorando nel dipartimento di tecnologia militare, si rese conto che i segnali radio che guidavano i siluri dell’esercito nordamericano erano molto facili da intercettare. Fu allora che elaborò, insieme all’amico compositore George Antheil, un sistema di rilevamento di siluri radiocomandati. Calcolato sulla base di un principio musicale, funzionava su ottantotto frequenze – l’equivalente dei tasti del pianoforte – ed era in grado di far saltare i segnali di trasmissione tra le frequenze dello spettro magnetico. Solo a guerra finita, alla fine negli anni Cinquanta, la Difesa Americana inizia a usare il sistema che oggi chiamiamo frequency hopping spread spectrum. Il brevetto divenne la base di tutte le tecnologie di comunicazione senza fili che usiamo oggi, come il GPS e il WiFi.

Nonostante questa invenzione sia diventata un pilastro della tecnologia moderna, spesso non viene associata al nome di Lamarr. Nel 1990 in un’intervista a Forbes, dopo anni alle prese con la tossicodipendenza e problemi economici, si lamentò: “non capisco perché non ci sia alcun riconoscimento quando viene usata ovunque. Mai una lettera, mai un grazie, e mai un soldo”. Solo nel 1997, tre anni prima della sua morte, riceve finalmente l’Electronic Frontier Foundation Pioneer Award, un riconoscimento che avrebbe probabilmente gradito di più della stella sul Walk of Fame di Hollywood che porta il suo nome dal 1960.

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La responsabilità di disporre di un diverso sapere: l'intelligenza artificiale
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Tra i numerosi fronti su cui l’intera società civile è chiamata a ragionare, vi è il tema dell’impatto dell’intelligenza artificiale.  Piero Bassetti, Presidente della Fondazione Bassetti, in occasione del trentennale dell’istituzione ha presentato un testo dedicato a questo complesso fenomeno, presso il MEET Digital Culture Center di Milano. “La responsabilità di disporre di un diverso sapere: l’Intelligenza Artificiale” tocca un ampio spettro di problematiche.

 

Piero Bassetti commenta “Mi è capitato di dire proprio qui a MEET, prima dell’estate, che l’arte potrebbe fornire la strumentazione necessaria per mantenere il controllo su un potere della ragione che ci sta scappando, che sta andando in mano a un’altra dimensione – noi la chiamiamo “intelligenza artificiale” – ma in realtà è, appunto, un’altra dimensione. Non è vero che potremo difenderci dall’intelligenza artificiale staccando la spina alle macchine: è la grande illusione dominante. Potremo invece farlo forse sulla strada di una maggiore sensibilità, che è sintesi: è una sintesi l’essenza dell’arte. Non come un gioco intellettualistico, bensì come una delle strade di sopravvivenza nel controllo del pianeta.

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La NASA premia un fotografia del Monviso
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Lo scorso 25 dicembre 2023 il fotografo Valerio Minato, biellese classe 1981, ha ricevuto l’Astronomy picture of the day della NASA. La fotografia premiata è stata scattata il 15 dicembre alle 18.52, nel momento in cui la Basilica di Superga, il profilo del Monviso e la luna erano allineati perfettamente. Il fotografo si è posizionato nel bosco di Castagneto Po, a una trentina di chilometri da Torino.

Minato ha studiato a lungo lo scatto e atteso sei anni per immortalare il momento adatto. “Scatti singoli come questo richiedono pianificazione. Il primo passo è realizzare che un tale sorprendente triplo allineamento si può verificare. Il secondo è trovare il luogo migliore per fotografarlo. Ma il terzo, esserci esattamente al momento giusto, con il cielo sereno, è il più difficile” si legge dal testo che motiva il riconoscimento a Cathedral, Mountain, Moon, sul sito apod.nasa. “Scattata in Piemonte, Italia, la cattedrale in primo piano è la Basilica di Superga, la montagna al centro è il Monviso e, beh, sai quale luna è sullo sfondo. Qui, anche se la luna al tramonto è stata catturata in una fase crescente, l’esposizione è stata abbastanza lunga da far sì che la luce terrestre riflessa due volte, chiamata bagliore da Vinci, ne illuminasse l’intera sommità”. Insomma lo scatto perfetto esiste, basta solo molta pazienza ma, soprattutto,  saper calcolare  il timing giusto.

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Computer Olivetti programma 101
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Quando si pensa ai computer oggi, spesso vengono in mente i colossi americani. In pochi sanno che l’Italia negli anni Settanta è stata leader nel settore elettronico. Il computer portatile Olivetti Programma 101 fu il primo computer portatile venduto al mondo, messo in commercio 11 anni prima dell’Apple One di Steve Wozniak e Steve Jobs.

Olivetti decise di sviluppare un “computer da tavolo”, ovvero un computer molto più piccolo di quelli in uso all’epoca e sufficientemente compatto da diventare “un oggetto personale, qualcosa che possa vivere insieme ad una persona, una persona che sieda davanti ad un tavolo o ad una scrivania”, come disse Roberto Olivetti a Mario Bellini durante una telefonata. Il Programma 101 deve il soprannome con cui è ancora conosciuto, Perottina, al suo inventore, l’ingegnere Pier Giorgio Perotto a cui la Olivetti affidò la direzione del progetto, nel 1962.

Come racconta Italian Technology Hall of Fame, nel 1965 venne presentato con una convention in America, a New York, e immediatamente i tecnici della NASA ne acquistarono una quarantina per gli ingegneri impegnati nello sbarco sulla Luna.

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I Templi di Abu Simbel
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I templi di Abu Simbel, costruiti da Ramses II nel XIII secolo A.C. sono tra i più magnifici monumenti dell’antichità, testimonianza fondamentale della storia egiziana. Quando fu decisa la costruzione della diga di Assuan – il cui invaso avrebbe per sempre sommerso i templi – l’UNESCO lanciò una campagna per cercare una soluzione che permettesse di salvarli, conservandoli così all’ammirazione delle generazioni future. Grazie al contributo di 113 Paesi venne così progettata e finanziata una complessa opera di smontaggio e ricostruzione dei templi di Abu Simbel in un’area che sarebbe stata risparmiata dalle acque.

Come sottolinea l’Italian Technology Hall of Fame, fu l’impresa italiana Impregilo, oggi conosciuta come WeBuild, a ricevere l’incarico di smontare i templi. L’incredibile risultato raggiunto è un caso di eccellenza ingegneristica mai sperimentata prima, un lavoro meticoloso che presentava grandi difficoltà tecniche da risolvere in tempi brevi. 2000 uomini furono impegnati nel cantiere per cinque anni, un totale di 40 milioni di ore di lavoro, nella la regione della valle del Nilo che si estende a Sud dell’Egitto, da Aswan fino a Khartoum in Sudan.

Nel 1968, Impregilo completò questa corsa contro il tempo e riuscì a ricostruire i templi a 268 metri dalla loro collina originale, mantenendo l’orientazione originaria rispetto agli astri e al sole, mettendo quindi in salvo i monumenti dall’acqua.

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MEET Digital Center
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MEET è un centro internazionale per l’Arte e la Cultura Digitale nato a Milano nel febbraio 2018 grazie all’unione della Fondazione Cariplo, che da 26 anni sostiene la crescita del territorio lombardo e il benessere delle persone che lo vivono, e di Meet the Media Guru, piattaforma di incontri e saperi.

Nell’ottobre 2020 MEET inaugura la sua sede a Milano in Piazza Oberdan in un edificio di inizio Novecento riprogettato per essere un “new media space” dall’architetto Carlo Ratti. La sfida di MEET è quella di ridurre il digital divide italiano e sostenere la maturazione di maggiore consapevolezza rispetto alla tecnologia come risorsa per la creatività delle persone e il benessere dell’intera società.

Nella convinzione che l’innovazione sia un processo culturaleprima ancora che tecnologico e che la diffusione della cultura digitale favorisca la crescita dell’economia e le opportunità e del benessere per tutti i cittadini, MEET  racconta persone, linguaggi, idee creative e progetti  innovativi attraverso un palinsesto di iniziative come incontri, mostre,  esperienze formative, performance ed esperienze che riportino la persona al centro del cambiamento tecnologico.

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Brera in Humanitas
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L’anno scorso è nato un nuovo capitolo di “La Cura e la Bellezza”, iniziativa avviata nel 2018 con “La Carrara in Humanitas”, che ha portato l’arte del Museo Accademia Carrara negli ospedali Humanitas Gavazzeni e Castelli di Bergamo. In continuità con il progetto, due eccellenze come la Pinacoteca di Brera e l’IRCCS Istituto Clinico Humanitas di Rozzano si incontrano nel progetto “Brera in Humanitas“.

La Pinacoteca di Brera ha selezionato 13 grandi autori – da Raffaello a Hayez, da Piero della Francesca a Lotto – per dare un volto nuovo ai 360 metri quadri di pareti ospedaliere. 23 dettagli tratti da 15 capolavori, ingranditi in immagini in maxi formato ad altissima risoluzione – circa 668 milioni di pixel – escono dalla Pinacoteca di Brera per incontrare pazienti, professionisti e visitatori dell’ospedale. Anche l’Associazione Amici di Brera ha abbracciato il progetto, il cui scopo è quello di valorizzare la bellezza dell’arte, l’empatia che crea, la sua capacità emotiva e comunicativa,  utilizzandola per accompagnare la permanenza e la cura dei pazienti.

Pazienti e familiari prima del ricovero potranno ammirare «Un dopo pranzo», sotto lo sguardo calmo delle donne ritratte dal Lega, oppure apprezzare l’opera lunga 23 metri di boschi e i campanili dei panorami lombardi del Bellotto. Tra le altre riproduzioni l’«Annunciazione» del Francia, «Il Bacio» di Hayez all’ingresso, «Gli amanti veneziani» di Bordon, nella sala d’attesa del Fertility Center. Alla base della selezione di queste opere ci sono gesti di cura, di vicinanza e di relazione, volti e sguardi che rassicurano e fanno compagnia, oltre a natura e paesaggi lombardi che aprono scorci inaspettati in ospedale.

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Lo studio delle ossa di Sant'Ambrogio
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Milano conserva alcuni mosaici di epoca romanica di grande valore, come la rappresentazione del patrono della città nella Basilica di Sant’Ambrogio. Vi è tuttavia una peculiarità che contraddistingue questo mosaico, ovvero l’asimmetria del volto del Santo. Uno studio condotto nel 2018 delle ossa di Sant’Ambrogio, vescovo di Mediolanum dal 374 d.C., ha permesso di confermare la tradizione relativa alla realtà storica e le vicissitudini del patrono, tra cui la causa della irregolarità del viso.

Le ossa, conservate nella cripta della Basilica, sono state oggetto di studi del gruppo di esperti coordinato dalla Professoressa Cristina Cattaneo, ordinario di Medicina legale alla Università Statale di Milano e direttrice del Laboratorio di Antropologia e Odontologia forense, cui è stata affidata una doppia responsabilità: quella di verificare lo “stato di salute” delle reliquie, ma anche quella di confrontare  i dati storici e devozionali con la realtà documentale delle ossa.

L’equipe di Cristina Cattaneo ha potuto appurare che il Santo è mancato intorno ai sessant’anni, era alto circa m. 1.68, e aveva una frattura alla clavicola destra e una decisa asimmetria del volto, forse legata a un trauma. Il patrono era stato politico e militare prima di diventare vescovo e il trauma potrebbe essere dovuta ai suoi sforzi bellici. Questi dati confermano quanto conosciuto dagli scritti di Ambrogio stesso: l’incidente con frattura alla clavicola, che gli provocava dolori e difficoltà a muovere la spalla destra – come scriveva alla sorella Marcellina – e dal mosaico che lo ritrae nella piccola cappella di San Vittore in Ciel d’Oro. Lo studio svolto da Cattaneo rappresenta una testimonianza fondamentale dalla vita di Sant’Ambrogio e contribuisce alla tradizione storica del Santo patrono.

 

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Fondazione Luigi Rovati: Stare bene insieme
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Nata nel 2016, la Fondazione Luigi Rovati è impegnata nella promozione e valorizzazione dei beni culturali, artistici e storici. La Fondazione raccoglie la lunga esperienza imprenditoriale maturata in ambito farmaceutico con iniziative di utilità sociale incentrate sull’arte, sulle attività educative e formative e sulla contaminazione tra arte e salute. Intitolata a Luigi Rovati, medico, ricercatore e imprenditore farmaceutico, Cavaliere del Lavoro e Cavaliere di Gran Croce dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana che nel 1961 fonda a Monza la Rotta Research Laboratorium, una biotech anticipatrice, punto di eccellenza internazionale nella ricerca e nello sviluppo di nuovi farmaci, guidandola fino a diventare una tra le principali multinazionali farmaceutiche italiane. La sensibilità per la storia, l’archeologia e la ricerca ispira oggi la Fondazione che sviluppa le sue idee in un continuum tra arte e scienza.

La visione che guida il Museo rispetto alle sue attività considera l’accesso all’arte e alla cultura come diritto fondamentale e risorsa per il benessere di ogni cittadino. Questo impegno è coerente con la nuova Agenda Europea 2030 per la cultura, che sviluppa le relazioni fra istituzioni culturali e politiche ambientali, sociali e sanitarie. La Fondazione crede fortemente che arte e cultura siano importanti leve per la costruzione di equità e integrazione sociale, nonché preziose risorse per la promozione della salute e della cura. 

La Fondazione, in continuità con i suoi valori,  ha avviato un programma sperimentale intitolato “Stare bene insieme“, per i pazienti affetti da Alzheimer che durerà fino a marzo.  Un nuovo approccio al percorso di visita della collezione museale, rivolto alle persone con patologie neurodegenerative e ai loro accompagnatori, al fine di rendere la visita museale un’esperienza trasformativa per entrambi. Il programma, realizzato in collaborazione con la Cooperativa La Meridiana, invita sia il caregiver che la persona con demenza a compilare un questionario in conclusione dell’esperienza.

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Post Disaster Rooftops
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È un collettivo di progettisti, pensatori e artisti, ambientato a Taranto. L’iniziativa propone una serie di performance collettive che, a partire dall’idea di “disastro” – dis-allineamento dagli astri – avviano il processo di ricerca per un futuro alternativo.

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Nel 2022, dopo aver aderito al bando della nostra Fondazione, il progetto Post Disaster Rooftops è stato selezionato per il premio in kind promosso da RobilantAssociati. L’obiettivo del lavoro realizzato dall’agenzia è stato quello di sostenere un progetto ambizioso e concettuale rispettandone la natura, i contenuti e lo stile visivo. Nel racconto doveva emergere anche il coinvolgimento della città di Taranto da semplice teatro ad attore protagonista delle performance.

I tetti sono luoghi che sfuggono a gran parte delle definizioni normative dello spazio urbano, hanno una libertà di azione e speculazione che permette di immaginare futuri alternativi attraverso continui slittamenti di sguardo tra il reale e il possibile. I tetti e la condizione di sospensione che li riguarda sono dunque il luogo perfetto per un racconto generativo del progetto. Il team di RobilantAssociati è volato da Milano a Taranto in occasione di Post Disaster Rooftops EP03.

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RobilantAssociati ha scelto di realizzare un video dedicato a Post Disaster Rooftops che non fosse il racconto del risultato ma quello della strada percorsa per arrivarci.

Un video che raccontasse la genesi, la visione del collettivo e il suo punto di vista inusuale, ribaltato, sui tetti e dai tetti della città. La scelta è stata quella di documentare con delle riprese e con un reportage fotografico quello che avveniva, senza limitarsi a quello che inequivocabilmente faceva parte della performance, bensì provando a raccontare anche quello che succedeva intorno e che diventava improvvisamente parte di un tutto.

Il materiale prodotto è andato poi ad arricchire il sito web, curato a sua volta da RobilantAssociati, generando una nuova modalità di fruizione dello stesso come archivio artistico e approfondimento degli “episodi” passati, futuri e appena realizzati. Questa ultima operazione ha permesso al collettivo di essere selezionato dai curatori della Biennale di Venezia di Architettura 2023, Fosbury Architecture, per il Padiglione Italia. Qui sotto trovi il video.

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CasciNet: Cascina Sant'Ambrogio
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CasciNet si prende cura di Cascina Sant’Ambrogio e della sua narrazione tra cultura contadina e passato religioso. La cascina e le sue corti sono custodi di una storia  nascosta tra le mura, che parte dal lontano 1100 con il monastero delle Monache di Santa Radegonda e dei suoi affreschi del 1400, che attraverso la collaborazione con l’associazione ART.9 arrivano fino ai nostri giorni, grazie al lavoro costante e minuzioso di restauro conservativo.

Cascina Sant’Ambrogio mostrerà i suoi nuovi locali nel 2024 dopo una prima fase di ristrutturazione iniziata nel 2018.  L’obiettivo è rendere fruibili gli spazi a chiunque, abbattendo barriere linguistiche e culturali, ma anche fisiche con particolare attenzione all’accessibilità di persone con disabilità sensoriali e motorie. Sarà ancora un lungo lavoro, ma CasciNet ci crede fortemente e mette a disposizione del pubblico la cascina, la sua aia, i suoi prati verdi e gli orti condivisi per offrire eventi culturali unici, momenti educativi e socializzanti e spazi di svago e intrattenimento.

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Il distretto del Novese
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Il Distretto del Novese è progetto 100% Pubblica Amministrazione disciplinato attraverso una convenzione di 34 comuni del basso Piemonte con Novi Ligure (comune della Provincia di Alessandria), ente capofila per la gestione associata della promozione e valorizzazione del territorio tra arte, paesaggi e enogastronomia, sfruttando principalmente strumenti digitali. Questo territorio tra Piemonte e Liguria si rivolge ad un turismo slow, che cerca di vivere il territorio e assaporarlo. Per questo tra le azioni che sono state intraprese fin dalla sua nascita c’è la creazione del paniere dei prodotti De.Co. (Denominazioni Comunali) proprio per promuovere le eccellenze gastronomiche.

I principali progetti sviluppati in questi ultimi anni sono l’APP turistica inclusiva “Visit Distretto Novese” e i “Cartelli Parlanti”, che attraverso una rete di segnali turistici interattivi con codici Qr-Code forniscono informazioni on-demand a chiunque le richieda: un info point sempre attivo, disponibile sia in italiano sia in inglese; è un supporto inclusivo per tutti i comuni del Distretto. L’App Visit DN è un progetto realizzato in partnership con In.sight e Annoluce ICT Consulting, premiato da Anci Piemonte nel 2020.

Poi ci sono le “Panchine di San Valentino” e “Corto Circuito Creativo”. Dopo il successo della prima edizione nel 2022, per il 2023 le panchine di S. Valentino sono state abbinate ad una Call di street art (Corto Circuito Creativo), per avviare un appuntamento di arte urbana ricorrente e capace di caratterizzare il territorio nella sua accezione romantica.

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Fondazione Pastificio Cerere
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La Fondazione Pastificio Cerere nasce a Roma nel 2004 per volontà del suo presidente, Flavio Misciattelli, con l’obiettivo di promuovere e diffondere l’arte contemporanea. Nel 2005 inaugura la sede all’interno di quello che un tempo era il Pastificio Cerere, una ex fabbrica di pasta costruita nel 1905 e attiva fino al secondo dopoguerra. A partire dagli anni Settanta, la fabbrica dismessa è stata spontaneamente ripopolata dagli artisti, i quali hanno deciso di stabilirvi i loro studi: luoghi da abitare per vivere una sperimentazione quotidiana. Nel corso degli anni anche critici, intellettuali ed esponenti del mondo dello spettacolo hanno gravitato intorno a questa fucina divenuta un punto di riferimento per la cultura in generale.

Con l’intento di preservare questo grande patrimonio culturale, la Fondazione ha permesso ai fruitori di accedere liberamente ad uno spazio deputato all’arte contemporanea: attraverso una ricca proposta di incontri, mostre e laboratori, è favorita l’interazione dei linguaggi artistici contemporanei e la sperimentazione di nuove modalità d’intervento e partecipazione, per stimolare anche un dialogo aperto con la città e coinvolgere un pubblico eterogeneo.

Dal 2011, con la nomina a direttore artistico di Marcello Smarrelli, la Fondazione ha sviluppato un interesse sempre più marcato nei confronti di pratiche artistiche maggiormente legate a questioni di politica culturale e territoriale, a progetti di arte pubblica e partecipata, a programmi educativi innovativi, attraverso l’istituzione di borse di studio per residenze indirizzate a giovani artisti e curatori e attività per studenti appartenenti a fasce di età eterogenee.

Oggi, varcando la soglia di questo maestoso fabbricato si ha subito l’impressione di trovarsi in luogo attrattivo, coinvolgente e inclusivo. Un raro esempio di uno spazio privato divenuto spontaneamente, grazie alla presenza degli artisti, un’officina del contemporaneo, un hub culturale in cui ricerca, innovazione e sperimentazione si intrecciano sensibilmente con le vicende della città e dialogano con enti pubblici, privati e istituzioni culturali di ogni parte del mondo.

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Jakala adotta Fondazione Isaia
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Jakala è una società di MarTech, cioè di marketing technologies, fondata nel 2000 da Matteo de Brabant che si compone di centoventi figure altamente specializzate e al contempo multidisciplinari, con particolare attenzione alla comunicazione e al suo reale impatto sul business aziendale. Attraverso un approccio fortemente data driven e orientato all’esplorazione di nuovi canali e forme d’interazione, propone un’offerta di servizi che copre tutti i touchpoint della customer experience digitale.

Jakala ha adottato la Fondazione Enrico Isaia e Maria Pepillo di Napoli, realtà che ha come target i giovani provenienti da situazioni di disagio socio-economico, ai quali intende offrire un percorso di crescita umana e professionale nel campo della sartoria napoletana. La Fondazione Isaia mette in atto un’operazione che vuole essere al tempo stesso di inclusione sociale e valorizzazione culturale, offrendo a giovani meritevoli la possibilità di attingere dall’immenso patrimonio artigianale campano e costruire il proprio futuro attraverso un mestiere radicato nella storia di questo territorio. La Fondazione Isaia vuole aprire le proprie porte a nuovi pubblici. Jakala aiuterà la Fondazione in questo senso, strutturando una strategia di comunicazione che ne racconti il ruolo, la storia e le attività. Nello specifico, Jakala supporterà l’aggiornamento del sito e la realizzazione di nuovi materiali di comunicazione.

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VI Premio Greppi: edizione 2023
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La stagione musicale Segni di Bellezza indice un bando per l’assegnazione del VI Premio Greppi. Il bando prevede la selezione di un/a giovane violinista per l’esecuzione delle “Quattro Stagioni” di Antonio Vivaldi.

Il concerto, in cartellone nella IX stagione, è previsto per il 2 dicembre 2023 presso la Basilica di Sant’Eustorgio a Milano sotto la direzione del M° Michele Brescia in collaborazione con l’Orchestra da Camera Milano Classica. Il bando è aperto a tutti i giovani violinisti dai 18 ai 28 anni. L’audizione di tutti i candidati, in collaborazione con l’Associazione Culturale Totem, si terrà il 5 novembre 2023 presso la Villa Naj Oleari, via Novara 2, Magenta (Mi).

La domanda di ammissione dovrà pervenire entro le ore 17.00 del 21 ottobre 2023 al seguente indirizzo mail: premiogreppi.sdb@gmail.com.

Nella domanda dovranno essere indicati i dati personali, la biografia e una presentazione del candidato. Il brano d’obbligo per l’audizione sono le “Quattro Stagioni” di Antonio Vivaldi.

La commissione potrà richiedere l’esecuzione di una parte o di tutto il concerto. Presidentessa della commissione è Laura Marzadori, primo violino di spalla dell’Orchestra del Teatro alla Scala. Grazie al contributo della Fondazione Italia Patria della Bellezza al solista verrà riconosciuto un premio sotto forma di borsa di studio dell’importo di 1.000 euro. È prevista una quota di partecipazione di 30,00 euro da versare tramite bonifico bancario, entro la data di iscrizione (21 ottobre 2023), indicando come causale:

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Lilliput: a piccoli passi nei musei
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Lilliput, a piccoli passi nei museiè una rete multidisciplinare di partner esperti in cultura, pedagogia, salute, welfare culturale, arte, illustrazione, musei, audience development, che ha come obiettivo quello di rendere i musei a misura di famiglia: luoghi da vivere, senza barriere, capaci di contribuire in modo significativo alla crescita culturale e sociale dei bambini e delle famiglie.

Lilliput ha come mission quella di mettere in rete musei, famiglie e associazioni per ripensare gli spazi museali in ottica family friendly e avviare un processo di audience engagement che porti sempre più famiglie con bambini a vivere i musei, scoprendo il loro patrimonio e le loro bellezze e passando momenti di divertimento con tutta la famiglia. La filosofia e l’approccio pedagogico alle base di Lilliput partono dall’idea di museo quale luogo relazionale, sottolineandone la funzione sociale. Le famiglie possono passare del tempo di qualità e nello stesso tempo apprendere con tutti i cinque sensi, non solo dal punto di vista didascalico e narrativo.

Lilliput propone un nuovo modo di concepire il museo, come strumento vivo, aperto agli approcci relazionali già in una visita libera, senza guida, con mezzi di supporto che non impattino sul percorso di visita, ma semplicemente permettano di viverla al meglio. Le opere presenti in museo non vengono pertanto proposte solo da un punto di vista didascalico e narrativo ma diventano il punto di partenza per giocare con la fantasia, con i cinque sensi e le diverse tipologie artistiche (performative, musicali, corporee…) con il fine ultimo di stimolare la creatività della famiglia, chiamata a interagire tutta assieme e a godere degli spazi culturali, quasi come fossero i propri da custodire e di cui prendersi cura. 

Fondamentale, in quest’ottica, è riattivare esperienze di relazione, stimolare il lato immaginifico dei luoghi e delle opere d’arte, agendo sulla semplicità e sulla provocazione tramite il gioco e la partecipazione per scoprire una nuova relazione adulto – bambino. Già Munari scriveva: “Se ascolto dimentico, se vedo ricordo, se faccio capisco”. La conoscenza è attiva e come “reagenti” il team creativo di Lilliput ha ideato un kit trasversale a più contesti e adatto ad ogni tipologia di museo.Importante risulta anche dotare i musei di infrastrutture che facilitano l’esperienza per le famiglie quali: angoli kids di defaticamento con tavoli e sedie montessoriane, alzatine per vedere le teche, fasciatoi, scaldabiberon, marsupi ergonomici, strumenti di facilitazione alla visita per tutta la famiglia.

In questi anni Lilliput ha collaborato con oltre 50 musei in Italia e all’esterno ed è entrata in maniera attiva in importanti progettazioni come il progetto europeo Lilliput  Plus in collaborazione con International Coalition of Sites of Conscience, EUROPE, un network di 46 musei, siti storici e organizzazioni che si occupano di memoria storica e coscienza collettiva in 18 paesi europei.

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Proposte per il sostegno della cultura e dell’arte: rapporto Federculture
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Il rapporto Proposte per il sostegno della cultura e dell’arte realizzato nel 2022 da Federculture in collaborazione con BBS Lombard riconosce nell’arte e nella cultura i tratti distintivi dell’identità italiana. La cultura è un motore di crescita sociale ed economica, con risultati concreti che si manifestano non solo nei numeri di lavoro che offre, ma anche attraverso l’innovazione che promuove nella società, l’impatto che genera in termini di inclusione  sociale e il boost che rappresenta per altri settori dell’economia, dal turismo alla manifattura creativa.

Tuttavia, le potenzialità racchiuse in questi settori non sono sfruttate appieno. La dodicesima edizione del rapporto Io sono cultura 2022 riporta una fotografia del sistema italiano che non si è ancora ripreso dalla pandemia: il valore aggiunto delle imprese culturali e creative nel 2021 è ancora ben al di sotto dei numeri pre-covid (-4,8% rispetto al 2019). Tra i settori più colpiti ci sono quello dello spettacolo (-21,9%), del patrimonio storico e artistico (-11,8%) e dell’audiovisivo e della musica (-11,6%).

Stante questa situazione in Italia, Federculture identifica delle proposte al fine di semplificare e razionalizzare la normativa esistente, promuovendo lo sviluppo dei settori creativi e culturali, ma prestando attenzione a non gravare sulle finanze dello Stato. Tra le numerose proposte, Federculture ritiene necessario trattare le spese culturali come spese mediche e quindi considerare anche queste detraibili. L’accostamento alle spese mediche trae fondamento da un’ampia letteratura che afferma gli effetti benefici della cultura e delle arti sulla salute sia mentale che fisica e dall’orientamento che risulta sempre più evidente all’interno degli organi dell’Unione Europea di considerare la sfera dell’arte e della cultura intrinsecamente legata a quella della salute e del benessere.

La Risoluzione del Parlamento europeo del 14 dicembre 2022 all’articolo 22 “incoraggia gli Stati membri a riconoscere il ruolo delle arti e della cultura nella promozione di uno stile di vita sano, della salute mentale e del benessere individuale e sociale; sottolinea l’importanza delle iniziative culturali e artistiche volte a migliorare la salute e la qualità della vita delle persone con disabilità; deplora i danni causati dall’interruzione di tali attività durante la pandemia di COVID-19; invita pertanto gli Stati membri a includere l’arte e la cultura nell’ambito di misure di sostegno psicosociale complete a favore dei gruppi e delle comunità più vulnerabili e svantaggiati”. A conferma di quest’orientamento che sta prendendo sempre più piede all’interno dell’Unione Europea, si portano all’attenzione le politiche e i progetti che sono stati finanziati negli ultimi anni da fondi europei che coniugano cultura e salute e benessere. Alla luce di ciò, il Rapporto avanza la proposta di considerare, da un punto di vista fiscale, il consumo culturale come medicina alternativa e/o complementare al pari delle cure omeopatiche.

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Piemonte Antonelliano: una Summer School dedicata al grande architetto
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Nell’ambito del corso estivo dedicato ad Alessandro Antonelli, sabato 16 settembre 2023 alle 14.30 si terrà un incontro tra Giovanni Lanzone della Fondazione Italia Patria della Bellezza e gli iscritti alla Summer School. L’iniziativa è organizzata nella Biblioteca civica di Maggiora, città natale dell’architetto, da Riusiamo l’Italia e dalla Fondazione Communia.

Lo scopo è quello di lavorare su ipotesi e progetti che vedano la bellezza come motore di sviluppo dei territori nel quadro di un progetto, Piemonte Antonelliano, che ha lo scopo di costruire un circuito d’eccellenza tra i luoghi e le opere del grande architetto della Mole.

La Summer School è una vera e propria edizione zero: il primo corso interamente dedicato alla valorizzazione integrata della figura e l’opera dell’architetto. Piemonte Antonelliano è aperto a tutti. Principalmente pensato per studenti e operatori della scuola e della formazione, il corso è aperto ad associazioni, privati cittadini, enti ed autonomie locali, artisti, innovatori sociali e curiosi che vogliono approfondire le linee operative e i metodi della progettazione culturale.

Scopri di più al link.

 

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TBWA firma il nuovo logo di Jonian Dolphin Conservation
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La Jonian Dolphin Conservation è un centro di ricerca nato a Taranto il cui obiettivo è quello di tutelare i cetacei che popolano il mar Ionio.

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TBWA\Italia è entrata a far parte dei nostri Communication Sponsor l’anno scorso e si è messa subito al lavoro per affiancare Il Golfo dei Delfini e ideare un progetto di rebranding. Il risultato finale non è un semplice segno grafico, bensì un vero e proprio strumento che monitora la salute del Mediterraneo, e che muta in base a questo.

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Data la percezione, spesso riduttiva, del Golfo dei Delfini come un’associazione di escursionisti che porta i turisti a vedere i delfini, l’agenzia ha voluto rendere protagonista della nuova comunicazione la componente scientifica portata avanti dall’organizzazione. L’impresa prefissata da TBWA va oltre quella di ridefinire il logo, che si impone  di sottolineare i rischi irreversibili, sulla quale si concentra la ricerca di JDC, a cui è esposto il Mediterraneo per via del cambiamento climatico.

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Scelta tra le 20 eccellenze nazionali per rappresentare la Regione Puglia ad Expo 2015, il Golfo dei Delfini lavora 200 giorni l’anno in mare per preservare i giusti equilibri di coesistenza tra  l’uomo e i delfini, balene e capodogli.  Fondata e guidata da Carmelo Fanizza, grazie alla collaborazione di biologi, guide naturalistiche ed esperti uomini di mare, rende anche possibile l’esperienza di navigare per il Golfo di Taranto per avvistare i cetacei. Nel 2013 si è classificata al 1° posto nella sezione “Ricerca scientifica ed innovazione tecnologica” del Sea Heritage Best Communication Campaign Award, riconoscimento internazionale per tutti i soggetti che hanno sviluppato  interventi per la valorizzazione, la promozione e la divulgazione del patrimonio marittimo.

TBWA\Italia è parte di un collettivo creativo internazionale che comprende più di 10.000 persone in 41 paesi; l’agenzia usa la creatività per aiutare le aziende e i progetti come JDC a sfidare lo status quo. Per il Golfo dei Delfini ha ideato la prima Brand Identity che è allo stesso tempo una Call to Action ad agire, perché si trasforma in base alla salute del Mediterraneo. Grazie ai continui scan dei ricercatori della JDC, l’agenzia ha studiato un logo che muta continuamente: un mare in salute rende il logo ben visibile, mentre un mare inquinato farà lentamente scomparire dal segno grafico i cetacei. Inoltre, a partire dalla Call to Action, è stato sviluppato un nuovo claim:

Jonian Dolphin Conservation. Ascoltiamo il mare. Insieme.

Questo cambiamento d’immagine, include un profondo mutamento della nostra struttura organizzativa e TBWA/Italia ha saputo interpretarlo al meglio con un logo che oggi, più che mai, ci rappresenta. In questi anni, siamo cresciuti molto diventando una realtà complessa ed operativa in svariati settori della ricerca scientifica e della sensibilizzazione. La nostra più grande soddisfazione è l’aver mantenuto comunque la rotta impostata su percorsi di crescita continua”, afferma Carmelo Fanizza, Presidente Jonian Dolphin Conservation.

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Chi ha lavorato sul progetto?

Chief Creative Officer: Mirco Pagano, 

Direttore Creativo: Sara Ermoli, 

Senior Art Director: Tommaso Espinosa, 

Senior Copywriter: Manuel Bonardi, 

Art Director Stageur: Alexia Nucci, 

3D Designer & Graphic Designer: Alessandro Dell’Aia, 

Account Executive: Elisa Albericci, 

Video Producer: Silvia Congiu, 

PR Manager: Silvia Capuzzi

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Esseri Urbani: New European Bauhaus Prizes 2021
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Nato nel 2019, Esseri Urbani  è un progetto dell’APS U Jùse: l’omonimo Festival ne rappresenta la maggiore manifestazione, ma la sua programmazione si sviluppa continuativamente attraverso una rete di collaborazioni tra enti pubblici e privati, impegnati – con un approccio transdisciplinare e partecipativo – nella co-progettazione di attività di carattere espositivo, divulgativo e formativo che interroghino l’identità mutevole degli spazi in cui viviamo ogni giorno.

Un territorio dalle caratteristiche uniche come quello pugliese, che lega la sua riconoscibilità a un patrimonio di valore inestimabile, richiede una strategia di tutela e sviluppo che lo sottragga a dinamiche speculative, ponendolo al centro di una progettualità proiettata sul lungo periodo, che sappia valorizzare e promuovere le sue risorse.  Esseri Urbani elegge l’arte quale strumento di lettura e interpretazione dell’attualità, delle trasformazioni e dei fenomeni del mondo contemporaneo, capace di connettere  luoghi, idee e persone. Attraverso l’arte intende essere presente e operare sul territorio, custodirlo e al contempo innescare processi di rigenerazione urbana e sociale, del pensiero, dei luoghi e delle pratiche.

Accesso alla cultura, all’ambiente, inclusione sociale e occupazione giovanili sono gli imperativi che stanno alla base di un progetto che è anche una sfida: trasformare il patrimonio ambientale e culturale in un motore di crescita autonoma, propulsiva e sostenibile.

Il progetto è tra i 20 vincitori della prima edizione dei New European Bauhaus Prizes 2021, per la sezione “Mobilisation of culture, arts and communities”, unico progetto italiano nella categoria “Award”. Il Nuovo Bauhaus Europeo, annunciato dalla Presidente Ursula von der Leyen nel suo discorso sullo stato dell’Unione 2020, esprime l’ambizione dell’UE di creare luoghi, prodotti e modi di vivere belli, sostenibili e inclusivi. L’iniziativa promuove nuove pratiche e stili di vita, per dimostrare che la sostenibilità promossa dal Green Deal può essere inclusiva e portare bellezza ed esperienze di qualità nella vita quotidiana dei cittadini e delle comunità.

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Una perla rupestre: la Cripta del Peccato Originale
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Nel 1963 quattro giovani soci del Circolo La Scaletta di Matera, dopo una appassionata esplorazione durata cinque mesi, individuarono finalmente la grotta nota come dei “Cento Santi”. La scoperta della chiesa rupestre, ribattezzata Cripta del Peccato Originale, per il suo straordinario ciclo pittorico della “Bibbia figurata”, è ritenuta dal mondo scientifico come la più importante scoperta di archeologia cristiana degli ultimi anni, tanto da far insignire l’associazione materana della Medaglia d’Oro di Benemerito della Cultura dal Ministero della Pubblica Istruzione.

La storia della grotta affrescata racconta anche una singolare coincidenza: il suo scopritore (Raffaello de Ruggieri) è diventato successivamente anche il suo “Pigmalione”, salvandola, tutelandola, acquisendola, restaurandola e continuando efficacemente a conservarla e a valorizzarla. La Cripta era il luogo di culto di un fronteggiante monastero rupestre ed è illuminata da un vasto e articolato compendio pittorico di rara ed emozionante bellezza.

Gli affreschi hanno preceduto Giotto di 500 anni. La datazione della Cripta, abbellita negli anni, si colloca nell’ottavo e nono secolo dopo Cristo, prima della conquista di Matera da parte degli Arabi avvenuta nell’859 d.C. La Cripta del Peccato Originale rifiuta la confidenza con un turismo invasivo, di massa e punta a ospitare un turismo consapevole e lungimirante. Appunto, la Cripta si pone come un luogo capace di esprimere il concetto del vivere nella intimità di un luogo che genera riflessioni. Vuole rompere la ritualità attuale della omologazione per iniziare da Matera a costruire nell’uomo il  potere di osservazione, di godere del valore della bellezza.

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EDIT Cult a Napoli: il futuro del design editoriale
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EDIT Napoli è un ambizioso progetto nato nel 2019, con la prima edizione della fiera del design editoriale e d’autore, fortemente voluta dalle sue fondatrici, Emilia Petruccelli e Domitilla Dardi. Al centro della manifestazione vi è l’obiettivo di supportare un nuovo concetto di design e la generazione di creativi che si sta muovendo in questa direzione, con processi produttivi che puntano tutto sulla territorialità, la sostenibilità e la qualità a dispetto della quantità.

Il mondo dell’abitare si veste di produzioni realizzate in maniera lenta, uno “slow design” in netta contrapposizione con la tradizionale catena di produzione e distribuzione, e le creazioni nate in questo spirito sono le protagoniste di EDIT Napoli che, anno dopo anno, conferma una grande adesione da parte di designer italiani e internazionali.

La manifestazione si snoda infatti attraverso diversi spazi, con un serie di iniziative interne e progetti creati ad hoc per approfondire varie tematiche legate al mondo del design editoriale: dal Seminario, spazio in cui espongono giovani designer, artigiani e  piccole società di imprenditori sotto i 30 anni o società costituite da non più di 3 anni, alle iniziative di EDIT Cult, che nei luoghi più prestigiosi di Napoli presenta speciali progetti espositivi legati alla cultura del progetto.

Napoli ha il potere di creare legami impossibili tra persone e storie, dove tutto può accadere. Portare EDIT a Napoli è stata una scelta strategica. La città vanta una ricca storia di artigianato, una forte industria manifatturiera locale, una prestigiosa scena artistica contemporanea e una vivace comunità di collezionisti e istituzioni culturali all’avanguardia. Le passate edizioni di EDIT Napoli hanno attirato oltre 20.000 visitatori nel Complesso di San Domenico Maggiore e più di 300 espositori.

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La Biblioteca Capitolare di Verona
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È la più antica biblioteca al mondo ancora in attività e si trova a Verona. Ma non è solo una biblioteca. È un museo. È un hub culturale, è una community.

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L’agenzia di comunicazione Reflektor ha adottato come Communication Sponsor il progetto di rebranding di questa istituzione unica ed affascinante, con più di mille anni di storia alle spalle.

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Obiettivo di questo ampio lavoro di rebranding è stato quello di definire una nuova brand strategy e la relativa identità visiva per accompagnare La Capitolare verso il Futuro.

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Attraverso incontri, interviste, sopralluoghi, ricerche, insieme al board, abbiamo definito prima di tutto un nuovo manifesto per la Capitolare, per sintetizzarne vision e mission. È stata definita la personalità, punto di partenza per lo sviluppo creativo, sono stati analizzati, studiati e riordinati tutti i target di riferimento. Sintesi di questo lavoro è stata la definizione del “purpose” Stra-ordinario” Sapere, accompagnato dal claim “Dove il Sapere incontra l’emozione”.

Per lo sviluppo della nuova visual identity si è partiti dal concetto di “oltre”, di “non ordinario”, per comunicare la molteplicità delle attività e degli  scopi della Capitolare. Il concept di base è nato dall’idea di una lente che restituisce una realtà inaspettata e sorprendente, per comunicare che all’interno della Capitolare e dei libri e manoscritti che vi sono conservati, sono custodite e raccontate storie meravigliose. Si è messa a terra questa idea attraverso lo sviluppo di un “filtro” con effetti cromatici particolari e inaspettati. È stato poi disegnato un nuovo logo in cui le lettere si scompongono e si modificano per comunicare la volontà di sorprendere della Capitolare.

Si è scelta una nuova tipografia, primaria e secondaria per la comunicazione digital e negli spazi, allo stesso tempo contemporanea ma con uno sguardo rivolto alla tradizione calligrafica. È stata individuata una nuova palette colori che fa riferimento alla storia di Verona e alla facciata della Capitolare, ed è stata ridefinita iconografica e fotografica della comunicazione.

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Da chi è formato il team che ha lavorato sul progetto?

Martina Profumo e Michele Morosi di Reflektor

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Le tecniche di ingegneria dell'antica Roma possono insegnarci delle pratiche più sostenibili
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“Regina aquarum”, ovvero “regina delle acque”: così veniva definita l’antica città di Roma grazie alla sua relazione speciale con l’acqua. Una relazione così stretta che portò la città a munirsi di terme, bagni pubblici, pozzi, ville e fontane. Questo sviluppo urbano fu reso possibile grazie al complesso sistema degli acquedotti, un volano di ingegneria romana che possiamo ancora ammirare oggi, a 2000 anni di distanza. Per secoli il Tevere è stata la fonte idrica principale per la città di Roma; fu la successiva crescita demografica ad accrescere il fabbisogno dell’acqua, esigenza che avviò l’imponente costruzione di ingegneria pubblica e culminò con la realizzazione della rete degli acquedotti di Roma. Queste costruzioni si diffusero dapprima tra le popolazioni assire, egiziane, indiane e persiane. I romani in seguito padroneggiarono la tecnica e edificarono 800 chilometri complessivi di condotte. Frontino, il “curatur acquarum” (il curatore delle acque), scrisse nel 97 a.C.: “A tali costruzioni, necessarie per così ingenti quantità d’acqua, oseresti paragonare le inutili piramidi d’Egitto oppure le opere dei Greci tanto famose quanto improduttive?”.

Milano deve a sua volte le sue origini all’abbondanza di acqua e alle straordinarie competenze raggiunte in età romana nella gestione dei flussi idrici sotterranei. “Le vie dell’acqua a Mediolanum” è una mostra aperta fino al 31 marzo 2024 al Museo Archeologico di Milano che evidenzia i legami tra l’antica Mediolanum e l’acqua. L’esposizione, nata in collaborazione con la Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio per la città metropolitana di Milano, con il contributo scientifico dell’Università Cattolica del Sacro Cuore – Dipartimento di Storia, Archeologia e Storia dell’Arte, indica gli usi e i sistemi di gestione dell’acqua in epoca romana, mettendo in mostra 300 reperti inediti rappresentati da oggetti d’uso quotidiano e di pregio, quali gioielli, affreschi e sculture.

Cosa determina la durabilità delle costruzioni romane? Il professore del prestigioso MIT di Boston, Admir Masic, ex profugo bosniaco che ha studiato chimica in Italia, ha scoperto la formula a base di calce viva che ha permesso alle costruzioni dell’Antica Roma di autoripararsi e conseguentemente a resistere fino ai giorni nostri. Il procedimento si chiama “Hot Mixing” e consiste nell’aggiunta della calce viva al calcestruzzo, che reagendo con l’acqua riscalda la miscela. La tecnica porta alla formazione di “granelli” di calce, che poi permettono l’autoriparazione. A valle della scoperta, Marsic insieme a Paolo Sabatini, esperto di affari internazionali con un’esperienza alla Nazioni Unite alle spalle, hanno fondato DMAT. “DMAT vuol dire “dematerialize” perché puntiamo a dematerializzare il calcestruzzo” spiega Sabatini. “Si tratta di un materiale che costa poco ed è molto semplice da utilizzare, che però ha due grandi problemi: la sostenibilità e la durabilità. Noi non distribuiremo sacchetti di calcestruzzo, ma tecnologia. Venderemo ai nostri clienti formule che permetteranno di creare il nuovo calcestruzzo che si autoripara, dura più a lungo e riduce la CO2. Si tratta di trasferimento tecnologico e ci permetterà di agire su scala globale“. La gestione dell’acqua ha determinato la fortuna dell’impero dell’antica Roma; a due millenni di distanza queste tecniche possono insegnarci delle pratiche che sono maggiormente attente all’ambiente e che possono ottenere la riduzione delle emissioni fino al 20% per il mercato del calcestruzzo.

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L’ingegneria dei grandi ponti italiani viene riconosciuta all’estero
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Il 6 luglio l’impresa italiana Webuild (ex Saline Impregilo) ha inaugurato il ponte di Braila, un collegamento tra le due sponde del Danubio nel Sud-Est della Romania, il più lungo del Paese grazie ai suoi 1.975 metri complessivi e il secondo sospeso più lungo dell’Europa continentale. L’opera, realizzata in collaborazione con il socio giapponese IHI Infrastructure Systems Co. Ltd., è stata presentata alla presenza del Presidente della Romania Klaus Iohannis, della Commissaria europea per i Trasporti Adina-Ioana Vălean, del Sottosegretario di Stato al Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti On. Tullio Ferrante e dall’Amministratore Delegato di Webuild Pietro Salini.

Con una campata centrale di 1.120 metri, il Ponte di Braila è dotato di 4 corsi di marcia, con poste ciclabili, pedonali e di emergenza. L’opera rappresenta una leva di sviluppo importante per l’economia delle regioni sud-orientali della Romania e contribuirà all’ammodernamento della rete transeuropea dei trasporti (TEN-T), volta al rafforzamento della coesione territoriale, sociale ed economia dell’Unione. Rispetto ai 45 minuti necessari per l’attraversamento in traghetto, i 2 minuti garantiti a 7.000 veicoli al giorno cambieranno profondamente la mobilità della regione.

Nei giorni prima dell’inaugurazione, la struttura è stata “messa alla prova” con il posizionamento di 60 Tir, pari al peso di 400 elefanti.  Oltre 250 operai e tecnici sono stati impegnati per installare gli 86 segmenti che compongono il ponte. Webuild non è nuova ai progetti innovativi di questa portata. Tra le tante opere realizzate conta il Ponte Genova San Giorgio in Italia, sfida ingegneristica completata in un anno dopo il crollo del ponte Morandi e il celebre Terzo Ponte sul Bosforo in Turchia. L’azienda vanta la realizzazione di oltre 1000 chilometri di strutture, l’equivalente di un unico ponte che collega Berlino e Parigi e insieme alla azienda giapponese IHI realizzerà anche il ponte sullo Stretto di Messina, con una campata centrale lunga tre volte quella di Braila.

Prossimamente vedremo la costruzione di un’altra opera di ingegneria italiana all’estero. L’impresa friulana Cimolai si è aggiudicata l’edificazione del ponte Anne de Bretagne sul fiume Loira. Il progetto collocato centro della città di Nantes ha un valore di 14 milioni di euro e prevede la costruzione di un “ponte piazza”, dotato di belvedere, un giardino e corsie pedonali e ciclabili. Il ponte di Braila è stato finanziato dall’Unione europea con 363 milioni di euro della politica di coesione e insieme al Anne de Bretagne rappresenta un nuovo successo del talento e dell’ingegneria italiana nel mondo, garantendo lo sviluppo delle aree circostanti e una maggiore mobilità europea.

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Motor Valley: dove vengono prodotte le macchine più ambite
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La Motor Valley, o Terra dei Motori, è un distretto industriale situato in Emilia-Romagna, tra Reggio Emilia, Modena e Bologna, ed è conosciuto in tutto il mondo per essere il luogo dove vengono prodotte le auto e le moto da corsa più ambite. Qui sono state fondate la Ferrari, Maserati, Pagani, Ducati, Lamborghini e Dallara. L’area in totale conta 16.500 aziende di settore e 90.000 addetti ai lavori, per un valore annuo di 16 miliardi e un export di 7 miliardi. La tradizione automobilistica si mantiene viva oggi grazie alla continua ricerca e sperimentazione tecnologica.

Questa regione, storicamente legata alla produzione dei motori, è un luogo di talento e passione. Basti pensare a Ferrari e Maserati, nate entrambe a Modena a soli 2 chilometri di distanza. In queste zone si racconta anche che Ferruccio Lamborghini fondò la celebre casa automobilistica dopo una discussione con Enzo Ferrari. Il problema che Lamborghini fece notare al collega era legato alla frizione, Ferrari lo accusò che non sapeva guidare le supercar e il primo quindi decise di creare l’auto “perfetta” da solo. Gianpaolo Dallara invece, dopo una laurea in ingegneria, dopo aver lavorato per Ferrari, Maserati, Lamborghini e De Tomaso, fondò l’omonima azienda dal garage di casa sua nel 1972.

Oltre ad essere un polo industriale, la Motor Valley è un’area di grande interesse culturale e turistico che può vantare 13 musei aziendali e 18 collezioni. Dal Museo Enzo Ferrari di Modena e di Maranello al Mudetec, al Ferruccio Lamborghini, Ducati di Borgo Panigale, l’Horacio Pagani, la Dallara Academy e il Museo Ducati di Bologna. Inoltre, nel 2020 a Modena è stato lanciato il Motor Valley Accelerator, primo acceleratore italiano per il settore dell’automotive, iniziativa che fa capo a Cdp Venture Capital, UniCredit, Fondazione di Modena, Plug and Play e Crit. La Terra dei Motori viene caratterizzata dalle sue eccellenze a livello globale nell’ambito dell’innovazione, ricerca, produzione per il settore automobilistico, sia in ambito artigianale che industriale, così come le sue istituzioni culturali e di formazione di grande valore.

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Barbara Mazzolai è la coordinatrice del progetto europeo “Plantoide"
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Biologa con un dottorato di ricerca in Ingegneria dei microsistemi alle spalle, Barbara Mazzolai oggi è la direttrice del Centro di micro-biorobotica dell’Istituto Italiano di Tecnologia e membro del Scientific Advisory Board del Max Planck Institute for Intelligent Systems. Inoltre, Mazzolai è la coordinatrice del progetto europeo FET-Open “Plantoid”, volto allo studio della nuova generazione di tecnologie ICT che hanno origine dalla forma e dalle funzioni delle radici delle piante, sviluppate al fine di monitorare l’ambiente nel quale si trovano.

Il progetto prende ispirazione dalle capacità delle piante di comunicazione, movimento e interazione con l’ambiente. Rifacendosi a tutte queste straordinarie proprietà dei vegetali è nato il plantoide: un robot che, grazie alle sue radici nel terreno è in grado di analizzare l’umidità, la presenza dell’acqua e la fertilità. Tecnologia che non ha un cervello centralizzato, bensì un’intelligenza distribuita proprio come quella delle piante.  In natura le radici vanno verso l’acqua o altri nutrienti, quelle del robot possono essere modificate per andare verso una certa sostanza inquinante. Sono in grado appunto di raggiungere zone inaccessibili e aree remote, e possono essere utili anche per raccogliere dati poco conosciuti come la concentrazione di anidride carbonica nel suolo. Ad ora, il plantoide fornisce dati preziosi per il monitoraggio ambientale ed è un ottimo alleato per l’agricoltura sostenibile, ma i campi applicativi potrebbero essere molteplici e nel lungo termine potremmo vedere plantoidi utilizzati anche in ambito medico oppure nel campo dell’ingegneria spaziale.

Grazie alla sua ricerca, alla coniugazione tra robotica e natura, Mazzolai è stata inserita nel 2015 tra le 25 donne della robotica da Robohub. “Dobbiamo iniziare seriamente a pensare all’impatto che queste tecnologie avranno sull’ambiente”, ha aggiunto Mazzolai. “Oggi siamo circondati di strumenti tecnologici che invecchiano troppo presto e si trasformano in spazzatura molto inquinante e difficile da smaltire. Non possiamo studiare l’ambiente e poi contaminarlo: l’elettronica sostenibile è di certo una sfida molto difficile ma dobbiamo assolutamente affrontare il problema”. Questo ambizioso progetto europeo, capitanato da una biologa italiana, ci insegna che la tecnologia ha ancora molto da imparare dal mondo delle piante e ha la responsabilità di innovarsi in modo attento e rispettoso verso queste e l’ambiente.

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De Luca coordina la ricostruzione digitale di Notre Dame
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L’incendio di Notre Dame è avvenuto il 15 aprile 2019. Da allora la Francia si è posta un’impresa ambiziosa: ricostruire la chiesa in maniera identica a quella originale.  Al centro di questa sfida c’è una piattaforma ideata da un architetto italiano, Livio De Luca, il coordinatore scientifico del cantiere digitale di Notre Dame.

Dopo essere nato e cresciuto in Calabria, De Luca si è laureato in architettura a Reggio Calabria e ha proseguito gli studi al CNRS di Marsiglia, Centre national de la recherche scientifique, un riferimento importante in Europa per l’applicazione dell’informatica all’architettura. Oggi, oltre a gestire la ricostruzione digitale della Cattedrale, è il Direttore di ricerca del CNRS e del MAP, Laboratorio modelli e simulazioni per l’architettura e il patrimonio.

Un anno prima dell’incendio, De Luca ha creato con il laboratorio di Marsiglia una piattaforma innovativa chiamata “Aïoli“, per raccogliere e riunire tutti i dati tridimensionali presenti e passati di un oggetto, di un bene. Le annotazioni vengono elaborate dalla piattaforma che produce immagini in 3D, in continua evoluzione perché alimentate dai dati inseriti da diversi attori. Nel caso del cantiere di Notre Dame, sono 120 i ricercatori che lavorano sui materiali, comportamenti strutturali, acustici e anche sugli elementi sociali e antropologici.

Aïoli è lo strumento alla base del cantiere che si occupa della ricostruzione digitale della Cattedrale. Il suo punto di partenza sono stati i diversi rilievi avvenuti prima dell’incendio. “Alcuni dati della Cattedrale di Notre Dame – racconta il professore – erano stati digitalizzati per tre anni consecutivi da uno studioso americano, il professore Andrew Tallow, morto però circa tre anni prima dell’incendio“. Grazie all’archivio fotografico e agli studi avvenuti prima del 2019 prosegue De Luca “ogni singolo resto dell’incendio viene analizzato da più esperti: incrociando gli sguardi riusciamo a ricostruire dove si trovava all’interno della Cattedrale, la sua composizione e la sua origine. L’opera del professore originario di Amantea rappresenta un modello innovativo che ci auguriamo possa aprire nuove possibilità per gli studiosi e gli architetti del futuro.

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Biennale Gherdëina
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Biennale Gherdëina è un festival d’arte contemporanea in Val Gardena, nel cuore delle Dolomiti, che si fonda sullo scambio tra persone, piante, minerali, storie, lingue e tradizioni. La natura e la cultura locale incontrano la comunità artistica internazionale per immaginare e costruire un futuro sostenibile. Attraverso la collaborazione con artisti, artigiani, istituzioni pubbliche, professionisti della cultura e appassionati d‘arte, la Biennale affronta le questioni più attuali del dibattito pubblico contemporaneo e riscopre il patrimonio culturale unico della Val Gardena.

La nona manifestazione, intitolata “The Parliament of Marmots”, si è svolta dal 31. maggio al 1. settembre 2024 sotto la curatela di Lorenzo Giusti. Questa edizione fa parte in una più ampia rete di iniziative che, nel corso del biennio 2024-2025, insieme ad altre aree, si espanderà anche al territorio di Bergamo e alla catena delle Orobie, sotto il ventaglio progettuale “Thinking Like a Mountain”. Il titolo della Biennale Gherdëina dell’edizione è preso in prestito da una nota leggenda delle Dolomiti che racconta la vicenda dei “Fanes”, un popolo mite e pacifico. Il segreto della prosperità dei Fanes stava nell’alleanza con le marmotte che abitavano l’omonimo altipiano. Quando l’alleanza fu rotta a causa di una principessa vergognosa del patto con gli animali, i Fanes andarono incontro a sventure e conflitti che portarono al declino del regno.

Attraverso format diversi – tra nuove produzioni per lo spazio pubblico, performance, mostre personali e collettive e laboratori aperti al pubblico – “The Parliament of Marmots” raccoglierà i contributi di artiste e artisti provenienti da aree diverse dell’Europa, del Nord Africa e del Medio Oriente, radunando nel meraviglioso contesto naturale della Val Gardena una comunità molteplice, chiamata a porre le basi creative per una nuova alleanza strategica tra tutte le specie del mondo vivente.

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Hystrio Festival 2023
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Hystrio Festival è il nuovo appuntamento interamente dedicato alla scena teatrale italiana under 35. Dal 13 al 18 settembre, negli spazi del Teatro Elfo Puccini di Milano, da sempre aperto alle nuove proposte, verranno ospitate 6 giornate, 8 compagnie rigorosamente sotto i 35 anni, 5 letture sceniche e tutti gli eventi del Premio Hystrio.

Gli spettacoli ospitati sono il frutto della selezione effettuata dai critici e studiosi attivi sul territorio nazionale che da trent’anni monitorano la giovane scena italiana sia sulle pagine di Hystrio, sia attraverso il Premio Hystrio, da sempre votato allo scouting dei talenti e al ricambio generazionale in ambito teatrale. Il Premio consiste in due borse di studio da euro 1.000 riservate ai vincitori del concorso e una borsa di studio da euro 500.

Grazie alle collaborazioni con il Premio Scenario e Forever Young/La Corte Ospitale, vanno in scena ad anni alterni nel contesto, prima del Premio Hystrio ora del Festival, le compagnie under 35 vincitrici. Da quest’anno, inoltre, Hystrio è partner del progetto Next di Regione Lombardia e Agis, che – tra i suoi obiettivi – sostiene le giovani compagnie nella distribuzione degli spettacoli.

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AVANT Festival
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AVANT Festival è un boutique festival nato per mettere in luce le bellezze naturalistiche ed architettoniche della Puglia. Il festival si rivolge ad appassionati di musica sperimentale contemporanea e slow tourism, offrendo un’esperienza intima e rilassante, di completa immersione nella cultura e nei paesaggi salentini.

Tra le attività in programma, figurano concerti di musica avant-garde, itinerari trekking fronte mare, visite ai luoghi del Barocco, e degustazioni enogastronomiche. Il progetto è fondato dall’ente non-profit salentino Sud Sonico APS.

La nuova edizione  2024 avrà inizio il 12 ottobre presso il Castello Volante di Corigliano d’Otranto.

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Tones Teatro Natura 2023
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Tones Teatro Natura è uno spazio nel cuore della Valle Ossola, tra vigneti terrazzati, boschi, orti e pascoli.

Nato nel 2022 nei pressi di Verbania da una riqualificazione ambientale di una cava di granito dismessa, propone eventi con grandi nomi internazionali e progetti di ricerca. Opere e Musical immersivi con video proiezioni immersive, concerti di jazz e spettacoli di danza, il festival di elettronica e arti multimediali tra i più affermati in Europa. Tones Teatro Natura propone anche un festival dentro il festival: Campo Base, iniziativa dedicata alla cultura della montagna che esplora i temi tra Uomo e Natura.

Oltre ad attività di spettacolo dal vivo, Tones Teatro Natura propone attività di formazione sui temi ambientali, progetti di welfare e team building per aziende, palestre di arrampicata e pratiche per la cura e benessere delle persone. Uno spazio con visioni coraggiose per la costruzione di un futuro più grande e a misura di tutti gli esseri viventi.

Scopri al link il programma 2023.

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LOST Music Festival 2023
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32 artisti da 17 paesi, alcuni tra i più interessanti protagonisti della ricerca musicale globale si daranno appuntamento dal 30 giugno al 2 luglio ai piedi della maestosa Piramide del Labirinto della Masone di Fontanellato (Parma) per esplorare le declinazioni del contemporaneo tra arte e suono e dare vita ad un’autentica esperienza immersiva ambientata all’interno del labirinto vegetale più grande del mondo, un progetto a marchio Masone promosso e sostenuto da una delle principali Fondazioni d’Arte del nostro paese, nato nel 2011 dal genio di Franco Maria Ricci.

Tra simbologie esoteriche, magia e misticismo, LOST Music Festival è un racconto polifonico capace di congiungere ricerca e arte in un’esperienza evocativa e misteriosa: un invito allo spettatore a lasciarsi sorprendere e disorientare fino a perdersi completamente, un’esplorazione potente – per usare le parole del fondatore del Labirinto – di “tutto ciò che risiede ai margini della norma”.

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Museo Organica
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Fondazione Italia Patria della Bellezza estende il suo patrocinio al Museo di arte ambientale nel Parco del Limbara ORGANICA. Fondato nel 2021 con l’intento di promuovere il patrimonio naturalistico e paesaggistico della Sardegna, Organica porta avanti una riflessione sul territorio nella sua dimensione fisica, antropologica, ambientale ed etica attraverso i linguaggi visivi contemporanei. Il museo vuole essere un momento di “incontro” con i luoghi dell’Isola, un’occasione per scoprire la straordinaria bellezza di questa terra e allo stesso tempo offrire spunti di riflessione sul complesso rapporto tra essere umano e ambiente naturale.

Tutte le attività dell’ecomuseo si sviluppano intorno al Bosco di Curadureddu, facilmente raggiungibile attraverso la statale 392 Tempio-Oschiri. Lungo i sentieri, tra gli alberi o nelle piccole radure, è possibile visitare durante tutto l’anno le opere permanenti del Museo. Le installazioni costellano il parco-museo lungo un percorso immersivo tra lecci, sugherete e macchia mediterranea: un’esperienza artistica di land art a 360° gradi in cui il visitatore è portato a esplorare attivamente la biodiversità del Bosco.

Il museo è gestito da Tramedarte, associazione che realizza manifestazioni e performance artistiche in ambienti naturali protetti, in luoghi inusuali e dal forte impatto paesaggistico. Il rispetto dell’ambiente e delle azioni accomuna ciascun progetto di Tramedarte.

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Il Cammino di Oropa
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Il Cammino di Oropa  è un itinerario che unisce Santhià con il Santuario di Oropa, il più importante santuario mariano delle Alpi, da secoli meta di pellegrinaggio per milioni di devoti provenienti da tutto il mondo. Il percorso è stato ideato da Alberto Conte, fondatore dell’Associazione Movimento Lento, ed è un piccolo grande viaggio pensato per valorizzare, in tempi di turismo spesso di massa, il Santuario di Oropa. Sito Unesco dal 2003 dedicato alla Madonna Nera, il luogo di culto è circondato dalle alpi biellesi. Il santuario sorprende il pellegrino alla fine del viaggio per le sue dimensioni imponenti. Il cuore spirituale del santuario è la Basilica Antica, inaugurata nel 1620, quando si tenne la prima delle solenni incoronazioni della Vergine, che da allora si ripetono ogni cento anni; l’ultima si è tenuta nel 2021.

Il percorso può essere percorso a piedi o in bici ed è suddiviso in quattro brevi tappe, da 14 a 16 km di lunghezza, con posti tappa a Roppolo, Torrazzo e Graglia. Si può poi estendere il percorso alla zona del Canavese nel cammino altri due santuari quello di Graglia e quello di Belmonte.

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Una borsa di studio per Nicolò presso la Panetteria Ribotta
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Fondazione Italia Patria della Bellezza ha una missione: posizionare l’Italia nel mondo attraverso la comunicazione della sua identità competitiva, promuovendo progetti di natura paesaggistica, culturale, sociale e agroalimentare del nostro Paese. Grazie alla collaborazione in essere con la Fondazione Cologni, abbiamo nuovamente avuto l’opportunità di patrocinare il progetto “Una Scuola, Un Lavoro” e di sostenere una borsa di studio di un giovane artigiano, artista o panetterie selezionato, tra i più meritevoli in Italia. 

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Quest’anno supporteremo il percorso professionale di Nicolò Cavallo presso la Panetteria Ribotta. Nicolò è un ragazzo di Peveragno, un piccolo paese in provincia di Cuneo. Quando ottiene il diploma da elettrotecnico, capisce già che fare l’elettricista non sarà la sua strada. Durante l’ultimo anno di scuola si tiene impegnato consegnando le pizze la sera e si guadagna un posto in cucina prima come aiuto cuoco, poi come aiuto pizzaiolo. Qui comprende cosa gli piace fare veramente: mettere le mani in pasta.

Dopo qualche anno da pizzaiolo tra l’Italia e l’Australia, decide di investire nuovamente sulla sua formazione, e frequenta il corso di Panificazione Moderna presso Alma, la Scuola di Cucina Italiana, a Colorno (PR). Attraverso la candidatura di Alma, Nicolò viene selezionato per il progetto “Una Scuola, un Lavoro” di Fondazione Cologni, segue quindi il Mini Master di un mese, dividendosi tra le lezioni delle più rinomate università milanesi e le visite alle  botteghe eccellenti. Torna poi in Piemonte, a Barge (CN), per intraprendere lo stage di sei mesi, fino a metà agosto 2023, nella panetteria Ribotta, una piccola realtà familiare di altissima qualità, i cui prodotti squisiti sono conosciuti a livello internazionale.

Clicca qui per saperne di più.

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Quando nasce la Panetteria Ribotta?

La Panetteria Ribotta, a Barge in provincia di Cuneo, è oggi giunta alla terza generazione. Viene fondata nel 1954 dal capostipite Giovanni Ribotta, coadiuvato in negozio da Maddalena che, con lui, appare nel logo attuale della panetteria. Dal 2019 il testimone è nelle mani di Gianluca che, coadiuvato dalla moglie Cecilia e supportato da Tommaso e Lidia, ha saputo imprimere una svolta significativa in fatto di tecniche di panificazione e ricerca sulle farine rare e speciali. La lenta lievitazione, la riscoperta di farine antiche e le tecniche innovative si fondono tra passato e futuro per offrire quotidianamente prodotti di qualità. Gianluca e Cecilia sono sempre alla ricerca di materie prime d’eccellenza e fondano la loro mission sulla valorizzazione del territorio piemontese e italiano.

Nicolò, c'è qualcuno che vuoi ringraziare?

“Grazie a tutto il team e soprattutto a Gianluca Ribotta, il mio tutor, sto crescendo sempre di più nel mio percorso professionale e non solo. Condivisione e confronti sono alla base di tutto. Dalla gestione degli impasti, ai prodotti da colazione, passando per la biscotteria e l’incredibile qualità della pizza, sto arricchendo sempre di più il mio bagaglio personale, cercando contemporaneamente di dare pareri e spunti per un’ulteriore crescita del locale. Sono veramente contento del percorso che ho intrapreso, e ringrazio di cuore la Fondazione per il lavoro che ha fatto per noi e per quello che ancora farà”

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Orchestra Sinfonica di Milano
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Da un’idea di Vladimir Delman e Luigi Corbani, l’Orchestra Sinfonica di Milano nacque nel 1992 come associazione: in un’epoca in cui venivano chiuse alcune delle compagini sinfoniche più prestigiose della città (come l’Angelicum e l’Orchestra Sinfonica della Rai), Milano veniva dotata finalmente di un’orchestra sinfonica stabile, formata da giovani e valenti professionisti in grado di eseguire al meglio il grande repertorio sinfonico. Un’iniziativa nata nel segno della passione, diveniva nel 2002 Fondazione.

La Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi forma, promuove e diffonde espressioni della cultura e dell’arte, con particolare riferimento alla musica. Svolge attività sinfonica, concertistica, lirica o comunque musicale, a Milano e nella Regione Lombardia, in un contesto di educazione del pubblico alla musica ed agli ambiti e profili culturali ad essa connessi, assumendo nel contempo la funzione di ambasciatrice, in Italia e all’estero, dei valori culturali espressi.

Al centro delle finalità della Fondazione si pongono l’attività di un’Orchestra sinfonica e di un Coro, istituiti nella città di Milano, attraverso l’attività di studio, di formazione e di specializzazione, nonché la realizzazione di programmi sinfonici con grande organico strumentale e la loro diffusione.

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I Solisti Aquilani
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I Solisti Aquilani debuttano la prima volta all’auditorium del Castello Cinquecentesco dell’Aquila il 21 aprile 1968. A livello locale nasce un nucleo di produzione musicale che non soltanto assicura un grande contributo in termini di produzione alla vita musicale aquilana e abruzzese, bensì funge da mezzo di comunicazione concreto e di confronto con il mondo musicale italiano e internazionale. La nascita dei Solisti Aquilani difatti si inserisce all’interno del progetto nazionale di rivalutazione del patrimonio strumentale italiano sei-settecentesco, riportato alla luce da colti musicologici a partire dagli anni ’30.

All’interno del bando 2023, Fondazione Italia Patria della Bellezza ha esteso il patrocinio all’iniziativa Castelli di memorie, cui scopo è quello di mettere in luce i processi di ricostruzione sociale e culturale dei paesi del cratere sismico aquilano. Il progetto presta un’attenzione particolare a chi in quei posti ci vive, ha deciso di restare o di trasferirsi lì da altri luoghi per immaginare un futuro lontano da schemi prestabiliti e dalle grandi metropoli, per contribuire ad un’economia più sostenibile e dando spazio a temi importanti come la prevenzione dei rischi, la custodia e la cura del territorio, la salvaguardia della cultura e della memoria. Obiettivi per altro inclusi nell’Agenda 2030 e nella Strategia Nazionale dello Sviluppo Sostenibile.

Castelli di memorie si pone il fine di creare una rete di cittadini, istituzioni, associazioni e imprese dei borghi delle aree interne per avviare un processo partecipato di ricostruzione della memoria e del patrimonio culturale dei borghi delle aree interne colpiti dal terremoto dell’Aquila del 2009 e da quello di Amatrice del 2016.

L’iniziativa è finanziata dal ministero per l’Ambiente e la Sicurezza energetica (Mase) e dalla Fondazione Cassa di risparmio dell’Aquila.

 

 

 

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Convegno: centenario di morte di Cosimo de' Medici III
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L’iniziativa Le vie dei Medici celebra il 3° Centenario della morte di Cosimo III de’ Medici (1642-1723) con un ricco programma di eventi. In questa occasione il prossimo 6 maggio si terrà il convegno e la mostra CERTA FULGENT SIDERA. COSIMO III DE’ MEDICI (1642-1723): Chiarezza di mente, gentilezza e maestade. L’evento è promosso dal Ministero della Cultura, Italia Nostra, Le Vie Dei Medici e Fondazione Italia Patria della Bellezza.

Gli interventi previsti per il 6 di maggio intendono approfondire sia le luci che le ombre del regno di Cosimo III. La giornata si aprirà con il racconto dei festeggiamenti in occasione del matrimonio con Marguerite Louise D’Orléans, passando poi ai ricettari di corte, la spiritualità, la gestione della sanità, le arti, l’architettura e la scienza e la strategia politica e militare. La sessione pomeridiana analizzerà invece i rapporti di Cosimo III con le terre straniere e si concluderà esplorando il tema delle Wunderkammer medicee.

Per l’occasione sarà allestita un’esposizione temporanea di documenti relativo all’età di Cosimo de’ Medici appartenenti alla Biblioteca Marucelliana.

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Post Disaster Rooftops: Biennale di Venezia 2023
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Fondato da Gabriele Leo, Gabriella Mastrangelo, Grazia Mappa e Peppe Frisino, Post Disaster Rooftops è un collettivo interdisciplinare la cui pratica interseca azioni spaziali, performative ed editoriali. La loro ricerca utilizza la metafora del disastro inteso come una lente territoriale per la comprensione di dinamiche e tensioni globali.

Nel 2022 Post Disaster Rooftops ha ricevuto il premio in kind di comunicazione e rebranding di Fondazione Italia Patria della Bellezza. Quest’anno, il 21, 22, 23 aprile a Taranto è andato in scena Post Disaster Rooftops EP04, realizzato per il Padiglione Italia alla Mostra Internazionale di Architettura – La Biennale di Venezia, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

EP04 è una delle nove attivazioni site-specific di “Spaziale presenta”, la fase propedeutica alla realizzazione di “Spaziale: Ognuno appartiene a tutti gli altri”, progetto del collettivo Fosbury Architecture. Spaziale si fonda sulla visione che l’architettura sia una pratica di ricerca al di là della costruzione di manufatti e la progettazione sia sempre il risultato di un lavoro collettivo e collaborativo, che supera l’idea dell’architetto-autore. Lo “spazio” è inteso, in questa visione, come luogo fisico e simbolico, area geografica e dimensione astratta, sistema di riferimenti conosciuti e territorio delle possibilità. “Spaziale: Ognuno appartiene a tutti gli altri” sarà, all’interno del Padiglione Italia dal 20 maggio al 26 novembre 2023, la sintesi formale e teorica dei processi innescati nei 9 territori nei mesi precedenti, restituendo una diversa e originale immagine dell’architettura italiana nel contesto internazionale.

Il quarto episodio del progetto Post Disaster Rooftops interpreta i tetti come spazi urbani non convenzionali – sospesi tra pubblico e privato – liberi dalle principali forme egemoniche di controllo. Dai tetti della Città Vecchia di Taranto è possibile avere una ricognizione immediata degli effetti della crisi (ambientale, economica, sociale…) e, allo stesso tempo, immaginare collettivamente futuri alternativi attraverso continui slittamenti dello sguardo tra il reale e il possibile.

“L’Italia è una costellazione di territori fragili. – sottolineano i curatori, Fosbury Architecture – Per alcuni la catastrofe è un evento tristemente ciclico, per altri un futuro ineluttabile, per altri ancora parrebbe essersi già manifestata. Convivere con il disastro è un tema a cui architetti e progettisti non possono più sottrarsi, per immaginare progetti che tentino di confrontarcisi concretamente.”  

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Il Polo del '900 racconta il 25 aprile
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In occasione del 25 aprile, la Festa della Liberazione, il Polo dell’900 presenta un programma di attività che accompagnerà il museo nei prossimi due anni per raccontare la Resistenza a 80 anni di distanza da quegli eventi, per ricordare i fatti e i protagonisti e soprattutto portare attenzione sui valori fondanti di quell’esperienza e la loro attualità. Verrà presentato un ricco palinsesto con proiezioni, presentazioniconcerti e spettacoliattività per le scuole e una mostra.

Il 78° anniversario della Liberazione è la festa di tutte e tutti gli italiani; dichiararsi antifascisti non implica necessariamente aderire a una specifica famiglia politica, se non per estensione a tutte le famiglie politiche che hanno fondato la Repubblica e a tutte quelle che oggi vi si riconoscono e sono parte della nostra democrazia rappresentativa.

Scopri di più del programma al link.

 

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XFarm Agricoltura Prossima
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A San Vito dei Normanni, nel cuore della Puglia, XFarm ha trasformato 50 ettari di terre confiscate alla criminalità organizzata in un’azienda agricola, ecologica e sociale capace di generare lavoro, benessere per la comunità e miglioramento dell’ecosistema.

XFarm rigenera il suolo, nutre le piante, promuove l’economia circolare, aumenta la biodiversità, offre prodotti agricoli di qualità, favorisce inserimenti socio-lavorativi, gestisce un orto sociale,  organizza eventi comunitari, sostiene la formazione tecnica e la ricerca scientifica, accompagna progetti agricoli promossi da giovani del territorio.

In tanti e tante contribuiscono a costruire un originale hub rurale che vuole supportare lo sviluppo locale dell’Alto Salento. XFARM Agricoltura prossima è un progetto della cooperativa sociale Qualcosa di Diverso nata all’interno dell’esperienza del Laboratorio Urbano ExFadda di San Vito dei Normanni.

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Poggiolo Rifugio Re-Esistente
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Il Poggiolo è un punto di ristoro e socialità nel cuore del Parco Storico e Naturale di Monte Sole. Oltre ad essere situato nel magnifico contesto naturalistico dell’Appennino bolognese, è un luogo con un grande valore storico: nel 1944 fu teatro della tragica strage nazifascista di Marzabotto.

Dal 2020 l’associazione di promozione sociale Ozono Factory ha avviato un processo di rigenerazione dello spazio. Ozono vuole innescare una trasformazione culturale che possa facilitare lo sviluppo turistico, economico e sociale del territorio, diventando quindi un punto di riferimento per la Comunità. Il fine è quello di trasformare il Poggiolo Rifugio Re-Esistente in un centro culturale all’avanguardia che possa diventare luogo di inclusione e di educazione per le nuove generazioni, ma anche un laboratorio di sostenibilità che promuove positività e azioni rigenerative a favore della biodiversità naturale, culturale e sociale.

Le gestione di Poggiolo by Ozono Factory conta un altro obiettivo: la promozione della bellezza delle zone interne dell’Appennino. Il rifugio organizza eventi e attività culturali gratuite, supporta la creatività e la sperimentazione artistica, valorizza la diversità e facilita l’integrazione sociale, difende i valori dell’antifascismo e dell’antirazzismo, la cura dell’ambiente e il rafforzamento delle relazioni con la comunità per avviare percorsi di lavoro che possano dare una vita alternativa a chi ha intrapreso la via dell’illegalità.

Oggi il Poggiolo Rifugio Re-Esistente è la testimonianza viva di quanto accaduto nel 1944,  è il punto di partenza per le visite nel territorio, dove le persone possono davvero entrare in contatto con la storia, è un’idea di ospitalità per tutti coloro che vedono in Monte Sole un simbolo antifascista di pace per costruire un nuovo mondo coraggioso e inclusivo.

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Strategic Footprints adotta Hypermaremma
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Strategic Footprints è un’agenzia internazionale che si occupa di consulenza strategica e servizi di comunicazione e pr per imprese del design e della creatività. Incoraggia le aziende e le organizzazioni a sviluppare la propria visione e il business con strumenti fisici e digitali, in modo contemporaneo e sostenibile.

A fronte della efficace collaborazione avviata 2022, il nostro Communication Partner Strategic Footprints ha deciso di confermare per il terzo anno conxecutivo  l’adozione del progetto Hypermaremma. Il progetto nasce dall’associazione culturale no profit omonima che si occupa della produzione e promozione di eventi artistici in Maremma con l’intervento di artisti contemporanei, invitati a relazionarsi con il territorio e la sua storia. Con uno sguardo curioso verso il futuro, l’associazione intende perseguire la bellezza in dialogo col territorio, lasciando un’impronta sostenibile attraverso la promozione dell’arte. Il rispetto per il territorio e il dialogo con gli artisti e la comunità sono gli elementi fondanti per la creazione di nuove idee.

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The Branding Letters adotta Musica Con Vista
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Fondata nel 2016, The Branding Letters è una branding agency con la vocazione di sviluppare progetti di branding dove strategia e creatività si nutrono a vicenda durante tutto il percorso di gestione del brand. L’agenzia è nata dalla convinzione che la creatività ha valore solo se radicata nella sostanza strategica; così come la strategia ha valore solo se sa ispirare un’estetica del linguaggio.

Quest’anno The Branding Letters si mette nuovamente a disposizione della cultura e adotta il progetto “Musica con Vista”, una proposta di innovazione culturale e di connessione del territorio promosso dal Comitato AMUR e Le Dimore del Quartetto a partire dal 2020. Musica con Vista organizza concerti all’aperto in luoghi inediti come borghi, cortili o giardini di dimore storiche. Prima o dopo il concerto, il pubblico può accedere alle attività collaterali quali visite guidate, percorsi culturali, passeggiate nella natura e degustazioni.

Musica con Vista risponde all’esigenza di identificare nuove forme di collaborazione tra città e borghi mettendo in contatto gli enti concertistici, che rappresentano l’offerta musicale di riferimento nelle città, e la rete di dimore storiche presenti in tutto il territorio nazionale. Prediligendo destinazioni meno frequentate, Musica con Vista è un progetto a supporto dello sviluppo dell’Undertourism. Musica con Vista ha l’ambizione di diventare una best practice a livello Europeo.

Per l’edizione 2023 Musica con Vista lancia un contest fotografico aperto a fotografi appassionati non professionisti, un invito a seguire l’itinerario del festival attraverso gli scatti realizzati, generando così una narrazione della bellezza italiana.

 

 

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White Lady PR adotta YouTopic Fest
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White Lady PR è un’agenzia di comunicazione specializzata in Media Relation e Digital PR. Attraverso un’azione su testate cartacee e online, radio e tv, nazionali e locali, rafforza o costruisce la reputazione di grandi organizzazioni, piccole e medie imprese e professionisti che vogliono posizionarsi al meglio nel proprio mercato di riferimento. All’attività di ufficio stampa affianca un’attività di influencer relation e una consulenza di comunicazione strategica volta a creare contenuti adatti ai vari tipi di media. 

White Lady è entrata a far parte della rete dei nostri Communication Partner nel 2022. A riconferma della sinergia avviata l’anno scorso, White Lady ha deciso di adottare nuovamente il progetto YouTopic Fest – il Festival Internazionale sul Conflitto. L’iniziativa è organizzata dall’Associazione Rondine Cittadella della Pace che opera a Rondine, un piccolo borgo vicino Arezzo e il cui scopo è quello di ridurre i conflitti nel mondo attraverso l’educazione. Si tratta di un festival internazionale che mette giovani provenienti da tutto il mondo in dialogo con istituzioni, scuole, imprese, giornalisti, accademici per affrontare il conflitto come elemento caratterizzante la nostra società, dalla dimensione interiore e interpersonale a quella interculturale e intereligiosa, fino all’estrema degenerazione del conflitto armato. Dibattiti, workshop, arte, festa, nell’unicità del borgo di Rondine, cuore della Riserva naturale cara a Leonardo, dove da oltre vent’anni giovani nemici avviano processi di rigenerazione di amicizia, armonia, bellezza, per costruire un modello di convivenza e di “peace made in Italy” a servizio dell’ecosistema globale.

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Ursula Borroni e Serena Poletto Ghella adottano Casa di Gesso
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Quest’anno Ursula Borroni è entrata a far parte della rete di Communication Partner di Fondazione Italia Patria della Bellezza. Con più di 15 anni di esperienza nell’ambito del Product Branding e Direzione Creativa, insieme a Serena Poletto Ghella ha scelto di adottare il progetto “Casa di Gesso”.

Il progetto è curato da Aidoru Associazione Aps, impresa fondata nel 2002 nei pressi di Cesena, che si occupa di produzioni e didattica per l’infanzia nell’ambito del teatro sensoriale e partecipativo. Casa di gesso è uno spazio di sperimentazione che promuove pratiche dell’arte e della tecnica teatrale, è un luogo di riferimento per la comunità e il territorio, dove poter vivere mondi fatti di storie, prove e messa in scena, lettura e scrittura, musicalità, danza e arti sceniche.

Il progetto realizzato da Pier Currà Architettura prevede: una sala teatrale e un’arena all’aperto in cui giocare e fare spettacolo, l’atelier per le arti sceniche, la biblioteca, uno spazio prove per ospitare artisti, esperti e collaboratori, il giardino con l’orto, gli alberi e le sue fioriture.

Lo spazio che ha preso forma in questi mesi sarà abitato da marzo 2023 dalla scuola annuale di teatro e arti sceniche rivolta a bambini/e e ragazzi/e dai 4 ai 14 anni, per poi aprirsi alla città e costruire insieme nuovi percorsi di teatro, socialità e cultura affinché la bellezza del teatro possa diventare un mezzo per generare inclusione, empatia, creatività e partecipazione.

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MINT LIST adotta Il Festival del Paesaggio
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MINT LIST è un’agenzia romana di PR e comunicazione con un approccio distintivo, focalizzato su architettura, design ed eventi legati a queste discipline. Quest’anno l’agenzia ha deciso di unirsi alla rete di communication partner di Fondazione Italia Patria della Bellezza.

MINT LIST avvia la sua collaborazione attraverso l’adozione del Festival del Paesaggio di Capri. Il prossimo 9 settembre fino al mese di novembre, negli spazi di Villa San Michele e in diversi luoghi del centro storico di Anacapri, si svolgerà la VII edizione del Festival del Paesaggio.

Il programma si ispirerà al clima artistico che tra la fine dell’800 e l’inizio del ‘900 si creò a Capri grazie alla presenza di figure come la Marchesa Casati Stampa, J. Fersen, A. Munthe, G. Clavel e comprenderà installazioni site-specific, progetti speciali, interventi di arte pubblica e residenze artistiche. Il palinsesto si rifà, grazie al culto della bellezza, dell’estetismo e della natura, allo stile “dandy” che caratterizzò l’isola il secolo scorso. L’associazione culturale Il Rosario dal 2012 favorisce l’incontro tra natura e arte attraverso il festival e promuove la cultura artistica contemporanea insieme a Fondazione Axel Munthe – Villa San Michele. L’associazione ha la sede principale a Roma e la sede secondaria ad Anacapri.

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M&C Saatchi adotta l'Antoniano
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M&C Saatchi è un network internazionale e indipendente. La sua storica sede italiana si trova a Milano. L’approccio dell’agenzia creativa è Brutal Simplicity of Thoughts: l’arte di semplificare per dar vita a idee impattanti che prendono forma sul territorio e su tutti i mezzi di comunicazione, offline e online.

Dando continuità alla collaborazione stabilita con Fondazione Italia Patria della Bellezza, M&C Saatchi adotta il progetto “I settant’anni di Antoniano: una storia d’amore e musica” dell’Antoniano. L’associazione è stata fondata da Padre Ernesto Caroli. Dopo essere stato deportato in un campo di concentramento nella Seconda Guerra Mondiale, capisce che le persone non avevano soltanto bisogno di un pasto, ma anche di nuove speranze. Così, insieme alla mensa, Caroli dà vita al Cinema Teatro di Bologna. Cino Tortorella nel 1959 porta la musica dello Zecchino d’Oro all’Antoniano e successivamente nel 1963 nasce il Piccolo Coro dei bambini. Antoniano è musica, arte, cultura, teatro, formazione, televisione e soprattutto solidarietà.

Questo luogo ha scelto la musica per condividere i propri valori e fare cultura dell’accoglienza. È un progetto ancora urgente e necessario, che ha bisogno di un nuovo linguaggio e strumenti più adatti a questo tempo per continuare a raccontarsi. Nel 2022 è stato registrato un costante aumento dei nuclei familiari che necessitano gli aiuti della rete di mense francescane. La ricorrenza del settantesimo rappresenta un’opportunità per condividere nuovamente questa storia e rimettere l’accento sui valori che hanno sempre guidato tutte le attività di Antoniano dal 1954, continuando in quell’opera di cura dell’umano che contraddistingue l’Antoniano.

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Studio Tiss adotta Presidio Culturale Permanente
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Studio Tiss è un’agenzia di comunicazione presente a Milano da oltre 30 anni. Tiss si occupa di on e off-line, interfacciando la sua intelligenza – decisamente analogica – con il digitale. La parola d’ordine è integrazione che significa anche stretta connessione tra questi due mondi.

Dopo due anni di collaborazione, Studio Tiss ha deciso nuovamente di adottare uno dei progetti che hanno partecipato al bando della nostra Fondazione. L’agenzia quest’anno ha scelto di affiancare il Presidio Culturale Permanente negli Istituti Penali per Minorenni. Un progetto nazionale nato nel 2013 nell’Istituto Penale per Minorenni di Airola (BN) da un’idea di Luca Caiazzo, in arte Lucariello, rapper, formatore, socio di CCO – Crisi Come Opportunità e coordinatore del progetto in Campania.

Il Presidio Culturale Permanente negli Istituti Penali per Minorenni mira ad assicurare la continuità laboratoriale ai ragazzi in regime di detenzione per favorire lo sviluppo di capacità artistiche, dialogo e confronto.  Nel 2019 hanno promosso la nascita dell’associazione delle associazioni “Teatro e Giustizia Minorile”, insieme a realtà che lavorano negli IPM di tutto il territorio nazionale. Nel 2020 è stato siglato un Protocollo con il Ministero della Giustizia – Dipartimento per la giustizia minorile e di comunità, teso alla promozione di attività artistiche, espressive e teatrali volte a favorire il reinserimento sociale dei minori e giovani adulti sottoposti a provvedimenti penali dall’Autorità Giudiziaria Minorile.

Oggi il progetto è attivo in Campania, Lazio, Calabria, Sicilia e nel 2023 partirà anche in Sardegna. Il Presidio è rivolto ai minori ristretti e prevede laboratori di scrittura e registrazione di brani di musica rap, laboratori di teatro e sceneggiatura, condotti da formatori e artisti qualificati.

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TBWA adotta Fondazione Rosa dei Venti
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TBWA\ è la Disruption® Company. TBWA Italia è parte di un collettivo creativo internazionale che comprende più di 10.000 persone in 41 paesi. Usa la creatività per aiutare le aziende a sfidare lo status quo e guadagnare una quota maggiore di futuro grazie alle sue metodologie registrate Disruption®. “Sia come TBWA che come privato cittadino sono partecipe degli obiettivi di Fondazione Italia Patria delle Bellezza, fin dagli inizi e aderisco con entusiasmo a questa nuova iniziativa” ha affermato Marco Fanfani – Amministratore Delegato e Group Country Manager TBWA\Italia. 

TBWA rinnova per il secondo anno l’adozione della Fondazione Rosa dei Venti. Questa onlus da oltre 25 anni si occupa di salute mentale negli adolescenti e nei giovani adulti con percorsi di cura mirati e diversificati. È centro d’eccellenza per la cura di psicopatologie complesse e per la ricerca costante e innovativa sul campo.

La Fondazione Rosa dei Venti gestice due comunità terapeutiche residenziali/riabilitative che accolgono adolescenti con disturbi della personalità e psicopatologie complesse. In Comunità, l’adolescente vive con altre persone per un tempo limitato, necessario per prendere coscienza delle proprie difficoltà, per affrontarle con l’aiuto di terapeuti e educatori, per imparare ad assumersi proprie responsabilità, in un percorso di crescita verso l’autonomia.

 

 

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Studiolabo adotta Firenze Greenway
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Studiolabo si occupa di progettazione ed esecuzione grafica su diversi media ed è attivo nella produzione di eventi artistici e culturali. Cristian Confalonieri, co-founder e creative director di Studiolabo, afferma “Uno degli aspetti più significativi della nostra esperienza è creare network e sviluppare mappe. Il progetto Firenze Greenway ci ha colpiti per il suo potenziale aggregativo. È un luogo diffuso dove sperimentare forme di comunicazione e strumenti innovativi, un modo “diverso dal solito” per raccontare Firenze.”

Firenze Greenway è un progetto di creazione di una infrastruttura verde che consenta di camminare per quasi 15 Km tra città fertile e città minerale immersi nella natura, nella cultura, nell’architettura creando un nuovo punto di vista, una prospettiva culturale del verde contemporaneo, un inno alla Bellezza di Firenze! Studiolabo ha deciso di rinnovare la collaborazione avviata l’anno scorso con Firenze Greenway, adottando nuovamente questo ambizioso progetto.

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R&P adotta Il Mare d'Inverno
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R&P è uno studio creativo che si occupa dell’ideazione e della produzione di progetti di comunicazione, mostre e installazioni, eventi culturali e festival. Sotto la direzione artistica di Davide Rampello, l’agenzia si pone il fine di valorizzare i territori italiani e le loro identità artistiche, artigianali, produttive, paesaggistiche, valorizzando lo straordinario patrimonio che le terre del nostro paese custodiscono.

R&P si aggiunge agli altri Communication Sponsor di Fondazione Italia Patria della Bellezza per il Bando 2023 e adotta “Il Mare d’Inverno”. Il progetto è promosso da Mare Culturale Urbano, iniziativa nata nel 2016 nella periferia del Municipio 7 di Milano, un luogo aperto che propone uno stile di vita cooperativo e solidale. Il modello di Mare Culturale Urbano si basa sulla rigenerazione di luoghi fisici, vuole essere un punto di riferimento per la comunità ed essere coinvolto in azioni concrete di attivismo culturale e aggregazione territoriale,attraverso due strumenti: la cultura e il cibo. Dopo l’apertura nel 2016 presso cascina Torrette di Trenno, dal 2020 il format di rigenerazione è stato replicato a Cascina Merlata, Santa Giulia, San Cristoforo e in Via Padova.

L’attività di mare culturale urbano è da sempre caratterizzata dalla stagionalità, in quanto più di 500 mq della Cascina Torrette di Trenno sono all’aperto. R&P affiancherà la cascina per strutturare una campagna di brand identity volta al posizionamento di Mare Culturale Urbano come luogo di aggregazione da vivere non solo nel periodo estivo, ma anche in quello invernale.

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Studiomeme adotta Art Days - Napoli Campania
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Studiomeme è un’agenzia di comunicazione che costruisce esperienze digitali attorno ai brand attraverso campagne e progetti caratterizzati da creatività, strategia e ricerca. Negli anni l’agenzia ha lavorato allo sviluppo di progetti di comunicazione crossmediale, dove la sperimentazione dei linguaggi e le contaminazioni si caratterizzano per il forte impatto creativo.

Studiomeme entra a far parte dei Communication Partner di Fondazione Italia Patria della Bellezza per il bando 2023 e adotta Art Days – Napoli Campania. Il festival, giunto quest’anno alla sua terza edizione, è la prima settimana diffusa dell’arte contemporanea in città e nella regione. Art Days è organizzata e curata dall’associazione Attiva Cultural Projects, un team under-35 interamente al femminile, disseminato su tutto il territorio nazionale.

Il progetto innesca un’operazione di place branding che rafforza l’immagine di Napoli a livello nazionale ed internazionale, valorizzandone le eccellenze culturali e il fervente panorama artistico. Si rivolge ad un pubblico di appassionati e addetti ai lavori, ma anche ad un turismo culturale di qualità. Con un approccio bottom-up, processuale e partecipativo, Art Days si pone come punto di riferimento per la mappatura della scena dell’arte contemporanea nella regione. Al contempo, instaura un dialogo tra stakeholder locali e nazionali volto alla diffusione e contaminazione di buone pratiche oltre i confini dell’arte contemporanea.

Nelle prime due edizioni, Art Days è riuscito a costruire un network con più di 80 tra enti partecipanti e partner, coinvolgendo gallerie, musei, spazi indipendenti, cantine vitivinicole e siti archeologici – per un programma multiforme di inaugurazioni, aperture speciali, workshop, performance, talk e premi.

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Encanto PR adotta Spazi Indecisi – Museo Diffuso dell’Abbandono
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Encanto PR è la sede italiana del network Boutique Pr International, presente in 45 paesi nel mondo e specializzata in comunicazione strategica e media e social relation. Nasce nel 1999 con Cristina Cobildi e Roberto Gazzini attirando brand del calibro di Pepsi, Solvay, Yamaha, Burberry, BlackBerry. A partire da Expo 2015, l’agenzia segue anche la comunicazione nel nostro paese di alcuni governi come la Repubblica di Corea del Sud e il Perù.

Dopo una prima collaborazione nel 2022, Encanto ha scelto di rinnovare nuovamente l’adozione del progetto Spazi Indecisi-il Museo Diffuso dell’Abbandono, che dal 2010 sperimenta interventi di valorizzazione di luoghi in abbandono, innescando processi di rigenerazione urbana. Il progetto è il sogno di un museo senza pareti o cancelli. I luoghi diventano campo di indagine e di ricerca per artisti, fotografi, architetti, urbanisti, paesaggisti e cittadini.

 

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Reflektor adotta Horti
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Reflektor è un’agenzia di branding e innovation con sede a Milano, fondata nel 2016 da Martina Profumo e Michele Morosi. Sulla base di un approccio che vede Strategy, Design e Innovation quali aree in dialogo continuo, Reflektor ha lavorato negli anni per grandi e piccoli brand, con linguaggi e stili diversi sviluppati sempre in stretta relazione a esigenze, caratteristiche e valori del cliente.

Reflektor riconferma la sua collaborazione con Fondazione Italia Patria della Bellezza e adotta il progetto Horti dell’Almo Collegio Borromeo di Pavia. Il collegio universitario di merito più antico d’Italia ha inaugurato questo spazio pubblico il 17 settembre 2022, un parco di 35.000 mq dove si intrecciano habitat naturali, arte contemporanea, riflessione culturale, impegno etico, equità e inclusione sociale.

Quest’area, situata nel centro storico di Pavia, un tempo dedicata alla coltivazione di ortaglie e frutteti per gli alunni del Collegio, ora è luogo di socialità, creatività e intreccio di saperi. L’Almo Collegio Borromeo fu fondato a Pavia nel 1561 da Carlo Borromeo per dare l’opportunità ai ragazzi dei ceti sociali meno abbienti di studiare all’Università di Pavia. Il Rettore del Collegio, Alberto Lolli, animato dalla convinzione che la bellezza abbia una forza redentrice e pedagogica, è riuscito a realizzare un giardino che si caratterizza come spazio di inclusione sociale aperto al pubblico. Oggi questo spazio verde offre un palinsesto ricco di iniziative. La collaborazione con l’Università di Pavia, l’Orto Botanico di Pavia e l’Oasi di Sant’Alessio ha reso possibile la valorizzazione naturalistica del parco, attraverso la realizzazione di percorsi d’acqua, all’impianto di migliaia di nuove piante e all’installazione di mangiatoie per uccelli, casette per insetti e arnie.

Parallelamente alla cura del verde, è stato sviluppato il tema dell’arte contemporanea attraverso la collocazione di una esposizione permanente di sculture e pitture murali di artisti di fama internazionale, tra i quali Arnaldo Pomodoro, Gianfranco Pardi, Nicola Carrino e Luigi Mainolfi. Inoltre, al centro del parco, sorge l’area archeologica della chiesa di San Marco in Monte Bertone, opportunamente riportata alla luce con scavi didattici. Infine, gli Horti sono anche un progetto etico perché promuovono l’inclusione sociale, la solidarietà e la difesa della sostenibilità e dell’equità, in rete con il territorio.

“Sono onorato che il progetto Horti sia stato adottato da una realtà così prestigiosa come Reflektor per il progetto di Fondazione Italia Patria della Bellezza. Sono certo che questa nuova partnership rafforzerà l’immagine e la reputazione del nostro parco e farà conoscere a molte persone la necessità contemporanea di unire la bellezza estetica alla giustizia etica. Grazie per l’opportunità” dichiara Alberto Lolli, Rettore del Collegio Borromeo.

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Encanto PR adotta la Fondazione Ugo e Olga Levi
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Encanto PR è la sede italiana del network Boutique Pr International, presente in 45 paesi nel mondo e specializzata in comunicazione strategica e media e social relation. Nasce nel 1999 con Cristina Cobildi e Roberto Gazzini attirando brand del calibro di Pepsi, Solvay, Yamaha, Burberry, BlackBerry. A partire da Expo 2015, l’agenzia segue anche la comunicazione nel nostro paese di alcuni governi come la Repubblica di Corea del Sud e il Perù.

Oltre a proseguire per il terzo anno la collaborazione con il progetto Spazi Indecisi-il Museo Diffuso dell’Abbandono, Encanto ha deciso di adottare nuovamente la Fondazione Ugo e Olga Levi, istituzione che sostiene lo studio della musica di tutti i paesi, di tutti i tempi e di tutte le forme. Il cuore della Fondazione è la sua biblioteca a Palazzo Giustinian Lolin, sede istituzionale affacciata sul Canal Grande. La Fondazione Levi è un centro di ricerca musicale, un luogo di dialogo e di confronto culturale. In particolare, occupa di ricerche musicologiche ed etnomusicologiche in ambito veneto, nazionale ed europeo, anche con la catalogazione e lo studio di fondi musicali.

LA Fondazione vuole aprire le proprie porte a nuovi pubblici, con una strategia di comunicazione che ne racconti il ruolo, la storia e le attività. Lo sguardo è rivolto alla città e al mondo, per far conoscere la musica e “Il Palazzo più musicale di Venezia“.

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Esito bando 2023
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Dal nord al sud Italia: sono 140 i progetti che hanno partecipato al bando 2023 di Fondazione Italia Patria della Bellezza, il doppio delle iniziative candidate rispetto alla prima edizione nel 2021. Per premiarli abbiamo deciso di scegliere un criterio di equilibrio che tenesse insieme realtà prestigiose e realtà sperimentali. Questa linea armonica, che accoppia i progetti di grandi istituzioni culturali che hanno voluto rivolgersi a noi e le coraggiose iniziative di giovani avanguardie, si rafforza e viene confermata dalla lista delle adozioni, resa possibile grazie alla generosità delle numerose agenzie che hanno aderito nuovamente alla nostra iniziativa.

Oltre agli ambiti dell’arte, della musica, dei festival di arti performative e della scienza, si è imposto a gran voce il filone dei progetti con taglio sociale. Dopo ai 5 vincitori, 14 progetti adottati e 31 patrocinati, si aggiunge il Premio Speciale EssilorLuxottica, assegnato alla Biblioteca Capitolare di Verona, e l’Associazione Italiana di Geologia e Turismo che si aggiudica la Menzione Speciale Lonely Planet.

 

VINCITORI FINANZIAMENTO ECONOMICO

MAR-Miniera Argentiera

Il Cielo Itinerante – Italia Brilla

Tam – Tower Art Museum

 

VINCITORI VOUCHER PER ATTIVITÀ DI BRANDING

 Kilowatt Festival 2023

Un BRAND per la CULTURA del MARE – Mu.MA Genova

 

VINCITORE PREMIO SPECIALE ESSILORLUXOTTICA | EYES ON ART 

La Biblioteca Capitolare di Verona

 

VINCITORE MENZIONE SPECIALE LONELY PLANET MAGAZINE ITALIA

Associazione Italiana di Geologia e Turismo – Le voci dei geologi raccontano Il Bel Paese

 

PROGETTI ADOTTATI DAI NOSTRI COMMUNICATION SPONSOR

M&C Saatchi adotta l’Antoniano

MINT LIST adotta Il Festival del Paesaggio

Studio Tiss adotta Presidio Culturale Permanente negli Istituti Penali per Minorenni

TBWA adotta Fondazione Rosa dei Venti

Reflektor adotta Horti

Ursula Borroni adotta Casa di Gesso

R&P adotta Il Mare D’Inverno

Studiomeme adotta Art Days – Napoli Campania

The Branding Letters adotta Musica con Vista

Encanto PR adotta La Fondazione Più Musicale di Venezia

Strategic Footprint adotta Hypermaremma

White Lady PR adotta YouTopic Fest

Studiolabo adotta Firenze Greenway

Encanto PR adotta Spazi Indecisi – Museo Diffuso dell’Abbandono 

 

PROGETTI CHE HANNO RICEVUTO IL PATROCINIO

AVANT Festival 2023

Biennale Gherdëina

Borgo Universo

Cammino di Oropa

CasciNet in tutti i sensi

Distretto del Novese

EDIT Cult Napoli

Esseri Urbani

Fondazione Enrico Isaia e Maria Pepillo

Fondazione Pastificio Cerere

Fondazione Polo del ‘900

Hystrio Festival

Linecheck Festival

Lilliput

Lost Music Festival

Open Sound

Orchestra Sinfonica di Milano

Organica- Museo di arte ambientale nel Parco del Limbara

PAW⋄CHEW⋄GO Festival

Piano City Milano

Poggiolo Rifugio Re_Esistente

ReA! Arte

Tones Teatro Natura

Viotti Festival

XFarm- Agricoltura prossima

The Bright Side

The String Circle

Una notte al museo – Club Silencio

Una perla rupestre di Fondazione Zétema

Segni di Bellezza

Solisti Aquilani

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Un Brand per la Cultura del Mare - Mu.MA | Vincitori bando 2023
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Un Brand per la CULTURA del MARE” è uno dei due progetti selezionati da Fondazione Italia Patria della Bellezza per il premio “in kind”, messo a disposizione da RobilantAssociati. L’iniziativa viene promossa da Mu.MA – Istituzione Musei del Mare e delle Migrazioni, fondata nel 2005 e frutto della volontà di mettere in rete il patrimonio museale marittimo della Liguria. La regione vanta un’alta concentrazione di Istituzioni che raccontano la cultura marittima, come il Museo Navale Romano di Alberga, il Museo Navale di Spezia e il Galata Museo del Mare di Genova, il più grande Museo Marittimo del Mediterraneo.

RobilantAssociati si affianca al progetto con il fine di creare un brand riconoscibile ed efficace per la Rete dei Musei e dei Centri del Mare della Liguria. Un brand per la CULTURA del Mare ha già attivato numerose sinergie a livello nazionale ed internazionale. Il contesto di riferimento è rafforzato dal lavoro condotto nel 2022 dal Coordinamento Regionale Liguria di International Council of Museums Italia (ICOM), organizzazione internazionale associata all’UNESCO e organismo consultivo presso il Consiglio Economico e Sociale delle Nazioni Unite (ECOSOC).

Grazie all’ideazione e rafforzamento del brand del progetto, verranno sviluppate iniziative di cooperazione volte alla promozione della bellezza del patrimonio marittimo sul territorio locale, nazionale e nel bacino del Mediterraneo.

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Premio Speciale EssilorLuxottica: La Biblioteca Capitolare di Verona
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Nel 2022 EssilorLuxottica è entrato a far parte della rete dei partner di Fondazione Italia Patria della Bellezza che si spendono per promuovere il talento del nostro paese, mettendo a disposizione uno spazio importante sugli schermi digitali del Gruppo, presenti nei punti nevralgici di alcune città. Quest’anno EssilorLuxottica riconferma il suo impegno verso la cultura e premia il progetto “La Capitolare. Stra-ordinario Sapere” della Fondazione Biblioteca Capitolare di Verona (FBC).

Nel 2021 la nostra Fondazione ha selezionato la FBC tra i progetti adottati, affidando allo studio Reflektor il rebranding del marchio. In stretta continuità con le attività portate avanti dall’agenzia milanese – restyling del logo, grafica della comunicazione integrata e sito web -Essilorluxottica si affianca a La Capitolare per supportare i prossimi passi dell’istituzione.

Il progetto comunicativo procede in parallelo con i lavori di riallestimento del percorso espositivo, comprensivo di installazioni multimediali e immersive. Il percorso espositivo coprirà una superficie di 1.040 mq. La prima parte di tale percorso di visita autonoma aprirà a inizio estate 2023.

Da un lato questo processo di rinnovamento intende valorizzare e promuovere il potenziale museale della Capitolare, con soluzioni sempre più innovative e fruibili. Dall’altro, la Fondazione si propone di incentivare anche la sua fondamentale vocazione alla ricerca, al fine di ampliare la conoscenza dello straordinario patrimonio culturale della Biblioteca Capitolare.

La riapertura di alcune sale del museo insieme a il lancio del marchio e del sito richiedono ora di essere raccontati, attraverso un intervento sulla comunicazione a 360° che possa narrare in modo organico ed efficace il rinnovamento di un marchio che ha più di 1600 anni di storia.

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MAR-Miniera Argentiera | Vincitori bando 2023
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Mar – Miniera Argentiera è uno tra i tre progetti selezionati da Fondazione Italia Patria della Bellezza per un compenso economico all’interno del bando 2023. Nel 2011 nasce LandWorks, un’associazione sarda il cui scopo è lo sviluppo di progetti di sperimentazione e produzione artistica nei siti dismessi. Landworks sceglie l’Argentiera come base operativa, ex borgo minerario oggi in parte abbandonato, immenso campo sperimentale a cielo aperto.

Situata sulla costa più occidentale della Sardegna, l’Argentiera è compresa nell’ambito del Parco Geominerario Storico ed Ambientale della Sardegna del Comune di Sassari. Nata nel 1867 come borgo di minatori, oggi rappresenta uno dei maggiori esempi di archeologia industriale isolani. In seguito alla chiusura della miniera nel 1963, è fortemente provata dalla crisi economica, da alti indici di dispersione scolastica e dallo spopolamento: attualmente conta 54 abitanti.

Mar Miniera Argentiera è un progetto partecipato innovativo che mira alla rivitalizzazione del borgo attraverso la valorizzazione del patrimonio materiale e immateriale. Caratterizzato da una marginalità geografica e sociale, Mar intende promuovere la riqualificazione urbanistica, sociale ed ambientale del vecchio complesso industriale. Il Comune di Sassari e Landworks hanno ristrutturato i principali manufatti storici e avviato un processo di potenziamento, coinvolgendo numerosi enti e istituzioni locali e internazionali.

La sfida principale è fare della borgata un centro di sperimentazione e produzione artistica multidisciplinare d’eccellenza internazionale, e realizzare un museo liquido in continuo sviluppo, che mette in dialogo gli spazi chiusi e aperti e trasformandoli in luoghi non solo dedicati alla cultura e all’apprendimento, ma anche in luoghi di relazione e condivisione, socialità e confronto. Con le sue azioni salvaguarda la vocazione, l’identità e la memoria del sito minerario, quale luogo di lavoro, innovazione e produzione: proprio qui, dove si faticava in miniera, oggi si crea e produce cultura.

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Menzione speciale Lonely Planet - Il Bel Paese | Vincitori bando 2023
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Quest’anno il nostro media partner Lonely Planet Magazine Italia ha deciso di ampliare il sostegno alla Fondazione Italia Patria della Bellezza, assegnando una menzione speciale ad uno dei progetti candidati al nostro bando. L’iniziativa selezionata è “Le voci dei geologi raccontano IL BEL PAESE” ideato dall’Associazione Italiana di Geologia e Turismo.

Nel 2024 si celebreranno 200 anni dalla nascita di Antonio Stoppani. Un grande divulgatore scientifico che ha saputo raccontare le bellezze naturalistiche di un’Italia appena unita in un appassionato viaggio, svelando paesaggi geologici fatti di montagne, ghiacciai, grotte, vulcani, laghi, e mari attraverso la sua pubblicazione de “Il Bel Paese”.

In occasione di questa ricorrenza, l’Associazione Italiana di Geologia e Turismo ha ideato un progetto volto alla diffusione di un podcast dedicato e di una pubblicazione per ripercorrere il celebre testo, intrecciando le parole di Stoppani con la voce dei geologi di oggi, alla scoperta dell’unicità del patrimonio geologico e paesaggistico dell’Italia.

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Kilowatt Festival | Vincitori bando 2023
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Kilowatt è uno dei due progetti selezionati da Fondazione Italia Patria della Bellezza che si sono aggiudicati il premio “in kind” messo a disposizione da RobilantAssociati. Il festival multidisciplinare internazionale è dedicato alla scena contemporanea (teatro, danza, circo, musica, arti visive, multimedia) e si svolge annualmente a luglio, tra Sansepolcro e Cortona (Toscana). Il festival è stato ideato nel 2003 e da allora è sempre stato promosso e realizzato dalla compagnia di produzione teatrale CapoTrave. Ogni anno il festival coinvolge 5.000 spettatori paganti e registra 10.000 presenze agli eventi gratuiti.

Kilowatt si è accreditato come uno dei più significativi eventi di settore nazionali e internazionali, conosciuto a livello europeo per la qualità delle scelte artistiche e per l’innovativo format dei Visionari grazie al quale un gruppo di 50 cittadini non addetti ai lavori, dopo un lavoro di confronto che dura 7 mesi, ogni anno selezionano 9 dei 60 spettacoli presentati al festival.

Kilowatt Festival ha vinto il Premio della Critica 2021 dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro ANCT, il Premio Ubu 2010 come miglior Progetto Speciale e, nel 2021, i suoi direttori Lucia Franchi e Luca Ricci hanno vinto il Premio Ubu per il miglior progetto curatoriale/organizzativo.

L’Associazione CapoTrave / Kilowatt gestisce il Teatro alla Misericordia di Sansepolcro e il Teatro Mario Spina di Castiglion Fiorentino (Ar), luoghi per residenze creative d’artista presso cui vengono supportate forme innovative di creazione contemporanea, ovvero produzioni di teatro, danza e arti dello spettacolo.

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TAM - Tower Art Museum | Vincitori bando 2023
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Fondazione Italia Patria della Bellezza ha scelto il progetto Tam – Tower Art Museum, uno dei tre progetti vincitori del premio economico all’interno del bando 2023. Programmato inizialmente per il 2018, l’1 dicembre 2022 è stato inaugurato a Matera il TAM, un museo d’arte contemporanea privato. Il progetto Volevo solo aprire un museo ironizza e racconta sui canali YouTube e Instagram gli anni di attesa e i problemi burocratici riscontrati dai fondatori per aprire un’impresa sociale giovanile al Sud. Oggi la torre nel cuore dei Sassi di Matera, un tempo abbandonata, ospita una collezione permanente e due mostre annuali con artisti locali, nazionali e internazionali.

Nel 1993 Matera è stata dichiarata Patrimonio UNESCO. I soci fondatori di Torretta srl, nati e cresciuti nella città lucana, hanno vissuto in prima persona il rischio di museificazione che corre Matera. “Il museo che ora esiste” vuole ribaltare il luogo comune che vede la storia della città spesso semplificata: da “vergogna nazionale” a patrimonio dell’umanità. Oggi più che mai è necessario raccontare un luogo vivo e produttivo. L’impresa sociale ha voluto aprire un museo affinché la città non si musealizzi.

Il progetto premiato sviluppa la sua strategia culturale attraverso lo curatela di progetti unicamente site-specific. Inoltre, Tower Art Museum diventa anche uno spazio per la produzione di eventi esterni quali festival, rassegne e laboratori, e offre servizi per la progettazione culturale.

TAM ritiene che il ruolo del museo sia quello di creare spazi di co-abitazione dove si possono sviluppare politiche reali per vivere la città. La recente apertura permette all’impresa sociale di dare una forma fisica al lavoro precedentemente avviato dall’iniziativa “volevo solo aprire un museo”. Il museo si presta non come testimone bensì come agente di riferimento per le comunità, per costruire un futuro vivo attraverso la bellezza che ci è stata tramandata.

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Il Cielo Itinerante | Vincitori bando 2023
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Fondazione Italia Patria della Bellezza ha scelto Italia Brilla, uno dei tre progetti vincitori del compenso economico per il bando 2023. L’associazione no-profit Il Cielo Itinerante ha l’obiettivo di “portare il cielo dove non arriva” e di offrire  ai bambini e le bambine che vivono in zone caratterizzate da grandi divari educativi la possibilità di una inedita esposizione alle meraviglie della scienza e dello Spazio.

Il nostro paese si trova agli ultimi posti in Europa nei test di scienze – dopo di noi solo Slovacchia e Grecia – con uno dei cali maggiori negli ultimi anni tra i paesi OCSE. Il Cielo Itinerante riconosce l’allarmante carenza delle competenze scientifiche e promuove i benefici della matematica: dallo sviluppo cognitivo e metacognitivo, alle illimitate applicazioni pratiche nella vita quotidiana, questa materia stimola la creatività e il pensiero critico, capacità essenziali nel mondo di oggi.

Operando nelle zone identificate tramite ai risultati dei Test Invalsi, il progetto selezionato organizza osservazioni astronomiche e laboratori interattivi con divulgatori scientifici. L’esposizione dei bambini allo spazio offre loro l’opportunità di interessarsi alle materie scientifiche, incoraggiando al contempo una proiezione di sé stessi al di là del contesto socioeconomico di provenienza. Italia Brilla-Costellazione 2022 ha permesso a 2000 bambini in 60 città italiane di partecipare a laboratori interattivi e osservazioni del cielo. Con l’edizione 2023, Il Cielo Itinerante si propone di incrementare l’impatto dell’iniziativa, portando il cielo dove non arriva.

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Ursula Borroni
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Ursula Borroni è fondatrice di uno studio creativo che ha fatto della bellezza il proprio timone. Con un approccio sartoriale, si occupa principalmente di branding e direzione artistica per il settore beauty and wellness, supportando il cliente nella definizione della strategia fino alla realizzazione del prodotto finito. Negli anni si è appassionata alla matrice territoriale della bellezza, partecipando allo sviluppo di numerosi brand cosmetici che valorizzano risorse e maestranze locali, Italiane ed Europee.

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Crafted realizza una campagna digitale per Archipelago
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Archipelago è un ciclo di concerti e residenze artistiche con giovani quartetti d’archi e solisti internazionali, organizzati da Le Dimore del Quartetto presso la Fondazione Cini, sull’Isola di San Giorgio Maggiore di Venezia.

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Dopo aver aderito alla call della nostra Fondazione nel 2022, Crafted ha adottato il progetto “Archipelago” promosso da Le Dimore del Quartetto. Crafted è un hub di produzione digitale con sede a Venezia e collabora con le migliori università per garantire ai clienti campagne digitali mirate ed efficaci, marcate dalla grande attenzione per il talento e la qualità “artigianale”. L’iniziativa Archipelago organizza concerti e residenze artistiche presso la Fondazione G. Cini di Venezia, coinvolgendo giovani musicisti internazionali.

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Crafted per il progetto Archipelago si è dato l’obiettivo di realizzare una campagna digitale di video e storytelling volta alla promozione della stagione di concerti e destinata alla pubblicazione nei canali social.

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Crafted ha deciso di adottare il progetto Archipelago per la visione comune della realtà. L’agenzia ha come obiettivo quello di porsi come ponte tra il mondo accademico e il mercato del lavoro, così anche per Le Dimore del Quartetto è di fondamentale importanza riuscire a creare le giuste connessioni tra i musicisti coinvolti nel progetto e le dimore che li ospitano. 

Per il progetto Archipelago, Crafted ha realizzato una campagna digitale di video e storytelling volta alla promozione della stagione di concerti e destinata alla pubblicazione nei canali social. Dalle riprese degli spazi di San Giorgio Maggiore a Venezia, alle interviste dei quartetti e gli ospiti dei concerti, Crafted ha seguito tutta la fase della produzione video, creando una comunicazione coerente con la campagna promozionale, dedicata all’apertura della stagione.

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Nasce l'Associazione Comuni Terre Basse
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A due anni di distanza dal patrocinio di Fondazione Italia Patria della Bellezza possiamo raccontare con orgoglio la strada percorsa dal progetto “Generare Comunità”. La Fondazione il Castello di Padernello ha istituito l’Associazione Comuni Terre Basse, ente costituito dai comuni della Bassa Bresciana che punta a fare rete tra i comuni, con il fine di promuovere lo sviluppo locale. L’associazione vede la partecipazione di 7 comuni delle Terre Basse: Azzano Mella, Barbariga, Brandico, Corzano, Dello, Longhena e Mairano.

Prosegue oggi la cura e lo sviluppo del borgo di Padernello. Il Castello si è posto come amplificatore della propria esperienza, estendendola alle cascine del borgo, affinché possano essere recuperate e rese produttive attraverso la loro vocazione agricola, così come l’introduzione di attività artigianali.

Il progetto è proseguito infatti con la creazione di botteghe artigiane, di scuole bottega e di aule per corsi di alta formazione. Le scuole-bottega sono uno spazio dedicato alla riscoperta degli antichi mestieri, frutto della volontà di mantenere vive le competenze artigiane, insegnandole e trasmettendole alle nuove generazioni, creando nuove opportunità lavorative e riattivando il territorio. Con l’acquisto e ristrutturazione della Cascina Bassa, sono state avviate attività artigianali (agri-birrificio) ed attività commerciali (cantina dei vini bresciani, agri-pizzeria e griglieria).

Tra le varie attività svolte il Castello di Padernello vi è  il laboratorio “Verso il borgo”, un’opportunità per raccontare il percorso svolto dagli artigiani, dai docenti, e tutti coloro che hanno avviato o avvieranno la propria attività nel borgo. Un borgo che guarda già al 2030 con uno sguardo concreto all’economia circolare, implementando attività produttive a Km 0, l’apertura di un albergo diffuso e l’inaugurazione, insieme alle botteghe, di un centro di formazione IRIAPA/sede di Associazione Artigiani.

Inoltre, il borgo organizza regolarmente l’Officina Interattiva, una giornata di orientamento online per gli studenti dei Centri di Formazione Professionale, sviluppato attraverso il racconto di esperienze professionali di qualità che possano ispirare gli studenti a scelte future in ambito artigianale.

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Jakala firma i "prodotti per bene" di Boniviri
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La società benefit si pone il fine di creare valore sociale e ambientale con il cibo, per chi coltiva e chi consuma.

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Dopo la sua partecipazione al bando di Fondazione Italia Patria della Bellezza 2022, il progetto Fuori Campo di Boniviri è stato adottato dal nostro Communication Sponsor Jakala Spa Società Benefit

Boniviri, persone di valore, è una società benefit che intende raccontare con una chiave di lettura innovativa gli strumenti, le tracce, le fatiche e il territorio con cui i coltivatori virtuosi del nostro Paese e i loro avi sono cresciuti. Fuori Campo acquista prodotti di alta qualità da coltivatori di eccellenza, impegnandosi in un percorso verso obiettivi di sostenibilità comuni e sostenendo la prosperità delle loro aziende agricole. Boniviri appunto ripensa la filiera e il packaging dei prodotti in ottica eco-friendly e azzera l’impronta di carbonio dell’organizzazione tramite progetti di compensazione.

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L’obiettivo di questo lavoro di branding è stato lo sviluppo di una campagna di comunicazione dedicata ai “prodotti per bene” di Boniviri.

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La società benefit ha degli obiettivi sociali e ambientali chiari, che vengono perseguiti attraverso un modello di business responsabile e trasparente. A partire dalla forte identità del brand di Boniviri e dal claim Eat well doing good, Jakala Spa Società Benefit ha sviluppato una campagna di comunicazione che potesse raccontare, in pillole, i loro “prodotti per bene”. Sfruttando il gioco di parole, la campagna esalta i prodotti “buoni” sia dal punto di vista del gusto, così come l’approccio e i valori portati avanti da Fuori Campo.

Traendo ispirazione dai prodotti realizzati con cura dal team di Fuori Campo – che ogni giorno si impegna per ottenere la neutralità ambientale di tutta la sua filiera – Jakala Spa Società Benefit  ha messo a valore la propria esperienza e ha elaborato una campagna social diffusa, una campagna di raccolta lead. Un pubblico totale di 36,000 utenti unici è stato raggiunto; da queste numeriche, sono stati estrapolati 299 lead interessati, sulla quale è stata costruito un flusso di marketing automation che potesse spiegare in profondità la missione e la qualità dei “prodotti per bene”. Ringraziamo nuovamente Jakala Spa Società Benefit per aver costruito una campagna in grado di valorizzare i prodotti agro-alimentari italiani unici.

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Piero Bassetti - Governare l'algoritmo
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L’innovazione come capacità di realizzare l’improbabile. È un ideale ambizioso quello della Fondazione Giannino Bassetti. Perché l’improbabile, come ricorda sempre il presidente Piero Bassetti, presuppone la rivelazione dell’inatteso, la capacità di ipotizzare un mondo possibile che può accadere, ma anche la presa di coscienza che la potenza dell’innovazione ha in sé insieme rischio e opportunità.

Partendo da questa consapevolezza, Fondazione Giannino Bassetti da trent’anni lavora per promuovere l’esercizio etico dell’innovazione in ambito scientifico, economico e imprenditoriale. Ed è proprio qui che risiede la bellezza: nei valori e nella ricerca di senso. Se infatti l’innovazione è una potenza che va oltre il conosciuto, una potenza priva di consapevolezza, allora la risposta deve essere sul piano dei valori. Risposte e valori validi e virtuosi nella loro efficacia, oltre che nella loro verità.

In quanto organizzazione della società civile, Fondazione Giannino Bassetti lavora per rendere tutti coloro che prendono parte a decisioni innovative, consapevoli delle potenziali conseguenze. Molte di queste riflessioni, si ritrovano anche in Oltre lo Specchio di Alice. Governare l’innovazione nel cambiamento d’epoca (Guerini e Associati, 2020), un libro scritto dal presidente Piero Bassetti durante il primo anno pandemico. Nel libro, l’intreccio tra sapere e potere è rotto dall’ingresso nelle nostre vite dell’intelligenza artificiale. Come Alice nel Paese delle Meraviglie, abbiamo spiccato il balzo oltre lo specchio per approdare verso l’ignoto, ma le inedite possibilità offerte da questa nuova tecnologia non sono adatte alla vecchia strumentazione di potere, “le sue redini usurate non tengono più”: non abbiamo ancora sviluppato norme che siano in grado di governare il metaverso.

Per la prima volta l’uomo oggi si trova a dover far fronte a problemi globali: combattere un virus pandemico, arrivare alla sopravvivenza ecologica del pianeta, convivere con l’algoritmo. Mai, come oggi, ci accorgiamo di un potere costretto a muoversi nell’insipienza, esattamente come la potenza dell’innovazione. Eppure, sta ancora a noi intuire i sentieri giusti per il futuro. Forse, in quella ricerca di senso spesso menzionata da Bassetti, si può trovare una nuova solidarietà. Un modo per dare una morale anche al rischio insito nell’innovazione. Perché abbiamo bisogno di un sapere che immagina, e che immagina senso e bellezza.

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H-Farm: Trasformazione digitale e formazione
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Trasformazione digitale e Formazione sono gli assi sui quali HFarm muove la propria attività a partire dal 2005, anno in cui è nata la piattaforma che sviluppa progetti innovativi.

Umano e digitale lavorano insieme, cooperano e, in questo insolito sodalizio, risiede la bellezza. Il lavoro in ambito “education” ne è la conseguenza logica, l’output solido ed evidente.

Nel 2015, dopo la quotazione al mercato AIM di Borsa Italiana, l’investimento in Education è diventato sempre più importante, arrivando a offrire oggi un percorso di Life longing education. Master, camp, seminari o workshop caratterizzano l’offerta formativa di H-Farm.

La piattaforma diventa incubatore per giovani volenterosi e desiderosi di far nascere e crescere  nuove iniziative in ambito digitale.

Insomma si tratta di un’eccellenza italiana che ha l’obiettivo di formare e immettere nel mondo del lavoro delle nuove figure professionali.

Credere concretamente nell’innovazione diventa un modus operandi che ha portato la piattaforma a creare anche una vera e propria digital agency. Da questo presupposto è nata a Milano H-FARM Digital Marketing, che si compone di più di centoventi figure altamente specializzate e al contempo multidisciplinari che operano nel Digital Marketing, con particolare attenzione alla comunicazione e al suo reale impatto sul business aziendale.

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Anna Grassellino: un'eccellenza italiana all'estero
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Anna Grassellino è una fisica dei materiali che nel 2021 è stata chiamata dal governo americano per guidare il Superconduting Quantum Materials and Systems Center e costruire il computer quantistico più evoluto al mondo. A 39 anni le è stato affidato il compito di gestire 115 milioni di dollari e i 200 scienziati del centro di ricerca di Chicago.

Nata in Sicilia, a Marsala, Grassellino ha studiato Ingegneria Elettronica all’Università di Pisa. La sua carriera è iniziata all’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (Infn) ed è proseguita all’Università della Pennsylvania dove ha conseguito un dottorato. Il suo campo di ricerca è la tecnologia a radiofrequenza superconduttiva (Srf). Nel 2017 la scienziata ha ricevuto dall’allora Presidente Barack Obama il premio Presidential Early Career Awards for Scientists and Engineers (Pecase), riservato agli scienziati più promettenti degli Stati Uniti.

Oltre ad un ampio team di fisici, Grassellino oggi si avvale di una rete di 20 istituzioni coinvolte nell’ambizioso progetto internazionale: la realizzazione del computer quantistico più innovativo. «Congratulazioni ad Anna per questo nuovo importante riconoscimento al suo merito scientifico e manageriale, e al suo lavoro alle frontiere della ricerca scientifica e tecnologica», osserva il presidente dell’Infn, Antonio Zoccoli. Anna Grassellino è senza dubbio un motivo di orgoglio per l’Italia e le facciamo i nostri auguri per questa sfida epocale.

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ArcheoVerso: il metaverso per rilanciare la cultura
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Sulla scia della crescente abitudine degli utenti a sperimentare nuove esperienze immersive, i musei oggi si interrogano sul potenziale delle opportunità virtuali e sul valore che potrebbero apportare alle proprie mostre e collezioni.

Lo scorso novembre è nato ArcheoVerso, un progetto del centro di ricerca DigiLab dell’Università Sapienza e CoopCulture. ArcheoVerso intende esplorare le potenzialità del metaverso, della realtà aumentata e virtuale per rilanciare il patrimonio materiale e immateriale del nostro paese.

Il progetto sperimentale ha individuato nelle Case Romane del Celio il primo caso studio di intervento. L’antico complesso residenziale romano si farà teatro del metaverso archeologico. La scelta del sito di ArcheoVerso non è casuale: le Case Romane sono poco frequentate nonostante siano collocate alle spalle del Colosseo. L’esperimento è anche volto al decongestionamento dell’area intorno al monumento italiano più visitato. Ancora, altri luoghi della cultura verranno identificati e ciascuno sarà integrato da un’ambiente virtuale fruibile in presenza e da remoto.

La direttrice del centro di ricerca DigiLab Giovanna Barni dichiara: “si tratta di un mercato che secondo le stime raggiungerà oltre 750 miliardi di dollari nel 2026, tra implementazioni tecnologiche e indotto derivante da attività virtuali, dove l’elemento culturale non è ad oggi rappresentato”. L’obiettivo di Coop Culture e DigiLab è di valorizzare la cultura del territorio italiano attraverso le opportunità dell’universo digitale, creando un modello di intervento che sia replicabile su scala nazionale.

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Michele De Lucchi: Sidereal Station
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La tecnologia può aiutarci a immaginare un futuro dove il vivere quotidiano è più semplice. É questa la premessa che ha ispirato l’opera Sidereal Station del celebre designer Michele De Lucchi in occasione del Salone del Mobile 2022.

De Lucchi, noto al grande pubblico per aver disegnato la lampada Artemide più venduta al mondo, ha iniziato da tempo a dedicarsi all’arte come metafora. In sintonia con questa tendenza, il designer ha preso parte ad un webinar dal titolo La bellezza salverà il mondo. Più concretamente, ha tradotto questo percorso concettuale in una vera e propria installazione nel giugno 2022 nel cortile dell’Università Statale di Milano. Si innalza così nel chiostro un’alta torre riflettente e, al suo interno, il visitatore vive un’esperienza audiovisiva. Sul soffitto viene proiettato un video animato: lo sguardo del visitatore è spinto ad alzarsi per contemplare le immagini che omaggiano la bellezza del nostro pianeta. Insomma, un vero e proprio cannocchiale che punta verso il cielo e vuole essere stimolo per visualizzare un futuro caratterizzato dal benessere. Per De Lucchi armonia significa essere in sintonia con sè stessi e con gli altri, così come con l’ambiente in cui si vive.

La tecnologia ha un valore ‘positivissimo’, è fondamentaleNon potremmo vivere in così tanti su questo pianeta se non ci fosse la tecnologia – afferma il designer. La tecnologia ha il compito di innovarsi, andando oltre il vecchio per arrivare al futuro.

Un sentimento che guida l’innovazione e che ci appartiene come uomini è quello di cercare continuamente qualcosa di migliore. È proprio questo senso di ricerca a mettere in questione le piccole azioni e abitudini della vita di ogni giorno per generare idee più grandi, che facilitino il benessere e il progresso, dal quale ci aspettiamo sempre qualche novità.

L’installazione parte da un progetto di De Lucchi e AMDL CIRCLE, è stata è realizzata in collaborazione con Alucobond per Whirlpool. Si intuisce come anche per le grandi multinazionali, il tema della bellezza stia a poco poco diventando più centrale. In questo caso, uno dei colossi mondiali del bianco prova a raccontare la volontà di ricerca di soluzioni che rendano più semplici (facili e piacevoli) le attività domestiche.

De Lucchi sottolinea la responsabilità dell’innovazione: fornire le chiavi per affrontare il domani, rendendo gli spazi in cui viviamo dei luoghi “intelligenti”. Il protagonista invisibile della torre metallica è la tecnologia, che ha il potenziale di semplificare le nostre incombenze quotidiane diventando così artefice del nostro benessere.

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Il Sistema Produttivo Culturale Italiano
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La Bellezza di comunicare la cultura

Una delle sfide di Italia Patria della Bellezza è dimostrare il potenziale della cultura come leva strategica di sviluppo economico e sociale per il nostro paese. La mission della nostra Fondazione è quella di comunicare la bellezza, ovvero colmare il vuoto relativo alla comunicazione strategica dei progetti culturali in Italia, con l’obiettivo di far crescere le realtà virtuose già esistenti nei territori e diffondere la consapevolezza del valore competitivo e del ruolo fondamentale della comunicazione.

Uno dei luoghi comuni maggiormente diffusi è che con la cultura non si mangia. Questa tesi è sostenuta solo in parte da dati oggettivi – la media degli stipendi mensili netti nel settore culturale è inferiore rispetto a quella rilevata per il complesso dei laureati e il 40% dei lavoratori culturali sono stati definiti “salariati atipici” per via dei loro contratti spesso precari, autonomi a partita Iva o regime forfettario. Questa affermazione deriva da una visione parziale e prevenuta del sistema produttivo culturale del paese. Bisogna specificare che il sistema produttivo culturale e creativo include sia le attività economiche che producono beni e servizi culturali, sia tutte quelle attività che utilizzano la cultura come input per accrescere il valore e la “reputazione” dei propri prodotti, quindi la loro competitività. Secondo le ultime stime di Symbola e Unioncamere, nel rapporto Io sono cultura del 2021 questo sistema generava 88,6 miliardi di euro, corrispondenti al 5,6% del valore aggiunto italiano. Questo implica che il sistema culturale e creativo attiva complessivamente 252 mld di euro di indotto. La nostra Fondazione ha anche approfondito il tema dell’Economia della Bellezza grazie ad un’analisi condotta con Prometeia nel 2015, estendendo la ricerca ai settori della formazione, del volontariato, del turismo e della manifattura di qualità e verificando che il nostro sistema culturale, così valutato, valeva complessivamente il 16,5% del PIL.

A fronte di questi dati è chiaro come le industrie culturali e creative siano tra i settori più strategici su cui puntare, non solo per i numeri che sono stati messi in luce, ma anche perché sono un motore di innovazione per l’intera economia e agiscono come un attivatore della crescita di altri settori, dal turismo alla manifattura creative-driven. Possiamo immaginare che una grande azienda possa esercitare il proprio ruolo nel mercato senza risorse economiche e umane destinate alla comunicazione e al marketing? Non è possibile, eppure la cultura si trova spesso in questa condizione.

Fondazione Italia Patria della Bellezza accoglie una sfida ormai chiara: dimostrare il potenziale della cultura come catalizzatore dello sviluppo per l’Italia. Per farlo si avvale del know-how di alcune realtà italiane leader nell’ambito della comunicazione. La Fondazione porta avanti un programma di finanziamento rivolto alle attività e alle iniziative di celebrazione della bellezza in Italia. Dal 2021, promuoviamo un bando per la comunicazione strategica e il branding dei progetti di valorizzazione culturale e territoriale. Per fare questo abbiamo coinvolto diverse agenzie di comunicazione; queste selezionano e adottano un progetto virtuoso e,  mettendo a valore la loro esperienza, curano il branding e la comunicazione dell’iniziativa patrocinata. Questa attività, portata avanti gratuitamente, si pone l’obiettivo di colmare il vuoto relativo alla comunicazione strategica dei progetti culturali nel nostro paese e di fare rete tra alcune iniziative valide e le agenzie dotate di esperienza pluriennale.

Anche nel 2023 la sfida della Fondazione prosegue. Siamo felici di poter annunciare che tutti partner che hanno partecipato alle prime edizioni faranno nuovamente parte del nostro network. Inoltre, hanno aderito al programma nuovi player nel settore della comunicazione per mettere al servizio della cultura le loro competenze e i loro saperi. Ve li presentiamo:

Studiomeme è un’agenzia di comunicazione che costruisce esperienze digitali per i brand attraverso campagne crossmediali. La componente creativa determina un ambito di produzione legato alla volontà di originare contenuti in grado di generare nuove riflessioni e punti di vista.

MINT LIST è un’agenzia di PR e comunicazione con un approccio distintivo, focalizzato su architettura, design ed eventi legati a queste discipline.

Rampello & Partners è uno studio creativo che si occupa dell’ideazione, direzione artistica e produzione di progetti di comunicazione, mostre e installazioni, eventi culturali e festival per aziende, istituzioni pubbliche e private, fondazioni e università.

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Luce e Colore: Facciate dipinte da Portofino a Sestri Levante
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È uscito in questi giorni il libro “Luce e Colore – Facciate dipinte da Portofino a Sestri Levante” patrocinato dalla nostra Fondazione. Il volume, scritto da Darko Perrone e Marisa Ballabio, raccoglie circa 200 fotografie a colori che raccontano la bellezza delle facciate dipinte a “falsa architettura”, tipiche della zona ligure.

Il libro si inserisce in un progetto pluriennale che vede gli autori impegnati in una ricognizione fotografica di angoli e aspetti particolari del Tigullio. Nello specifico, ”Luce e Colore”,  attraverso un’articolata selezione di immagini, si prefigge lo scopo di promuovere il fascino e il valore delle facciate dipinte, elemento fortemente caratterizzante per il territorio. Inoltre vuole valorizzare anche un vero e proprio mestiere d’arte: quello dei decoratori e restauratori che, di fatto, se meglio conosciuto e incoraggiato può costituire un’ulteriore ricchezza per il territorio.

Le immagini che compongono il volume sono state selezionate nell’ambito di un archivio di oltre 4.000 immagini scattate appositamente per la realizzazione di questo progetto, molte delle quali utilizzando la tecnologia Sapr (Drone).

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Associazione Rondine: YouTopic Fest 2022
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Localizzato nel cuore della riserva naturale di Ponte Buriano, un tempo roccaforte di mura per ripararsi dal nemico, il borgo toscano medievale Rondine oggi è un luogo aperto, uno spazio di trasformazione creativa del conflitto e di sviluppo di idee e progetti.

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L’agenzia milanese White Lady PR ha adottato l’Associazione Rondine Cittadella della Pace, ponendosi la finalità di strutturare le attività di ufficio stampa per la promozione del festival, che si è svolto dal 17 al 19 giugno 2022.

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All’interno della riserva naturale di Ponte Buriano da oltre vent’anni si avviano processi di rigenerazione, amicizia, armonia, bellezza, per costruire un modello di convivenza e di “peace made in Italy” a servizio dell’ecosistema globale.

YouTopic Fest è stato un momento di incontro e di dialogo tra giovani provenienti da tutto il mondo con istituzioni, scuole, imprese, giornalisti e accademici per affrontare il conflitto come elemento caratterizzante la nostra società in tutte le sue dimensioni: da quella interiore e interpersonale a quella interculturale e interreligiosa, fino all’estrema degenerazione del conflitto armato. Tre giorni di eventi culturali, artistici, workshop e panel tematici per raccontare il tema della “complessità” ed esplorare i “possibili passi” che hanno  ispirato i progetti di giovani studenti e studentesse, leader di domani, e non solo. Attraverso un intenso programma di eventi culturali, artistici, workshop e panel tematici i giovani, a partire dagli studenti italiani e internazionali di Rondine, hanno potuto dialogare con accademici, imprenditori, manager e rappresentanti istituzionali.

Tra i temi che hanno caratterizzato la sesta edizione del Festival figurava la guerra, quella tra Ucraina e Russia, così come i conflitti armati a partire dalla costruzione dell’idea del “nemico”; la sfida della scuola e il ruolo dell’educazione nella trasformazione creativa dei conflitti per formare cittadini locali e globali nuovi; l’impatto sociale con il Mediterraneo al centro, attraverso i progetti realizzati dai giovani di “Mediterraneo, frontiera di pace, educazione e riconciliazione”, ma anche tutti i giovani che a Rondine si formano ogni anno e tornano nei loro territori per realizzare, azioni e progetti che lavorano sui conflitti della società a tutti i livelli; e ancora, l’impresa al centro delle relazioni attraverso gli innovativi corsi di formazione di Rondine Academy, per tradurre il Metodo Rondine in esperienza formativa sia personale che professionale all’interno di aziende, di scuole e della Pubblica Amministrazione.

L’attività di ufficio stampa e diffusione delle informazioni è stata focalizzata sulle testate locali della Toscana e magazine che trattano tematiche relative a natura, famiglia, turismo, religione e pace ottenendo copertura sulle principali testate locali come La Nazione, Toscana Oggi, Arezzo Notizie e molte altre. 

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Arte Sella, vincitore del bando 2022 e del premio EssilorLuxottica
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Arte Sella è vincitore del premio cash del bando 2022 e si è aggiudicato anche il premio di visibilità messo a disposizione da EsillorLuxottica, con una campagna ad hoc sui maxischermi di proprietà del gruppo, collocati nei punti nevralgici della città di Milano.

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Arte Sella ha deciso di partecipare al bando in occasione dei suoi 35 anni. Nel 2022 l’associazione era già nota a un pubblico ampio, nonostante questo, i visitatori erano tendenzialmente “addetti ai lavori”. Il parco sentiva quindi la duplice esigenza sia di festeggiare l’importante traguardo, sia di incrementare la visibilità e la notorietà di questo luogo sorprendente, potenziando l’attenzione alla stampa.

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Arte Sella si è avvalsa di due uffici stampa al fine di veicolare più ampiamente, e non solo a livello territoriale, gli eventi organizzati per la stagione. Entrambi si sono dedicati alla realizzazione di viaggi stampa coinvolgendo alcune tra le principali testate di riferimento.

Il primo ufficio stampa si è concentrato su un pubblico molto specifico, interessato alla musica e ha coinvolto testate quali: Giornale della Musica, Le Salon Musical, Music Paper, Artribune, L’Adige e Il Corriere del Trentino. Il secondo ufficio stampa ha voluto, con un secondo viaggio stampa, valorizzare l’inaugurazione di Physis, l’installazione realizzata da Arcangelo Sassolino, artista molto noto nel panorama contemporaneo. L’opera assume un ruolo cruciale per Arte Sella, in quanto testimone del passaggio che sta attraversando: l’apertura dell’arte e della natura alla tecnologia.

Il viaggio ha prodotto molti articoli e un’ampia visibilità in testate quali: Artribune, Il Sole 24 Ore, Exibart, Elle Decor, L’Essenziale, Askanews, Il Giornale Dell’Arte, Finestre sull’Arte, Arts Life, Espoarte, L’Adige, Il Corriere del Trentino. In questa fase è stata prodotta la prima parte del documentario. L’obiettivo di questo prodotto è di narrare non solo la storia e la quotidianità di Arte Sella con le dinamiche che la caratterizzano, ma aiutare a divulgare il processo di cambiamento che è in atto dopo trentacinque anni di indagine ininterrotta nel quale l’arte e la natura si aprono manifestamente al dialogo con la tecnologia.

Inoltre, il programma Eyes on Art di EssilorLuxottica ha permesso alle opere di Arte Sella di prendere vita nelle strade di Milano.

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"Una Scuola, un Lavoro" premio Human Spirit
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Ogni anno Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, a partire dal 2011, seleziona i migliori neodiplomati nel settore dell’alto artigianato, per offrire loro un Mini Master gratuito di 150 ore in collaborazione con prestigiosi atenei milanesi, e un tirocinio formativo retribuito di 6 mesi,  per specializzarsi al fianco di un esperto artigiano.

In questi anni la Fondazione ha messo a bottega circa 300 giovani, per promuovere un ricambio generazionale nei settori dell’artigianato artistico: moltissimi di loro hanno poi trovato la propria realizzazione professionale, restando nelle imprese ospitanti o aprendone di proprie al termine del percorso formativo.

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Nonostante il progetto fosse arrivato alla decima edizione, non aveva ancora una sua identità visiva.  Una Scuola, un Lavoro ha partecipato al bando della nostra Fondazione e ha vinto il premio speciale “Human Spirit” 2022, e quindi il contributo di Gruppo Montenegro. L’obiettivo da subito è stato quello di  colmare questo vuoto e sostenere il progetto anche con una comunicazione mirata, attraverso la realizzazione di un logo e un linguaggio visivo nuovo.

 

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Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte è un’istituzione privata non profit, nata a Milano nel 1995 per volontà di Franco Cologni, oggi Presidente di questa realtà. Promuove una serie di iniziative culturali, scientifiche e divulgative per la tutela e diffusione dei mestieri d’arte, rivolte sia a giovani sia ad adulti. 

Per il progetto “Una scuola, un Lavoro”, le forze si sono concentrate sulla realizzazione di  un logo, un universo grafico e un branding completamente nuovi, in grado di rispecchiare i valori e la vera essenza del progetto. Inoltre, grazie al contributo economico di Gruppo Montenegro il sito unascuolaunlavoro.it è stato completamente rinnovato.

La comunicazione scelta è semplice, chiara e lineare, con dettagli cromatici facilmente identificabili, il linguaggio visivo dinamico, per un progetto che si rivolge ai giovani e che ha trovato finalmente il registro adatto a loro. Il logo creato grazie al supporto del premio, con le tre linee parallele che scorrono e si sovrappongono, quasi annodandosi, rimanda a tracce, percorsi, strade a volte labirintiche, ma che parlano di orientamento e ricerca del proprio cammino, uno degli aspetti fondamentali del progetto.

Inoltre, con il rifacimento del sito, sono state messe in valore le immagini che raccontano le storie di ciascun tirocinio, e che danno il giusto risalto al lavoro di tutti i protagonisti del progetto: tirocinanti, maestri e botteghe, che con la loro disponibilità quotidiana rendono possibile i suoi felici risultati. Nel nuovo portale è stata creata anche una pagina apposita, per raccogliere direttamente e più facilmente le candidature dei giovani artigiani da parte delle Scuole di arti e mestieri di tutta Italia, perché il progetto possa continuare ad alimentarsi con le segnalazioni di sempre nuovi talenti.

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I Lazzaretti Veneziani
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I Lazzaretti Veneziani si compongono di un Lazzaretto Vecchio e un Lazzaretto Nuovo distribuiti su due isole in Laguna. Attraverso un ecomuseo e diverse attività, i Lazzaretti Veneziani oggi raccontano a migliaia di visitatori questo luogo di crocevia e di incontri tra culture.

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I Lazzaretti Veneziani hanno ricevuto il premio economico per il bando 2020. Il progetto si è posto la necessità di digitalizzarsi attraverso la realizzazione di un sito web e una serie di tour virtuali.

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I Lazzaretti Veneziani  è un luogo simbolico, parte ancora autentica di Venezia, emblema di identità e resistenza in un territorio messo a dura prova dal turismo di massa e dai cambiamenti climatici. Un tempo crocevia di passaggi e incontri tra culture, la Repubblica di Venezia nel XV sec. su queste isole implementò la prima reale strategia di salute pubblica per il controllo delle malattie infettive. I Lazzaretti furono il centro di un’innovazione che consentì di superare la paura della malattia e rendere sistematiche metodologie tornate attuali durante il lockdown.

La vittoria del premio cash del nostro bando ha permesso all’iniziativa di attuare una necessaria innovazione e digitalizzazione, offrendo ai Lazzaretti Veneziani gli strumenti necessari per traghettare il progetto verso una comunicazione digitale inedita. Il premio economico ha garantito loro una nuova identità visiva che è poi stata declinata nel nuovo sito – rendendolo così uno strumento unitario di identità, promozione, coinvolgimento e divulgazione – e nei nuovi video promo, realizzati in italiano e in inglese, che raccontassero ai visitatori gli spazi del Lazzaretto Nuovo e del Lazzaretto Vecchio.  

Un altro aspetto importante del progetto è stato anche quello rivolto al miglioramento dell’esperienza del visitatore. Grazie a nuovi depliant, cartellonistica aggiornata per il pontile e il belvedere, videoguide del percorso storico e della passeggiata naturalistica, i Lazzaretti sono riusciti a comunicare il progetto a 360 gradi e coinvolgere ulteriormente il visitatore nella scoperta del luogo.

Commentando la partnership con la nostra Fondazione, Giorgia Fazzini, strategy e communication manager del progetto, ha affermato: “In un momento storico così difficile, la partnership con Fondazione Italia Patria della Bellezza, per il cui lancio abbiamo scelto non a caso le Giornate Europee del Patrimonio 2020 dedicate a “Heritage and Education-Learning for Life”, ha cioè permesso un fondamentale rafforzamento nella comunicazione digitale e sul campo, dando all’ecomuseo nuovi strumenti importanti e attuali.”

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Fabio Ciceri - Come batteremo il cancro
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La ricerca di nuove terapie per sconfiggere il cancro è una delle frontiere in continua espansione del mondo scientifico. Ne sa qualcosa l’oncoematologo Fabio Ciceri, responsabile dell’Unità Operativa di Ematologia dell’IRCCS Ospedale San Raffaele che ha scritto a quattro mani con la giornalista Paola Arosio il primo libro dedicato alle CAR-T, terapia rivoluzionaria anticancro che potrebbe cambiare il modo in cui approcciamo questa malattia.

Fino a poco tempo fa c’erano solo tre metodi collaudati per trattare il cancro: l’intervento chirurgico, la radioterapia, la chemioterapia. Insieme queste tre tecniche erano in grado di salvare la vita a circa la metà dei pazienti: un risultato certo importante che però lasciava fuori l’altra metà. Con l’avanzare della medicina e della ricerca sulle malattie oncologiche si è arrivati alla conclusione che le strade da percorrere sono due: da una parte bisogna puntare ad un “oncologia personalizzata” in grado di presentare una terapia personalizzata per ciascun paziente e rispondere così al particolare tumore da cui egli è affetto; dall’altra la strada dell’ “immunoterapia” il cui scopo è quello di fare in modo che il sistema immunitario del paziente possa riconoscere le cellule tumorali per attaccarle e distruggerle.

È proprio a cavallo di queste due strade e sfruttando anche la terapia genica che si colloca la terapia delle CAR-T, basata sull’ ingegnerizzazione dei linfociti T del paziente per aiutarli a riconoscere e aggredire le cellule tumorali. La terapia attualmente è usata soltanto per i tumori del sangue, solo in stadi molto avanzati e come terza linea di trattamento ma la speranza è quella di poterla adoperare anche in una fase più precoce e di riuscire a scoprire tutte le potenzialità di questa nuova terapia.

Questo è il fronte su cui si stanno muovendo il Prof. Ciceri e il suo team che già all’inizio di quest’anno hanno ottenuto un importante risultato dimostrando l’efficacia di una nuova terapia basata sui linfociti T ingegnerizzati TCR capaci di riconoscere in modo altamente specifico le cellule della leucemia mieloide acuta.

Anche se la strada è ancora lunga, i risultati ottenuti lasciano sperare che sia quella giusta da percorrere per battere il cancro.

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Pop Microscopy. Bridging Art and Science towards the Future
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Cos’hanno in comune Leonardo Da Vinci, le immagini catturate da un microscopio e la Pop Art? Apparentemente non molto ma insieme questi tre elementi hanno dato vita alla mostra “Pop Microscopy. Bridging Art and Science towards the Future”, organizzata dal One Health Center of Excellence dell’Università della Florida in collaborazione con l’ambasciata italiana di Washington e l’istituto italiano di Tecnologia. La mostra è stata pensata per celebrare la mente versatile di Leonardo Da Vinci in occasione dei 500 anni dalla sua morte e raccoglie una ventina di immagini scientifiche acquisite al microscopio ottico.

Le immagini raccolte sono state concesse da scienziati di fama internazionale tra cui i premi Nobel Martin Chalfie e Stefan Hell proprio con l’intento di dissociarle dal contesto prettamente scientifico in cui sono nate e aprirle alla bellezza dell’arte seguendo proprio lo spirito Vinciano.

La mostra non è però un unicum nella realtà del One Health Center of Excellence. Il centro, guidato dalla virologa italiana Ilaria Capua, ha messo in atto diverse campagne di promozione delle materie scientifiche come la campagna #BeautifulScience, un video ispirazionale sulle note della canzone di Andrea Bocelli e Giorgia “Vivo per lei”. Il video presenta quella che è la realtà dell’essere scienziati; una realtà per cui ci vogliono ispirazione, determinazione e soprattutto passione.

In un momento storico in cui la scienza viene vista con crescente diffidenza e gli scienziati come esseri remoti, chiusi nelle loro “torri d’avorio”, lo scopo di queste campagne è proprio quello di riavvicinare il pubblico con queste materie e comunicarne il ruolo vitale e mai scontato che hanno nella nostra vita.

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Il Cielo Itinerante
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Avete mai pensato di cucinare una cometa, lanciare razzi o parlare con un astronauta nello spazio? Anche se possono sembrare fantasiose queste sono tutte iniziative realmente portate avanti da Il Cielo Itinerante, associazione non-profit nata nel 2021 il cui scopo è quello di avvicinare i bambini alle materie STEM.

Il progetto parte dalla convinzione, espressa da Ersilia Vaudo, fondatrice dell’associazione nonché fisica presso l’Agenzia Spaziale Europea, che “la scienza è un abilitatore di futuro che offre competenze fondamentali per un futuro inclusivo e una sana democrazia. L’alfabetizzazione tecnico-scientifica è indispensabile per un futuro di pari opportunità e l’inclusione nelle materie STEM uno strumento per ridurre il divario educativo e le diseguaglianze, sia di gender che strettamente legate alle competenze scientifiche, in crescita nel nostro Paese”.
Da qui l’idea di portare questa materia ai bambini nelle zone con un tasso di maggior povertà educativa e abbandono scolastico, facendoli capire la bellezza della scienza e come questa sia una materia viva e coinvolgente.

Per fare tutto ciò l’associazione si muove, letteralmente, su diversi fronti. Il progetto di punta è “Italia Brilla Costellazione 2022”, un viaggio di 6 mesi per 50 tappe da nord a sud per portare la scienza dove di solito non arriva, con laboratori pratici di scienza e osservazioni guidate del cielo con telescopi professionali in cui i bambini posso “sporcarsi le mani” con la scienza e scoprire in modo tangibile il mondo delle STEM. Altri progetto portato avanti è quello del “Quiz dallo Spazio”, una rubrica settimanale di quiz direttamente dallo spazio lanciata da Samantha Cristoforetti durante i suoi mesi di permanenza nello spazio. L’astronauta, da quest’anno comandante della Stazione Spaziale Internazionale, collabora attivamente con la realtà partecipando per loro a “dialoghi con lo Spazio” in cui i bambini coinvolti da Il Cielo Itinerante hanno la possibilità di parlare con l’astronauta direttamente dallo spazio.

Coinvolgere i bambini non basta se non si hanno dei divulgatori in grado di coinvolgerli. È per questo che Il Cielo Itinerante ha organizzato, in collaborazione con il Politecnico di Milano, il corso “Trattare di scienza – introduzione (semiseria) alla divulgazione scientifica” per promuovere la formazione dei divulgatori e riuscire così a dare vita a una rete di divulgatori STEM diffusa sul territorio.

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L’Osservatorio Astronomico di Brera - Una storia lunga 250 anni
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Nascosto tra i palazzi storici di Brera, nel cuore della “vecchia Milano”, si trova un luogo incredibile per importanza storica e scientifica. Si tratta dell’Osservatorio Astronomico di Brera, la più antica istituzione scientifica milanese ancora attiva. Nato intorno al 1760 con il Padre gesuita Louis La Grange, matematico e astronomo, è ancora oggi punto focale della ricerca astronomica in Italia e nel mondo. L’Osservatorio è stato il luogo in cui astronomi famosi come Ruggero Boscovich, Barnaba Oriani, Giovanni Celoria, Giovanni Virginio Schiaparelli, Emilio Bianchi e più recentemente Margherita Hack hanno condotto le loro ricerche.

Ad oggi l’Osservatorio, guidato dal 2021 da Roberto Della Ceca, si compone di due sedi: la sede “storica”, sita in Palazzo Brera (sede anche del Museo Astronomico di Brera) e la sede “osservativa” presso Villa San Rocco, a Merate, in Brianza, attiva dal 1926 e ora sede di importanti laboratori. Lo staff è costituito da 75 persone (50 dedicate alla ricerca distribuito nelle due sedi) a cui si aggiungono numerosi giovani collaboratori, Post-doc e Assegnisti di ricerca.

L’attività odierna prevede sia ricerca fondamentale, basata sull’analisi e interpretazione di osservazioni ottenute con i migliori telescopi da terra e dallo spazio, sia un programma di ricerca e sviluppo tecnologico, con la predisposizione di sofisticati laboratori per lo studio, la progettazione e la costruzione di strumentazione astronomica d’avanguardia. L’Osservatorio è tra i leader mondiali nello sviluppo di ottiche per l’astronomia X e, in generale, sia di strumentazione leggera per missioni spaziali che di strumentazione per i più grandi telescopi ottici da terra. Le ricerche, condotte in collaborazione con istituti nazionali e internazionali, vanno dai pianeti, sia solari che extrasolari, alle stelle, dai buchi neri alle galassie, dai lampi di raggi gamma alla cosmologia.

Due cupole completamente ristrutturate sono visitabili presso la sede sita in palazzo Brera, la cupola “Zagar” o “cupola a fiore” – chiamata così per il suo meccanismo di apertura che la faceva assomigliare, appunto, a un fiore – e la cupola “Schiaparelli”; con il telescopio Merz, usato da Schiaparelli tra il 1862 e il 1900 per i suoi studi principali su Marte, in ottimo stato e perfettamente funzionante. Presso la sede di Merate sono mantenuti i telescopi storici Zeiss e Ruths, strumenti di riferimento per l’astronomia italiana nel corso del ‘900, oggi utilizzati per osservazioni didattiche e divulgative.

Altro fiore all’occhiello della sede di Brera è il suo prezioso archivio storico (oltre 15000 lettere di astronomi famosi) e la sua raccolta di oltre 30000 volumi di importanza fondamentale, tra le più rilevanti nel paese e del mondo; a tale riguardo basta citare una copia originale del Sidereus Nuncius di Galileo Galilei (1610) e l’atlante stellare di
Johannes Hevelius (1690), considerato uno dei più bei libri illustrati di ogni tempo. Vi è inoltre un forte impegno per la valorizzazione del patrimonio storico e culturale e per le attività di divulgazione scientifica. Le visite, le lezioni alle scuole, le attività di divulgazione, le conferenze e le osservazioni notturne al telescopio Ruths portano all’Osservatorio migliaia di visitatori ogni anno in entrambe le sedi.

“Nei suoi quasi 260 anni di attività ininterrotta l’Osservatorio, ha sempre avuto un forte legame e con la città di Milano e con la Lombardia prendendosi carico anche di attività di fondamentale importanza civile connesse con l’astronomia. In passato possiamo menzionare: a) la misura e distribuzione dell’ora esatta; b) la determinazione di latitudine e longitudine e c) la cartografia; d) la ricerca in campo meteorologico; e) la misura del campo magnetico terrestre. Attualmente è d’obbligo menzionare tutte le attività di ricerca in cui la tecnologia spaziale è stata riadattata a supporto dell’emergenza sanitaria legata al COVID19.” dice Roberto Della Ceca, attuale direttore dell’Osservatorio.

Una tradizione nata più di 250 anni fa che ancora oggi continua ad essere un centro d’eccellenza nel Paese e a portare avanti filoni di investigazione fondamentali per gli studi astronomici.

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Studiomeme
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Studiomeme è un’agenzia di comunicazione che costruisce esperienze digitali attorno ai brand attraverso campagne e progetti caratterizzati da creatività, strategia e ricerca. Negli anni l’agenzia ha lavorato allo sviluppo di progetti di comunicazione crossmediale, dove la sperimentazione dei linguaggi e le contaminazioni si caratterizzano per il forte impatto creativo. La componente creativa determina un vero e proprio ambito di produzione, legato alla volontà di originare contenuti sempre nuovi in grado di generare nuove riflessioni, punti di vista, idee e pensieri. La parola d’ordine è sperimentazione, la comunicazione è multimediale e stupefacente: Studiomeme non pone limiti alle performance elaborate per portare al successo le realtà con cui collabora.

La partecipazione di Studiomeme al progetto di Fondazione Italia Patria della Bellezza rientra tra le azioni pro-bono ed è motivata dalla volontà di sostenere progetti di natura culturale in termini di valorizzazione, divulgazione e comunicazione, nella convinzione che, essendo il patrimonio culturale un bene collettivo, la comunicazione dello stesso debba essere altrettanto accessibile. L’attitudine creativa dello studio e la presenza nel team di figure dalla formazione umanistica altamente specializzata rappresentano un ulteriore slancio alla partecipazione di Studiomeme al progetto.

Studiomeme entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2023.

 

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R&P
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R&P è uno studio creativo che si occupa dell’ideazione, della direzione artistica e della produzione di progetti di comunicazione, mostre e installazioni, eventi culturali e festival per aziende, istituzioni pubbliche e private, fondazioni, università. Si contraddistingue grazie alla capacità di realizzare progetti che hanno la cultura come focus principale attraendo l’interesse di settori anche lontani da essa, abbattendo lo stereotipo di cultura fatta da pochi per pochi, grazie al linguaggio universale dell’emozione. Da anni il loro obiettivo è quello di valorizzare i territori italiani e le loro identità artistiche, artigianali, produttive, paesaggistiche, raccontando e promuovendo lo straordinario patrimonio umano di “Beni Culturali Viventi” che le terre del nostro paese custodiscono.

R&P si aggiunge agli altri Communication Sponsor di Fondazione Italia Patria della Bellezza per il Bando 2023. Valorizzare un territorio, la sua cultura, la sua storia, vuol dire rianimare l’identità e l’orgoglio d’appartenenza dei suoi abitanti. Significa progettare una narrazione che sappia accogliere ed elaborare la giusta armonia tra memoria e contemporaneità. Rappresenta la nascita di un rinnovato e fruttuoso genius loci. Questo è ciò che facciamo e a cui sempre aspiriamo nel nostro studio creativo: dare vita a progetti che sappiano valorizzare il benessere di chi opera, visita, vive quel territorio.Davide Rampello, Direttore artistico

R&P entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2023.

 

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MINT LIST
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MINT LIST è un’agenzia di PR e comunicazione con un approccio fresco, focalizzato su architettura, design e eventi legati a queste discipline. Concepita nel 2013 e con sede a Roma dal 2016, MINT LIST è l’incarnazione della passione di due professioniste – Giulia Milza e Maria Azzurra Rossi – per il campo della comunicazione. MINT LIST ha collaborato con media cartacei e digitali internazionali come Abitare (Italia), Friends of Friends e Uncube(Germania) e ha svolto il ruolo di responsabile ufficio stampa e PR per studi di architettura di alto profilo come Studio Fuksas (Italia,Francia) e KAAN Architecten (Paesi Bassi, Francia, Brasile). Inoltre, segue la comunicazione di realtà internazionali come: Alvisi Kirimoto (it),ecoLogicStudio (uk), Estonian Centre for Architecture (ee), MoDusArchitects (it), The New Raw (nl), Carlana Mezzalira Pentimalli (it),STUDIOTAMAT (it)e molti altri.

“Il design e l’architettura svolgono un ruolo fondamentale nella narrazione del patrimonio culturale italiano. MINT LIST è felice di supportare con la sua expertise il network di realtà promettenti che partecipano al progetto, per costruire un racconto condiviso della bellezza del nostro territorio.”

Mint List entra a far parte della rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2023.

 

 

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Il Patrimonio di Triennale Milano Verso il Centenario
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La Triennale di Milano è una tra le istituzioni più famose e più amate di Milano e nel 2023 compie i suoi primi 100 anni. Risale infatti al 1933 la prima Triennale del Design tenutasi nell’attuale sede – le quattro precedenti si erano tenute presso il Palazzo Reale di Monza – e da allora il museo e l’esposizione hanno stretto un legame fortissimo con la città meneghina. 

È proprio per festeggiare questo traguardo che Triennale Milano ha deciso di portare avanti un progetto che valorizzi questi 100 anni di storia dando vita ad un archivio digitale che racchiuda in esso tutta la collezione permanente del museo.

Il sito è pensato come una piattaforma di ricerca, consultazione o lettura che prevede un alto grado di interazione del visitatore e che permette di navigare in quella che è stata la storia non solo di un’istituzione fondamentale per il nostro Paese ma anche nella storia del design italiano e mondiale. 

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Conservatori di Futuro
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“Conservatori di Futuro” è un progetto portato avanti dal Centro Conservazione e Restauro “La Venaria Reale”, nato nel 2005 e operante all’interno della Reggia di Venaria Reale, patrimonio dell’UNESCO. 

Il progetto nasce per raccontare la conservazione del patrimonio culturale, per educare, far conoscere e coinvolgere il grande pubblico su questo tema cruciale attraverso una serie di iniziative che possano mettere in luce il lavoro inesorabile portato avanti dagli specialisti del centro. 

Con questo progetto il Centro vuole aprire le porte ai visitatori e svelare quello che sta alla base del lavoro di ricerca, manutenzione e prevenzione che svolgono. Grazie a visite guidate per grandi e piccoli, pubblicazioni, laboratori e mostre, il Centro diventa così centrale all’esperienza della Venaria Reale e si pone come un vero e proprio conservatore del futuro di questo luogo.    

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Museo Gypsotheca Antonio Canova
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Il Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno è il luogo che custodisce l’eredità storica e artistica del più grande scultore del periodo neoclassico. Il museo ha partecipato all’edizione del bando del 2021 e ha ottenuto il nostro finanziamento per l’implementazione del sito e di altri supporti digitali.

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Il museo sentiva l’esigenza di avere un sito in grado di rappresentare la propria identità grafica.

Il luogo digitale doveva essere capace di richiamare per purezza delle linee, luce e colore, l’anima stessa della Gypsotheca. Il sito desiderato doveva essere facile da navigare, dando la possibilità all’utente di completare on line le attività di acquisto e prenotazione dei biglietti e al contempo essere suggestivo graficamente. 

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Dal punto di vista grafico è stato progettato un sito in grado di trasmettere i valori del museo, le forme e la sobria eleganza.

È stata lanciata la sezione di e-store digitale, rispondendo così alla necessità di semplificare l’iter di acquisto del biglietto. Nel 2023  il Museo Canova ha presentato al pubblico anche la sua web app: un nuovo strumento per  rendere la visita più accessibile, inclusiva e completa. Il pubblico può effettuare l’acquisto della web app prima della visita, per prepararsi alla stessa,  oppure direttamente in biglietteria. Può accedere alle principali informazioni sul complesso museale, approfondire la conoscenza dello scultore e dei principali capolavori attraverso dei  percorsi tematici dedicati effettuando l’acquisto.

I visitatori possono scegliere tra la lingua italiana e inglese e trovano a propria disposizione  dei contenuti audio, una mappa interattiva per potersi orientare all’interno del complesso museale,  testi e video di approfondimento da poter guardare o leggere liberamente a casa per poter  continuare virtualmente l’esperienza di visita oltre il luogo fisico del Museo.

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AMACI: un progetto di rebranding di M&C Saatchi
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AMACI, Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, nasce nel 2003 e riunisce oggi 24 tra le più importanti realtà museali contemporanee italiane. L’associazione no-profit si è mostrata soggetto attivo nel mondo dell’arte contemporanea, ideando e realizzando numerose iniziative al fine di promuovere l’arte contemporanea e i suoi attori in Italia e all’estero.

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M&C Saatchi si è posta la finalità di creare un logo e un’immagine coordinate che fosse in grado di esprimere l’essenza e la pluralità di realtà e voci dell’Associazione.

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M&C Saatchi ha adottato negli anni un approccio rigoroso: “Brutal Simplicity of Thoughts”, l’arte di semplificare per dar vita a idee impattanti che prendono forma sul territorio e su tutti i mezzi di comunicazione, off e online. 

Per AMACI, il nostro Communication Sponsor ha dato vita a un logo che riunisce 24 dei più importanti musei in Italia.  M&C Saatchi ha creato un logo dinamico, per uso digitale, che non rimane mai lo stesso: 24 M diverse che rimandano ai 24 musei. La loro alternanza produce ogni volta un logo diverso, un cambiamento continuo che coinvolge anche le altre lettere, che ruotano su loro stesse. 

Importante è anche lo studio dei colori, una color palette piena e distintiva per creare ogni volta nuove combinazioni personalizzate per le diverse iniziative, sottolineando di nuovo il dinamismo dell’arte e la varietà delle attività proposte da AMACI. Oltre alla versione dinamica, l’agenzia ha studiato il logo statico e il format grafico, capace di accogliere tutti gli eventi che AMACI farà nei prossimi anni. Primo e più importante di tutti questi eventi è proprio la Giornata Del Contemporaneo, tenutasi lo scorso 8 Ottobre. 

“La diciottesima edizione della Giornata del Contemporaneo è stata l’occasione per presentare il nuovo logo e l’immagine coordinata realizzati da M&C Saatchi. AMACI, insieme alle Direttrici e ai Direttori dei Musei associati, ringraziano la Fondazione Italia Patria della Bellezza per aver dato l’opportunità di riprogettare la visual identity dell’associazione e M&C Saatchi per aver fatto emergere, tramite essa, il dinamismo dell’arte e l’identità plurale dei 24 Musei AMACI” Lorenzo Balbi, presidente AMACI.

Questo progetto vuole anche simboleggiare e augurare una ripartenza per l’arte contemporanea in Italia, dopo le molte restrizioni a causa della pandemia. Un piccolo passo per riavvicinare le persone ai musei e all’arte, finalmente di nuovo in presenza.

 

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Forum della Bellezza 2022
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Una giornata dedicata ai progetti virtuosi che con il loro lavoro mettono al centro la bellezza del territorio, dei luoghi, dei tesori artistici e culturali del nostro Paese, per raccogliere e raccontare esperienze, punti di vista, proposte, con un unico denominatore: la passione per il talento e la bellezza, intesa nella sua accezione più ampia e universale, tra arte, turismo, cura del paesaggio, creatività e ricerca scientifica e tecnologica, produzione e progettualità, patrimonio
agroalimentare ed eccellenze manifatturiere.

Il 10 novembre, nella splendida cornice di Palazzo Litta, si è tenuto il primo Forum della Bellezza, organizzato dalla nostra Fondazione e inteso come un momento di confronto e crescita tra realtà attive in tutta Italia, accogliendo esperienze e testimonianze di diverso tipo e ponendo l’accento sul ruolo che la comunicazione gioca nella valorizzazione di un territorio.

La mattinata si è articolata in tre differenti panel a cui hanno partecipato 15  progetti diversi che si sono confrontati su  tre tematiche separate. Il primo panel è stato quello moderato da Michele Brunello, architetto che si è confrontato con i progetti di Amaci, Arte Sella, Hypermaremma, In Loco: Museo Diffuso dell’Abbandono e Post Disaster Rooftops sul tema dell’arte contemporanea come strumento per reinterpretare i territori. In seguito è stata la volta dell’Accademia Teatro alla Scala, Castello di Padernello, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte e Fondazione Enrico Isaia e Maria Pepillo che, moderati da Fulvia Ramogida, consulente di comunicazione, hanno affrontato la tematica della “Cultura del saper fare” e della sua importanza e attualità. La mattinata si è conclusa con il panel dedicato alle “Comunità: nuovi modelli per nuove destinazioni” in cui Elena Sisti, imprenditrice e coordinatrice del nostro advisory board, ha interagito con le realtà di Associazione Rondine Cittadella della Pace, Borgoland, Firenze Greenway, Il Golfo dei Delfini, Le Pescherie di Giulio Romano e Rivoluzione delle Seppie per andarne a scoprire le peculiarità e i vari modus operandi.

Il pomeriggio ha visto la presentazione di alcuni “Visual Case Studies” sulla comunicazione in ambito culturale e territoriale, dal marketing territoriale alla digitalizzazione, dalla brand identity allo sviluppo turistico. Qui hanno preso la parola Lorenzo Ferrante e Matteo Mocchi, rispettivamente Head of Digital e Design Innovation di RobilantAssociati, con la loro presentazione “I-Dentity il territorio del noi” incentrata sull’importanza di creare un’identità di branding. È intervenuto poi Cristian Confalonieri, Co-founder e creative director di Studiolabo, Fuorisaloneit e Brera Design District, che ha portato la sua esperienza concreta del Brera Design District ad esempio di quanto detto nella presentazione precedente.
Si è poi continuato con l’intervento del prof. Sergio Sirabella, coordinato con il nostro media partner Lonely Planet Magazine Italia, che ha portato la sua esperienza di docente di Fiscalità Internazionale per parlare delle normative e degli strumenti fiscali in ambito culturale. A conclusione della giornata, abbiamo toccato un punto molto importante della comunicazione attuale cioè quello dei social, con l’intervento “Beautygram: governare i social” tenuto da Orazio Spoto, Consulente di marketing, formatore e presidente dell’Associazione Instagramers Italia ETS.

Il Forum si è rivelato un momento prezioso per tutti i coinvolti: progetti, che hanno avuto modo di conoscersi e fare il primo passo per “fare sistema”, agenzie e addetti ai lavori, che si sono confrontati con le sfide e i risultati dei vari progetti e che hanno potuto mettere a disposizione di quest’ultimi il loro know how, e anche per tutti gli altri partecipanti che hanno avuto modo di conoscere realtà, spesso lontane e non parte dell’immaginario collettivo, che con il loro lavoro aiutano a diffondere la Bellezza nel nostro Paese.

Scoprite qui sotto il programma completo e le foto dell’evento

 

 

 

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Villa Filanda Antonini
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Villa Filanda Antonini è il primo progetto supportato da Arper Feltrin Foundation. La Villa, che sorge a pochi chilometri da Treviso, ospita residenze per artisti, curatori, scrittori, creativi e professionisti italiani e stranieri e passa così da luogo di produzione fisica e meccanica, un tempo vi si lavorava la seta, ad un luogo di produzione creativa, legata alla sperimentazione multidisciplinare che si appropria dei linguaggi dell’arte contemporanea per innescare processi di valorizzazione del territorio attraverso e con la comunità locale.

Gli strumenti operativi della Fondazione sono mostre, talk, eventi partecipati con diverse tipologie di target e la realizzazione di un sistema ad ‘atelier diffuso’, che mette in connessione gli artisti con i saperi, le conoscenze meno note e le tradizioni del territorio.

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Nel Paesaggio dell'Arte
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Sentiment of Beauty ODV è un’organizzazione di volontariato con sede a Lucca, che opera in ambito culturale dedicandosi ai temi dell’arte e della conoscenza in dialogo con le realtà del territorio nel quale è attiva.

L’Associazione, nel corso degli anni, ha realizzato e promosso convegni, conferenze, visite a Musei e Collezioni, progetti di arte contemporanea. Dalla consapevolezza dell’importanza della bellezza che ci circonda deriva l’impegno dell’organizzazione di creare, nell’ambito del progetto Sentiment of Beauty_Education, programmi per le scuole – da quella dell’Infanzia alla Secondaria di secondo grado –  che avvicinino gli alunni alla meraviglia dell’arte, patrimonio indiscusso del nostro Paese. Grazie a workshop e lezioni tenute da artisti e persone che dell’arte hanno fatto il loro mestiere, l’organizzazione riesce a promuovere capacità estetiche, creative e di consapevolezza in questi bambini.

Il tema affrontato quest’anno è quello del paesaggio, soggetto classico dell’arte affrontato e interpretato attraverso i workshops degli artisti e le lezioni degli storici dell’arte. Con questo tema si è voluto invitare gli studenti a riprendere il cammino e ritrovare un sentimento di bellezza e partecipazione al paesaggio, naturale, urbano, interiore e culturale. Il Paesaggio diventa dunque uno spazio fisico da vivere e percorrere, spunto per esercizi e realizzazioni artistiche e viaggio “virtuale” attraverso la storia dell’arte.

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Galleria Nazionale dell'Umbria
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Nel luglio di quest’anno la Galleria Nazionale dell’Umbria ha inaugurato un nuovo percorso che le permettesse di esprimere e far conoscere al meglio i tesori che racchiude.

La collezione della Galleria si trova dal 1878 a Palazzo dei Priori a Perugia e include capolavori di Arnolfo di Cambio, Nicola e Giovanni Pisano, Duccio di Buoninsegna, Beato Angelico, Piero della Francesca,  e alcuni dei più bei capolavori di Perugino e Pinturicchio oltre che grandi artisti come Orazio Gentileschi, Pietro da Cortona e Valentin de Boulogne.

Proprio per rivalutare queste opere si è riallestito l’intero museo valorizzando sì il ‘contenitore’ ma riuscendo anche a dare al suo ‘contenuto’ la forma di un avvincente racconto per immagini. A questo si è aggiunto un nuovo sito e un lavoro di digitalizzazione che permettesse ai visitatori di scoprire le opere anche in formato digitale e insieme di integrare la visita con informazioni inedite.

Il tutto ha permesso al museo di instaurare un nuovo rapporto con i visitatori e di rimettere al centro l’incredibile patrimonio che possiedono.  

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Circuito Lombardo dei Musei di Design
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Nato nel 2018, il Circuito Lombardo dei Musei di Design riunisce ad oggi 29 musei, archivi-museo e studi-museo che testimoniano la storia del design e del Made in Italy.

Da Franco Albini a Gae Aulenti, dai fratelli Castiglioni a Vico Magistretti, da Osvaldo Borsani a Piero Bottoni; sono infinite le storie di designer, artigiani, brand e oggetti che si intrecciano in questo circuito che grazie alla sua estensione in ben cinque province è quasi un museo diffuso del design.

Il Circuito organizza diverse iniziative ognuna tesa a far conoscere e apprezzare al pubblico questi luoghi che sono in grado di rappresentare un’inestimabile opportunità di interesse, coinvolgimento e conoscenza in  quanto giacimenti di memoria storica, che testimoniano le trasformazioni economiche, sociali, culturali, dei consumi e dei costumi di massa del nostro Paese tra fascismo e liberazione, dopoguerra, boom economico, anni ’70 e ’80.

Attraverso queste iniziative il circuito fa in modo che questa parte della storia del nostro paese rimanga sempre in vita e presente alle nuove generazioni che ne possano fare tesoro. 

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Il rebranding di Eolie Music Fest, a cura di The Branding Letters
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Eolie Music Fest è un festival volto alla celebrazione della bellezza naturalistica di queste isole sicule. Ideato da Marea Eventi, Eolie Music Fest si svolge sia in mare, su un caicco turco, sia a terra. 

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Eolie Music Fest ha partecipato al nostro bando 2022 ed è stato adottato dal nostro Communication Sponsor The Branding Letters. Il Festival promuove il territorio eoliano secondo una nuova logica che fa del turismo consapevole e duraturo uno dei suoi capisaldi. Nei giorni del festival si tengono anche attività collaterali che invadono le strade di queste isole, permettendo ai partecipanti di conoscere e apprezzare le ricchezze di questi luoghi.

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Sono due le finalità che si è posta l’agenzia: da una parte costruire un’identità che desse risalto all’organicità naturale del luogo, e dall’altra fondere con ironia la musica e la bellezza delle Eolie.

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Da queste scelte strategiche di Eolie Music Fest e The Branding Letters è nato un nuovo linguaggio di marca: “Terra Vulcanica”, che dalla gestualità del logo alla fisicità dell’immaginario visivo esalta la Natura, la sua forza sensoriale che l’accomuna alla musica, protagonista del festival. 

Gli artisti e gli strumenti musicali si fondono con gli elementi naturali delle isole, la sabbia nera, i cactus, le onde, la pomice. Il logo e l’alfabeto di segni sono istintivi, come fossero pittura fresca sui muri a calce. Tutto rimanda all’estate e alla voglia di “sentire” il momento, di vivere il tramonto sul caicco di fronte a Lipari. L’edizione 2022 che ha visto l’utilizzo del nuovo marchio, ha registrato un grande interesse tanto che Sky Arte ha anche trasmesso un breve documentario che ripercorre le tappe del festival. Il lavoro portato avanti da The Branding Letters è stato fondamentale per comunicare al meglio la freschezza di questo festival.

Siamo onorati che il nostro progetto sia stato scelto da Branding Letters”, ha dichiarato Marea Eventi, “Il team fin da subito è stato disponibile e a nostra disposizione per le richieste più disparate. Eolie Music Fest è un festival musicale unico nel suo genere e proprio per questo motivo avevamo bisogno di un rebranding che rispecchiasse il più possibile la natura e le peculiarità di questo festival e Branding Letters ce l’ha fatta centrando in pieno il mood e le caratteristiche di EMF e del territorio che ci ospita, le Isole Eolie.

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Stazione Rulli Frulli
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La Stazione Rulli Frulli è uno dei progetti che la nostra Fondazione ha deciso di patrocinare con il bando del 2022.
Inaugurata nel maggio 2022, la Stazione Rulli Frulli è un polo multifunzionale nato con l’obiettivo di creare uno spazio dedicato all’aggregazione giovanile e all’inclusione educativa, lavorativa e sociale delle persone con disabilità.
Il progetto, che nasce nel 2010 a Finale Emilia, si basa sul “Metodo Rulli Frulli” che punta all’inclusione delle persone con disabilità e alla loro aggregazione grazie a laboratori e progetti che spaziano dalla banda musicale, allo studio di registrazione, al laboratorio artigianale al punto di ristoro.
Tutte queste attività sono state rese possibili grazie alla riqualificazione dell’ex stazione di autobus a Finale Emilia a cui è stata data nuova vita grazie al progetto e che ha permesso al metodo di esprimersi appieno spaziando nelle varie attività. 

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Festa della Pasta di Gragnano
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Nei giorni del 9, 10 e 11 settembre si festeggerà a Gragnano la tradizionale Festa della Pasta, organizzata dal Consorzio di tutela della pasta di Gragnano igp e dal Comune di Gragnano, che ha ottenuto il patrocinio della nostra Fondazione. La cittadina celebrerà il suo prodotto più famoso e raccontando al mondo la tradizione pastaia unica che detiene e che ancora oggi tramanda.

Il programma sarà ricco di workshop, convegni, incontri culturali e show cooking degli chef più importanti del territorio che con la loro cucina eleveranno al meglio questo prodotto simbolo della cittadina. La manifestazione sarà anche arricchita dalla presenza della Valle dei Mulini, un luogo carico di storia e tradizione, custode della memoria di Gragnano e che sarà visitabile nei giorni della festa.

Durante la cerimonia di apertura della Festa, verrà anche consegnato il premio “Gragnano, città della pasta” a un personaggio che rispecchia i valori fondanti in cui si riconoscono i pastifici e che esprimono l’identità di Gragnano.

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Mostra Internazionale Aqva Ischia Vita
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La Mostra nasce nel 2018 e mira ad esaltare le bellezze del territorio dell’Isola di Ischia, a partire dalle sue sorgenti termali. Ogni anno, inoltre, per arricchire il dibattito, viene invitato un Paese Ospite che condivide con l’isola un’economia basata sul termalismo.

L’obiettivo principale è quello di rendere le nuove generazioni più consapevoli delle potenzialità dell’isola d’Ischia, cercando di sollecitare la creatività dei giovani e di indirizzarli verso una formazione coerente a sostegno di uno sviluppo turistico sostenibile, rispettoso dell’ambiente e della bellezza dell’isola.

Il progetto si rivolge principalmente alla fascia d’età 15-18 anni, prossima ad immettersi nel mondo del lavoro o ad effettuare una scelta universitaria, con l’intento di far capire loro l’importanza sia di formarsi e investire poi questi saperi nell’isola sia di comunicare un concetto di wellness rivolto al territorio e alle possibilità di turismo ed espansione dello stesso. 

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Borghi Sibillini
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Il progetto Borghi Sibillini interessa 10 comuni dell’Unione Montana dei Sibillini a cavallo delle province di Ascoli Piceno e Fermo. L’ambizione è quella di avviare un processo di crescita del territorio marchigiano e far riscoprire i suoi luoghi unici. Il progetto ha vinto il premio in kind dell’edizione 2021 del nostro bando, aggiudicandosi la consulenza e il supporto di RobilantAssociati.

 

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Il team di RobilantAssociati ha avviato un lavoro di rebranding e comunicazione in grado di presentare le particolarità dei singoli borghi e al contempo trovare i tratti comuni con l’intento di fare sistema.

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La sfida intrapresa dai Borghi Sibillini sotto la consulenza strategica di RobilantAssociati è in realtà una sfida più ampia che prevede più step e il lavoro sull’identità grafica è il primo indispensabile gradino, la miccia che dà avvio ad un processo più complesso con obiettivi ancora più ambiziosi.

Si è partiti con una prima esigenza a breve termine: far conoscere i Monti Sibillini, raccontando una storia in grado di catturare una specificità distintiva e rilevante per il pubblico.

L’idea è che nel medio periodo l’area dei Monti Sibillini diventi una meta turistica di riferimento,  ma anche una possibile location per un soggiorno prolungato. Ciò significa lavorare sul palinsesto culturale e le offerte sportive in maniera coordinata.

L’obiettivo finale rimane per i Borghi, quello di ripopolare la zona, mantenendo viva e autentica l’anima originaria del luogo.

 

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Dal punto di vista strategico sono state individuate due direttrici diverse: trovare le peculiarità di ciascun borgo e tracciarne i punti in comune con l’intento di fare sistema

La prima risposta è stato un logo. Per arrivare al logo RobilantAssociati nei mesi ha condotto vari sopralluoghi nei borghi, ha  provato a cogliere l’unicità di ognuno, ha coinvolto i cittadini con questionari mirati. Il logo scelto parte dall’idea di “Arcipelago Verde” facendo riferimento al mare fecondo di “isole-borgo” che si stagliano nell’entroterra marchigiano: tante isole diverse che anche se separate costituiscono un’unica realtà, un’unica rete.

Il logo e il suo concept sono poi stati usati per dare vita ad una mappa con un calendario, capace di  raggruppare le esperienze e gli eventi dei Borghi Sibillini facilitandone così la comunicabilità e fruizione.

In questo modo i dieci borghi vengono presentati davvero come un’unica realtà, un luogo che è una moltitudine di luoghi, realizzando così l’idea che era alla base del progetto. Il progetto completo è ora fruibile sul nuovo sito internet creato per i Borghi. 

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Quanto è durato il progetto?

Nell’arco di un anno RobilantAssociati è riuscito a trasformare le idee e le necessità dei Borghi in un lavoro concreto, con obiettivi e risultati tangibili.

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Itinerari dello Spirito - Cammino di Oropa
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Sono iniziati ieri i lavori per la creazione di un nuovo tratto del Cammino di Oropa, l’itinerario di quattro tappe che partendo da Santhià al Santuario di Oropa, tra i più importanti luoghi di culto mariano al mondo, si estende verso la Serra Morenica, l’anfiteatro morenico più grande d’Europa, per arrivare fino alle Alpi Biellesi, con le loro cime frastagliate. Un percorso nella natura incontaminata e tra le bellezze storico-artistiche di un territorio che tocca 14 comuni nonchè due santuari di grande importanza spirituale come quello di Oropa e quello di Graglia. Il nuovo tratto dell’ “Itinerario dello Spirito”, questo il nome del progetto, estende il cammino alla zona del Canavese coinvolgendo il Santuario di Belmonte e la città di Ivrea, patrimonio UNESCO.

Il nuovo itinerario parte dal centro di Valperga, località facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici, e sale al Santuario di Belmonte, percorre il Sacro Monte per scendere verso Cuorgné, attraversare il torrenteOrco e proseguire sul versante opposto per raggiungere il Santuario di Piova. Tocca quindi la zona di Campo Canavese, la riserva dei Monti Pelati e scende quindi in Valchiusella, toccando l’abitato di Vidracco prima di salire sul versante opposto percorrendo un tratto dell’Alta Via dell’Anfiteatro Morenico di Ivrea. Scende quindi nella valle della Dora verso il centro di Ivrea, dove è possibile fare tappa prima di salire verso la zona dei cinque laghi, toccare l’abitato di Chiaverano e la chiesa di Santo Stefanodi Sessano, da qui raggiungere il crinale della Serra Morenica di Ivrea e congiungersi al cammino di Oropa “principale” all’altezza del Laghetto Cossavella, a metà della terza tappa del Cammino di Oropa della Serra.

L’obiettivo ultimo di questo cammino è quello di promuovere un turismo slow, a piedi o in bicicletta, che riesca a valorizzare un territorio ricco di bellezza e insieme a donare un lascito spirituale a chi lo percorre e si lascia conquistare dalla sua spiritualità. 

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Verona Minor Hierusalem
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Il Progetto Verona Minor Hierusalem, inaugurato nel 2016, è nato con l’obiettivo di riportare alla luce un patrimonio culturale, artistico e spirituale semisconosciuto e poco accessibile legato a un immagine medievale di Verona come “piccola Gerusalemme”. Il progetto, patrocinato dalla nostra Fondazione, punta sul coinvolgimento sempre maggiore dei cittadini veronesi nel rendersi protagonisti della storia, dell’arte e della cultura della città con l’obiettivo di valorizzarla attraverso itinerari cittadini pensati ad hoc.

Grazie al lavoro e alla formazione di volontari, la Fondazione ha dato vita a tre itinerari che permettono di leggere la città di Verona in un’ottica diversa e inedita. Il primo itinerario è Rinascere dalla Terra – Verona crocevia di civiltà, storia e cultura che è dedicato all’antica via Postumia e che consente di visitare sei chiese e di realizzare come  Verona anche oggi sia un vero e proprio crocevia culturale. Altro itinerario pensato dalla fondazione è Rinascere dall’Acqua – Verona aldilà del fiume che si dispiega all’esterno dell’ansa sinistra dell’Adige e che consente attraverso la visita di sei chiese di leggere il territorio circostante attraverso il tema dell’acqua. Terzo e ultimo itinerario è invece Rinascere dal Cielo – Verona tra le note di Mozart e una nave di santi, collocato in Veronetta, un’area poco turistica della città eppure molto suggestiva. L’itinerario consente di visitare cinque chiese e di imbattersi nelle figure di santi antichi e recenti che hanno avuto una ricaduta sociale sulla città di Verona.

L’offerta della Fondazione al e sul territorio comprende inoltre attività ed eventi organizzati aperti al pubblico, tra cui seminari di formazione e pellegrinaggi urbani, attività che rafforzano l’impegno nel diffondere la conoscenza del territorio.

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Le Vie dei Tesori
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L’isola della Sicilia con i suoi borghi e i suoi tesori è la protagonista di questo progetto, patrocinato dalla nostra Fondazione. Dal mare alla montagna, dalle rocche all’entroterra il progetto Le Vie dei Tesori raccoglie attorno a sè sessanta comuni e li invita a mettersi in rete, digitalizzando, promovendo e raccontando i loro tesori. Si tratta del più grande circuito in Sicilia dedicato alla valorizzazione del patrimonio culturale.

Il punto di forza del progetto sta, oltre che nella ricchezza di tesori dell’isola, nella formazione dei giovani che la fondazione Le Vie dei Tesori porta avanti. Sono più di 500 infatti i giovani che sono stati formati dalla Fondazione per aiutarli a raccontare e a preservare le bellezze dei borghi che vivono una condizione di spopolamento a fronte del loro patrimonio artistico e storico e della loro grandissima ricchezza culturale.

Con 300 luoghi aperti e raccontati, 100 esperienze e 8 itinerari tematici il festival si ripromette di fare dell’isola sicula un’unica rete di bellezza e cultura. 

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Museo Diffuso di Sansepolcro
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La città toscana di Sansepolcro vive e rivive grazie al progetto del Museo Diffuso di Sansepolcro, un’esperienza immersiva che permette di conoscere il patrimonio storico, artistico e culturale della città direttamente dalla voce di chi ci abita. Il progetto, patrocinato dalla nostra Fondazione, riunisce attorno a sè le diverse istituzioni museali e artistiche della città in un’ottica di turismo responsabile che vuole far conoscere gli aspetti più veri e autentici della cittadina resa famosa da Piero della Francesca.

Nel progetto del Museo Diffuso fanno parte infatti il Museo Civico, dedicato alle opere del famoso artista rinascimentale, il Museo del Merletto, dove le merlettaie sono pronte a mostrare ai visitatori la tradizione del merletto a fuselli di Sansepolcro candidata a patrimonio Unesco, il Campanile del Duomo, che è tra i pochi in Italia a suonare ancora le campane a corda, la Casermarcheologica, spazio dedicato all’arte contemporanea, il Museo della Vetrata, che raccoglie vetrate tra l’800 e il ‘900, il Museo Biblioteca della Resistenza e l’Archivio Diocesiano. Fanno parte del circuito anche la Società dei Balestrieri e la Sede degli Sbandieratori, il più antico gruppo di sbandieratori d’Italia. 

Grazie a volontari delle associazioni e professionisti organizzati, tutti i sabati pomeriggio da Pasqua a settembre vengono organizzate queste visite guidate che offrono ai visitatori non solo l’accesso a luoghi ed opere di immenso valore ma anche storie di personaggi e aneddoti che restituiscono loro il senso profondo del viaggio.

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Fondazione Patria della Bellezza e Newest Corp
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Siamo lieti di annunciarvi che la nostra Fondazione ha attivato una partnership con Newest Corp, uno dei pochi media in lingua inglese e curato da giornalisti americani che racconta l’Italia – e l’Europa – negli USA. Lo scopo è quello di avvicinare le realtà imprenditoriali ed economiche italiane al mondo del business americano. La Fondazione curerà la sezione “art & culture” veicolando i propri contenuti ad un pubblico americano e darà un supporto anche nell’organizzazione di alcune interviste che figureranno come co-prodotte e saranno un contenuto divulgabile anche dalla Fondazione stessa.

Newest ha già realizzato interviste a personaggi del calibro di Corrado Passera, il CEO di Enel Francesco Starace, Andrea Pontremoli CEO di Dallara, Massimo Scaccabarozzi presidente di Farmindustria, Silvia Candiani CEO di Microsoft Italia e Beatrice Trussardi e l’intento di questa partnership con la nostra Fondazione è quello di includere in questa rosa anche personaggi del mondo della cultura e dell’arte per arrivare a presentare così anche questa parte fondamentale della realtà economica italiana.

Fernando Napolitano, Presidente di Newest Corp, ha sottolineato come “Questa partnership ci aiuterà a divulgare ad un pubblico mondiale il messaggio che abbiamo in comune ovvero quello dell’Italia come un paese dotato di molte e diverse bellezze sia in campo culturale che in campo economico”.

A questo proposito, il nostro Presidente Maurizio di Robilant è stato intervistato da Newest, proprio sul concetto di bellezza che pervade l’Italia e che potrebbe e dovrebbe diventare l’identità competitiva del nostro Paese “abbiamo un’identità competitiva che è la più seducente in quanto il mondo vuole la Bellezza, ha bisogno della Bellezza, l’umanità ha bisogno di Bellezza perchè la Bellezza è giustizia, è vera, è felicità. Noi siamo il Paese che può portare questi valori nel mondo ma ce ne dimentichiamo”.

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Musica con Vista
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Parte oggi la terza edizione del festival Musica con Vista, il progetto organizzato dal Comitato AMUR, insieme a Le Dimore del Quartetto e l’Associazione Dimore Storiche Italiane che darà vita, da qui al 23 settembre, a 37 concerti diffusi in tutta Italia in un viaggio musicale che porterà i suoi spettatori alla scoperta di giardini, chiostri e cortili di dimore storiche e palazzi, parte integrante dell’identità e del patrimonio culturale del nostro Paese.

I concerti saranno accompagnati da attività collaterali legate al patrimonio e volti a valorizzare le aree limitrofe in un’ottica di turismo di prossimità. Così oltre ai concerti saranno previste visite di borghi, dimore storiche e giardini, siti culturali, degustazioni, escursioni, passeggiate e gite in bicicletta, segnalati e coordinati da Le Dimore del Quartetto e l’Associazione Dimore Storiche, per un totale di circa 600 attività pronte a far scoprire la bellezza nascosta del nostro paese.  

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Più Bellezza in Valle
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Partendo dalla convinzione che il miglioramento estetico del contesto paesaggistico di un territorio contribuisce alla qualità della vita di chi lo abita e di chi lo frequenta, il Rotary Club di Valle Mosso ha costituito nel 2019 il premio Più Bellezza in Valle che quest’anno è stato scelto nell’ambito del bando della nostra Fondazione tra i progetti patrocinati.

Il premio vuole riconoscere e valorizzare qualsiasi intervento che sia stato effettuato sul territorio, che da quest’anno comprende l’intero Biellese, per migliorarne il contesto paesaggistico. La partecipazione al Premio è aperta a tutti i soggetti, privati e pubblici, su base volontaria. Gli interventi che si candideranno dovranno essere stati realizzati nei cinque anni precedenti e dovranno scegliere se concorrere nella sezione edilizia o in quella ambientale. Al termine del bando una giuria consegnerà i premi ai progetti vincitori. Il bando per il premio di quest’anno si è concluso a fine maggio.

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Verdi Off 2.0 - Nuove sfide per nuovi percorsi
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Tra i progetti patrocinati dalla nostra Fondazione nel bando di quest’anno c’è anche Verdi Off, una serie di incontri, spettacoli, eventi culturali che si svolgono dal 2016 a Parma in occasione del Festival Verdi del Teatro Regio di Parma.

Questo evento nasce dalla volontà di stimolare, creare e condividere un’atmosfera festosa che abbracci ed emozioni chi vive e chi visita Parma in occasione del Festival Verdi, offrendo occasioni diverse di incontro e scoperta della musica e dell’opera del Maestro ad un pubblico ampio e di ogni età: a partire dai bambini, fino a coloro che si trovano in luoghi di cura o anche istituti penitenziari.

In seguito alla pandemia il progetto ha acquisito nuova forza, scegliendo di trasformare le limitazioni in occasione di crescita e andare incontro a quelle comunità che sono anche solo apparentemente lontane dalla vita culturale della città, portando loro la bellezza della musica e della condivisione. Per fare ciò si è deciso di ampliare il coinvolgimento di associazioni culturali e di volontariato che operano nel territorio ma anche di allargare la programmazione ad altre comunità territoriali limitrofe a Parma. Altra importante novità è l’estensione del calendario che ora comprende anche l’appuntamento Verdi Off Estate per garantire così una continuità della programmazione e un coinvolgimento sempre attivo della popolazione. Inoltre, si è cercato di esplorare nuovi spazi, compresi quelli meno consoni allo spettacolo o alla musica, proprio per far conoscere e valorizzare la bellezza del patrimonio artistico e architettonico del territorio in un’ottica di marketing territoriale. 

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GardaLo!
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Un progetto inedito, nato dalla volontà dei suoi organizzatori di sviluppare il grande patrimonio culturale e artistico presente sulla sponda lombarda del Lago di Garda, questo è GardaLo! il primo festival culturale che si svolgerà a Gardone Riviera dal 24 al 26 giugno.

Il festival si terrà nella splendida cornice del Vittoriale degli italiani, il complesso di edifici, vie, piazze, giardini, corsi d’acqua e un teatro all’aperto, eretto tra il 1921 e il 1938 per volontà di Gabriele d’Annunzio. Selezionato dalla nostra Fondazione tra i progetti patrocinati, il festival sarà incentrato su quattro sezioni: Innovazione, Letteratura, Spettacolo e Giovani e offrirà oltre venti incontri tra conferenze, spettacoli, dialoghi a confronto e laboratori dedicati ai bambini. Attraverso incontri e confronti con grandi esperti dei vari settori, il festival si pone l’obiettivo di affrontare e di aprirsi alle tematiche del nostro presente partendo dall’innovazione, alla storia, alle start-up, fino ad arrivare alla scuola e ai giovani e l’investimento sul loro futuro.

Un festival quindi che si pone in maniera attiva nei confronti di tutte queste questioni e che vuole invitare tutti, dai grandi ai più piccoli, ad avvicinarsi a questi temi con curiosità e passione. Il festival diventa anche modo per rilanciare ulteriormente una zona come quella del Lago di Garda, ricca di turisti e rinomata, donandole un appuntamento che ne arricchisca l’offerta culturale. 

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Mus-e Italia: Creo, Cambio, Cresco
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Mus-e Italia Onlus ha una mission di alto profilo: portare l’arte (musica, danza, teatro, arti visive) nelle scuole primarie più in difficoltà, facendo sì che la scoperta della bellezza diventi un mezzo per generare per tutti i bambini inclusione, empatia, fiducia in sé stessi e negli altri.

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Mus-e ha aderito al bando con un obiettivo chiaro: ridefinire la comunicazione online e offline. Con 13 sedi in tutta Italia, il progetto desidera far aderire le numerose realtà al territorio. Per avvicinare il messaggio di Mus-e al pubblico, per renderlo più prossimo e meno istituzionale, RobilantAssociati si è messa in gioco per trasformarlo in un concetto “mobilitante” per le persone.

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Mus-e Italia ETS  è un percorso artistico  di tre anni che accompagna  il bambino alla scoperta di sé  e dell’altro, sperimentando  diverse discipline artistiche  insieme ai compagni di  classe e agli insegnanti. La rete Mus-e conta ad oggi 13 sedi in tutta Italia: una rete che riesce a coinvolgere ogni anno circa 12.800 bambini e 578 scuole pubbliche primarie e dell’infanzia, da Torino a Lecce, da Brescia a Genova, da Napoli a Reggio Emilia, da Roma a Bologna e molte altre città italiane.

Mus-e è da sempre impegnata a portare i laboratori artistici nelle classi più a rischio, le periferie, i contesti isolati, i territori con maggiori contrasti sociali. Gli artisti incoraggiano i bambini alla creatività, all’espressione di sé e all’immaginazione, aiutandoli a scoprire la bellezza anche dove è più difficile da trovare.

Grazie al supporto di RobilantAssociati, sono stati ideati nuovo logo, un motto e delle linee guida per la comunicazione della onlus dando nuova linfa vitale a Mus-e e avvicinandola così a stakeholders e sostenitori. Il lavoro di rebranding  è partito dal messaggio core di Mus-e, quello di avvicinare i bambini all’arte. Ritenendo il concetto di arte troppo elitario in quanto legato al ristretto mondo della pittura, della scultura, dell’architettura, si è preferito parlare di creatività. A differenza dell’arte, la creatività è alla portata di tutti. Come diceva Gianni Rodari, “la creatività è insita nella natura umana ed è quindi alla portata di tutti. Non perchè tutti siamo artisti, ma perché tutti siamo liberi”. 

Da qui la creazione di un nuovo motto “Creo, Cambio, Cresco” che identifichi i tre passaggi fondamentali dell’offerta formativa di Mus-e e che, con i suoi colori brillanti e vivaci, rimandi all’idea di spontaneità e creatività che sono il cuore del rinnovato messaggio. Anche le immagini e i testi pensati da RobilantAssociati concorrono alla veicolazione di questo messaggio mostrando l’entusiasmo e la naturalezza dei bambini quando sono alle prese con la loro creatività. Come afferma Maria Garrone, Presidente della Fondazione Mus-e Italia, “Il team di RobilantAssociati ci ha presi per mano, guidandoci nel cambiamento e raccontandoci passo dopo passo i ragionamenti retrostanti. Ci siamo sentiti onorati di ricevere una consulenza da persone così competenti. Credo che la fornitura di servizi di qualità gratuiti agli enti del terzo settore possa contribuire notevolmente allo sviluppo di questi ultimi. Questa collaborazione ci ha arricchito enormemente, ridando nuovo volto alla comunicazione e a noi, staff Mus-e, nuova energia”.

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Semplicemente Bambino - Zecchino d'Oro
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Semplicemente bambino è un progetto di rebranding e comunicazione strategica di Zecchino d’oro, patrimonio unico e indiscutibile del nostro Paese e della città di Bologna, nato negli anni 60 dalla spinta di Antoniano, luogo di solidarietà e inclusione. Questo progetto nasce con l’obiettivo di creare un moderno lovemark capace di rassicurare le famiglie, divertire i bambini di oggi, produrre contenuti di valore per loro, rispettando così il diritto dell’infanzia a sperimentare e a essere “semplicemente bambini”.
Nel progetto portato avanti da Antoniano Onlus, il board della nostra Fondazione ha riconosciuto un interesse particolare per i giovani e per la loro formazione e ha dunque deciso di assegnare al progetto “Semplicemente Bambino” la menzione speciale nella categoria Giovani e Formazione.

 

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Una Storia piena di Futuro - Fondazione Enrico Isaia e Maria Pepillo Onlus
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La Fondazione Enrico Isaia e Maria Pepillo di Napoli individua in contesti difficili giovani di talento che intraprendono un percorso di crescita umana e professionale nel campo della sartoria napoletana. Offre loro la possibilità di attingere all’immenso patrimonio artigianale partenopeo e apprendere e valorizzare un mestiere radicato nella storia. Questa operazione di inclusione sociale ha l’obiettivo di garantire un futuro a ragazzi meritevoli.
Partecipando al nostro bando con il progetto “Una Storia piena di Futuro” la Fondazione Isaia-Pepillo, si è distinta per il suo speciale connubio di recupero delle tradizioni mantenendo però uno sguardo sempre volto al presente non solo della Fondazione in sè, grazie ad innumerevoli progetti sempre in espansione, ma soprattuto al futuro dei giovani di talento che la Fondazione sostiene. Questo ha fatto sì che venisse scelta dal nostro board per la menzione speciale nella categoria Tradizione e Futuro
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LOST Music Festival
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Tra i progetti patrocinati quest’anno c’è LOST Music Festival, il festival di musica elettronica, arrivato alla sua seconda edizione, che si tiene nel Labirinto della Masone alle porte di Parma. Il labirinto, il più grande al mondo, è composto da oltre 200 mila piante di bambù ed è frutto della visione dell’editore, grafico e collezionista Franco Maria Ricci che vedeva nel labirinto il simbolo della condizione umana. Oltre al labirinto in sè, lo spazio accoglie anche mostre temporanee e permanenti ospitando la collezione d’arte del suo fondatore

In questa cornice esclusiva dunque, nei giorni del 17, 18 e 19 giugno 2022, verranno ospitati concerti, installazioni e mostre che daranno vita a tre giorni e due notti in cui i partecipanti potranno perdersi all’interno del labirinto lasciandosi trasportare dalla musica, da giochi di luci e sperimentazioni digitali. Saranno più di 25 gli artisti, italiani e internazionali, che suoneranno durante i giorni del festival in un loop di musica continua che abiterà gli spazi del labirinto offrendo una dimensione inedita per un luogo che fin dalla sua nascita nel 2015 si è caratterizzato come spazio multiforme.

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#tuoCarmine
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Progetto patrocinato grazie al bando di quest’anno è #tuoCarmine, nato nel 2016 da un’idea del Teatro Tascabile di Bergamo in collaborazione con il comune di Bergamo. L’obiettivo del progetto è quello di recuperare e valorizzare in chiave culturale il Monastero del Carmine che dal 1996 è sede delle attività teatrali della compagnia. La compagnia, nata nel 1973 da Renzo Vescovi, porta in scena ormai da anni negli spazi del monastero e non, spettacoli d’avanguardia e non convenzionali sulla base di un modello di teatro laboratorio che si rifà alle botteghe d’arte rinascimentale.

Pur essendo una compagnia fortemente legata all’idea del teatro di strada, il TTB ha sviluppato un rapporto molto stretto con i luoghi del monastero, tanto da spingerlo a dare vita al progetto. L’obiettivo di #tuoCarmine non è quello di ridurre il monastero a mero contenitore ma di renderlo un luogo vivo, capace di mantenere e di far coesistere la sua dimensione di luogo di interesse storico e architettonico con quella di spazio di condivisione per la ricerca, la formazione e la produzione artistica rendendolo così un punto di riferimento per la comunità e il territorio.

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OperaEstate Festival
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Con oltre 40 anni di storia, OperaEstate Festival è uno dei progetti che hanno partecipato al nostro bando di quest’anno e sono stati patrocinati dalla nostra Fondazione. OperaEstate è realizzato dal Comune di Bassano del Grappa, in rete con più di 20 comuni della Pedemontana Veneta e si caratterizza per essere un festival multidisciplinare di teatro, danza, musica lirica e cinema. Il programma raccoglie delle ambientazioni inedite quali ville, palazzi, castelli e parchi storici in un’ottica di valorizzazione del territorio e avvicinamento del pubblico all’arte performativa in tutte le sue forme.

Continuando il lavoro iniziato nei mesi estivi con il festival, OperaEstate porta avanti anche un Centro per la scena contemporanea – CSC – attivo tutto l’anno il cui obiettivo è quello di avvicinare il pubblico ai linguaggi della scena contemporanea tramite una serie di laboratori, incontri e percorsi che coinvolgano l’intera comunità in tutte le sue fasce d’età. 

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Festival della Poesia Paolo Prestigiacomo
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Il festival della Poesia Paolo Prestigiacomo, tra i progetti patrocinati dalla nostra Fondazione, ha lanciato un crowdfunding per l’edizione di quest’anno. L’obiettivo? Invitare nel borgo siciliano di San Mauro Castelverde durante i giorni del festival un giovane poeta russo e uno ucraino. La scelta è derivata da una riflessione sul momento storico che stiamo vivendo e dalla convinzione che la poesia possa diventare un ponte di reciproco ascolto e mezzo per un dialogo nuovamente umano.

Il festival nasce nel 2021 come evoluzione del Premio di Poesia Edita “Paolo Prestigiacomo”, intitolato alla memoria del poeta e scrittore maurino Paolo Prestigiacomo, giunto alla sua nona edizione. Arricchendosi di incontri e laboratori, il festival ha portato al coinvolgimento attivo dell’intera cittadina di San Mauro Castelvetre dando così vita ad un evento che, oltre a ricordare il poeta nella sua città natale, è stato in grado di riattivare il territorio e creare aggregazione e nuove prospettive future. L’iniziativa portata avanti quest’anno sarebbe quindi un ulteriore tassello nel portare avanti la visione della poesia come aggregatore sociale e portatrice di un valore civile come intesa dagli organizzatori del festival.

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Paratissima
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Nata nel 2005 come evento autogestito, nel corso degli anni Paratissima ha ampliato il proprio raggio d’azione arricchendosi di appuntamenti, opportunità e progetti nati e sviluppati in collaborazione con realtà nazionali e internazionali. La sede centrale del progetto è l’Ex Accademia Militare di Torino – rinominata ARTiglieria –  che ospita eventi, attività, laboratori e workshop.

La nuova declinazione del progetto di Paratissima è Paratissima Factory, un’iniziativa in cui la sede dell’Ex Accademia Militare diventa hub creativo e un luogo di permanenza stabile per gli artisti e la loro attività. Gli spazi del terzo piano dell’ARTiglieria infatti, verranno destinati a studi, atelier e residenze che permetteranno agli artisti e ai creativi ospiti di produrre opere in loco e aprire i propri atelier al pubblico durante gli eventi di Paratissima e le visite dell’ARTiglieria.

Si potrà avere accesso agli spazi degli atelier/studi da un minimo di sei ad un massimo di dodici mesi e l’assegnazione avverrà attraverso la valutazione del cv del richiedente. Le residenze invece verranno assegnate tramite bando in cui dovrà essere presentato un progetto da sviluppare durante la residenza e avranno una durata che va dai tre ai sei mesi al termine dei quali verrà presentato il progetto realizzato con una mostra/performance e un talk. Alla fine della sua residenza, l’artista lascerà poi una o due opere all’organizzazione come traccia e testimonianza dell’attività svolta.

Partecipando all’edizione 2022 del nostro bando, Paratissima è stato scelto tra i progetti a cui dare il nostro patrocinio.

 

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Centro Formazione Rondine
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Il 9 aprile si è tenuta l’inaugurazione del nuovo Centro Internazionale di Formazione di Rondine Cittadella della Pace ad Arezzo . Il centro, prodotto di una bioarchitettura che ne permette la perfetta integrazione con il Castello millenario e la Riserva Naturale che lo circonda, sarà uno spazio di formazione aperto alla società e votato a tutti coloro che vogliono apprendere il metodo Rondine per imparare a riconoscere i conflitti e trasformarli affinché non degenerino in odio, violenza e guerra.

Questo è infatti il fulcro del metodo, sviluppato ormai venticinque anni fa e che vuole promuovere una pacificazione dei giovani “nemici” provenienti da zone di guerra (presente o passata) e insegnarli appunto a disinnescare questi conflitti con le “armi” pacifiche del dialogo e della comprensione. Il Centro rappresenterà un ulteriore possibilità di educazione.

“Un ambiente educativo assolutamente inedito, dove non ci sono porte chiuse, ci sono soglie aperte”. Afferma il presidente di Rondine, Franco Vaccari “Ci ricordano che la relazione tra le persone si può sempre varcare come una soglia e bisogna stare attenti perché se si va oltre, senza il permesso altrui, siamo nella violenza. Il Metodo Rondine vuol disinnescare questo processo e insegnare a vivere il conflitto in modo positivo, non come sinonimo di guerra. Sta a noi essere alfabetizzati per trasformarlo; se non facciamo questo, rischiamo di non essere mai preparati, è allora che arriva la guerra e le persone si barricano nelle proprie conflittualità”. Continua poi Vaccari, “Il cinismo uccide la speranza e gli insegnanti, gli educatori hanno il compito di proteggere e incoraggiare i giovani e il loro passo possibile perché anche se piccolo è il modo per uscire dall’indifferenza. Questo è il dovere dell’educazione”.

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Hypermaremma
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Hypermaremma è una manifestazione d’arte che nasce per promuovere l’arte contemporanea all’interno del territorio Maremmano. Nata nel 2019 da un’idea di Carlo Pratis, Giorgio Galotti – entrambi galleristi – e Matteo d’Ajola – collezionista d’arte-  la manifestazione vuole innescare una nuova fruizione del territorio maremmano attraverso la contingenza contemporanea dell’iperattività, modalità che contraddistingue i nostri giorni e le nuove generazioni artistiche, volutamente in cortocircuito con una zona d’eccellenza che ha sempre fatto dei sui tempi dilatati e del vivere lentamente le sue bellezze la sua principale caratteristica. Invitando artisti italiani e internazionali, Hypermaremma è riuscita a riattivare il territorio Maremmano attraverso opere d’arte e installazioni che hanno innescato una rilettura del paesaggio e delle atmosfere tipiche della Maremma.

Durante la pandemia, la manifestazione è riuscita a reinventarsi utilizzando gli spazi pubblici aperti per dare vita all’installazione site-specific “Spazio Amato” dell’artista italiano Massimo Uberti che è diventata la mostra più vista d’Italia nel 2020.

L’edizione del 2021 ha riconfermato questa importante sinergia tra l’arte, la manifestazione e il territorio invitando il pubblico a visitare opere in luoghi come i vigneti di Scansano,  la baia di Talamone, la Laguna di Orbetello, l’Oasi WWF di Burano e altri luoghi d’eccezione. Artisti come Mario Airò, Massimo Uberti, Moira Ricci, Mandalaki, Emiliano Maggi, Michela de Mattei, Gaia De Megni, Salò e Marco Emmanuele hanno dato vita a opere site-specific, visitabili gratuitamente, che hanno offerto una nuova visione sui luoghi tradizionali della regione.

Per l’edizione del 2022, che aprirà il 16 aprile, sono previste diverse installazioni, opere e performance che accompagneranno la manifestazione fino al 30 settembre. A inaugurare la quarta edizione saranno Giuseppe Gallo, con la sua opera scultorea “I giocolieri dell’armonia” situata sulle dune del litorale della Tagliata di Ansedonia, e la performance dell’artista Rachel Monosov “Impossible meeting point”, che avrà luogo in un’area incontaminata della laguna, sul lato di Ansedonia, dove l’acqua incontra la superficie terrestre.

Hypermaremma ha partecipato al bando del 2022 della nostra Fondazione ed è poi stato adottato dall’agenzia Strategic Footprint che fa parte dei nostri communication sponsors.

 

 

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XX Edizione B.A. Film Festival
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Nella prima settimana di Aprile si è tenuta la ventesima edizione del B.A. Film Festival, il festival del cinema che si svolge nella città di Busto Arsizio e che ha l’obbiettivo di selezionare e premiare le produzioni italiane di qualità, con una particolare attenzione alle diverse personalità che operano nel campo dell’audiovisivo.

Il festival, che negli anni è riuscito ad imporsi anche nel panorama nazionale, è stato in grado di attivare la comunità locale creando anche una rete di cinema aderenti che non comprende solo Busto Arsizio ma anche realtà limitrofe come quelle di Legnano, Varese e Gallarate. Un occhio di riguardo viene da sempre dato ai giovani grazie al progetto Factory Lab che prevede una serie di appuntamenti, masterclass e workshop realizzati in collaborazione con l’Istituto Cinematografico Michelangelo Antonioni interamente dedicate ai ragazzi dei licei e delle università durante tutto l’anno.

Il progetto ha anche partecipato al nostro bando per l’edizione 2022, con una proposta che voleva proprio valorizzare la comunicazione di questa ventesima edizione del festival, aggiudicandosi il nostro patrocinio in quanto realtà di valore per la promozione della cultura del nostro Paese.

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Mare Lovers
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Mare Culturale Urbano è un progetto che nasce nel 2016 per riqualificare e dare nuova linfa al Municipio 7 nella periferia di Milano. Cuore pulsante del progetto è il recupero e la riattivazione della Cascina Torrette di Trenno che è diventata un punto d’incontro per le persone che abitano la il quartiere e una piazza aperta a tutta la città in cui partecipare a eventi e ad attività. Durante tutto l’anno Mare si impegna a dare vita a spettacoli, performance, eventi e laboratori in cui richiamare i cittadini del quartiere e non solo riattivando così i luoghi e incentivando la creazione di una comunità attiva e partecipe.

Ampliatosi dal 2020 ad altre realtà della periferia di Milano – tra cui Cascina Merlata, San Cristoforo, Santa Giulia e Parco Trotter-  per riattivarle tramite ristorazione, attività, laboratori ed eventi, Mare ha lanciato quest’anno la sua prima campagna di membership chiamata Mare Lovers. Lo scopo della membership, oltre a quello di raccogliere fondi per realizzare il sempre più fitto calendario di incontri proposti da Mare, è quello incanalare la rete di persone che frequentano l’organizzazione in una vera e propria comunità con lo scopo comune di garantire una libera fruizione della cultura in quanto diritto di tutti e non di pochi.

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Idea - International - Design - Events - Architecture adotta Battistero della Cattedrale di Padova
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IDEA nasce a Milano, culla e cuore pulsante della nostra creatività. Il team è composto da un imbattibile mix interculturale che permette ai loro clienti di promuovere, nel migliore dei modi, le proprie attività nel mondo. IDEA offre una vasta gamma di servizi basati su tecniche di progettazione e costruzione tradizionali, e sulle più moderne tecnologie di digitalizzazione, promozione virtuale e marketing online.

Rinnovando la loro partnership con la nostra fondazione, IDEA ha deciso di adottare quest’anno il progetto promosso da Kalatà, impresa culturale il cui scopo è quello di organizzare visite e rendere accessibile il patrimonio artistico del nostro paese. Il progetto presentato da Kalatà isieme alla Diocesi di Padova e che verrà affidato alla cura di IDEA, riguarda il Battistero della Cattedrale di Padova che, con la sua Cappella degli Scrovegni, è uno dei tasselli più preziosi della città e ha contribuito a determinarne il riconoscimento UNESCO come capitale mondiale della pittura trecentesca. Il capolavoro di Giusto de’ Menabuoi, recentemente restaurato, è oggi aperto al pubblico grazie ai volontari del Touring, ma l’offerta evidenzia importanti margini di crescita. A partire da giugno 2022, la Diocesi di Padova e Kalatà inaugureranno una nuova proposta di visita al Battistero, più accessibile in termini di lettura dell’opera e in grado di coinvolgere un pubblico ampio e differenziato.

 

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M&C Saatchi adotta AMACI
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M&C Saatchi è un network internazionale e indipendente. La sua storica sede Italiana di Milano ed è stata fondata da Carlo Noseda, Vincenzo Gasbarro, Luca Scotto di Carlo, Silvio Meazza e Jonathan Grundy. L’approccio dell’agenzia creativa è Brutal Simplicity of Thoughts: l’arte di semplificare per dar vita a idee impattanti che prendono forma sul territorio e su tutti i mezzi di comunicazione, off e online.

M&C Saatchi è uno dei nostri nuovi communication sponsors del 2022 e ha deciso di adottare il progetto presentato da AMACI.  L’associazione, il cui acronimo sta per Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani è un’associazione non profit che oggi riunisce 24 tra le più importanti realtà museali contemporanee italiane.

Nata nel 2003, AMACI si è mostrata soggetto attivo nel mondo dell’arte contemporanea, ideando e realizzando numerose iniziative al fine di promuovere l’arte contemporanea e i suoi attori in Italia e all’estero. Data la sua missione e data la necessità di rappresentare, oltre alle istituzioni museali che ne fanno parte, anche le grandi trasformazioni e i profondi cambiamenti di questi ultimi anni che le hanno segnate in maniera radicale, l’Associazione si propone di rinnovare la propria identità visiva e di rilanciarla tramite una campagna di comunicazione e di rebranding che avrà il suo apice nel momento di massima visibilità dell’associazione che coincide con la Giornata del Contemporaneo, evento annuale che nel 2022 arriva alla sua diciottesima edizione.

 

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Studio Tiss adotta SlowMachine
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Studio Tiss è una agenzia di comunicazione veloce flessibile e sempre aggiornata. Tiss si occupa di on e off-line, interfacciando la sua intelligenza – decisamente analogica – con il digitale. La parola d’ordine è integrazione che significa anche stretta connessione tra questi due mondi.

Dopo la collaborazione instaurata l’anno scorso, anche quest’anno Studio Tiss ha deciso di adottare uno dei progetti che hanno partecipato al nostro bando. La scelta è ricaduta sul progetto presentato da SlowMachine, progetto artistico d’indagine nato nel 2012 a Belluno con l’intento di racchiudere in sé l’ideazione, la realizzazione e l’interazione di lavori teatrali e video. La visione presentata da SlowMachine è quella di un progetto proiettato al futuro e all’internazionalizzazione grazie ad un lavoro che unisce rebranding e comunicazione con la creazione di un archivio in grado di valorizzare e diffondere le attività promosse.

 

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TBWA adotta Il Golfo dei Delfini
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TBWA\ è la Disruption® Company. TBWA\Italia è parte di un collettivo creativo internazionale che comprende più di 10.000 persone in 41 paesi. Usa la creatività per aiutare le aziende a sfidare lo status quo e guadagnare una quota maggiore di futuro grazie alle sue metodologie registrate Disruption®. “Sia come TBWA che come privato cittadino sono partecipe degli obiettivi di Fondazione Italia Patria delle Bellezza, fin dagli inizi e aderisco con entusiasmo a questa nuova iniziativa” ha affermato Marco Fanfani – Chairman TBWA\Italia. 

New entry nel 2022 dei nostri communication sponsors, TBWA ha deciso di adottare il progetto Il Golfo dei Delfini della Jonian Dolphin Conservation, un centro di ricerca nato a Taranto il cui obiettivo è quello di tutelare i cetacei che popolano il mar Ionio. Scelta tra le 20 eccellenze nazionali per rappresentare la Regione Puglia ad Expo 2015, il Golfo dei Delfini lavora 200 giorni l’anno in mare per preservare i giusti equilibri di coesistenza tra  l’uomo e i delfini, balene e capodogli.  Fondata e guidata da Carmelo Fanizza, grazie alla collaborazione di biologi, guide naturalistiche ed esperti uomini di mare, rende anche possibile l’esperienza di navigare per il Golfo di Taranto per avvistare i cetacei. Nel 2013 si è classificata al 1° posto nella sezione “Ricerca scientifica ed innovazione tecnologica” del Sea Heritage Best Communication Campaign Award, riconoscimento internazionale per tutti i soggetti che hanno sviluppato  interventi per la valorizzazione, la promozione e la divulgazione del patrimonio marittimo.

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Crafted adotta Archipelago
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Crafted è un hub di produzione digitale con sede a Venezia, una delle città più belle e suggestive del mondo. Collabora con le migliori Università per garantire ai clienti campagne digitali mirate ed efficaci, marcate dalla grande attenzione, tipicamente italiana, per il dettaglio e la qualità “artigianale”. Attraverso la piattaforma di proprietà Rio, Crafted offre inoltre un servizio di project management all’avanguardia. 

Rispondendo alla nostra call per l’edizione 2022, Crafted ha deciso di adottare l’edizione 2022 del progetto Archipelago  organizzato da Le Dimore del Quartetto. Si tratta di un ciclo di concerti e residenze artistiche alla Fondazione G. Cini di Venezia che coinvolge giovani musicisti internazionali. L’edizione 2022 propone una nuova formula di sperimentazione e fruizione della musica da camera e dei recenti interventi architettonici e di design della Fondazione. La proposta culturale unisce concerti, visite guidate e residenze artistiche con programmi musicali innovativi e rivisitati legati agli spazi della Fondazione. Il progetto è portato avanti in collaborazione con Gioventù Musicale d’Italia ed experimentadesign.

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White Lady PR adotta Le vie dei Medici
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White Lady PR  è un’agenzia di comunicazione specializzata in Media Relation e Digital PR. New entry del bando di quest’anno e ha deciso di adottare ben due progetti di quelli partecipanti.

Il secondo progetto scelto è stato quello di Le vie dei Medici, museo diffuso en plein air promosso dal comune di Cerreto Guidi in Toscana. Il progetto è finalizzato alla valorizzazione di itinerari Medicei che sono l’identità competitiva della Toscana. Avviato nel 2004 con scambi culturali fra scuole, ha coinvolto istituzioni e associazioni creando una rete di fatto estesa su Toscana e Romagna in una prospettiva internazionale. Il progetto si basa su tre concetti chiave che sono valore universale del patrimonio culturale, partecipazione e integrazione e sulla cui scia si potrebbe arrivare ad un nuovo Rinascimento toscano.

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Esito Bando 2022
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Al bando 2022 hanno partecipato 140 progetti, il doppio di quelli della scorsa edizione. Per premiarli abbiamo deciso di scegliere un criterio di equilibrio che tenesse insieme realtà prestigiose e realtà sperimentali, nord e sud del Paese.

Questa linea armonica, che accoppia i progetti di grandi istituzioni culturali che hanno voluto rivolgersi a noi e le coraggiose iniziative di giovani avanguardie, si rafforza e viene confermata dalla lista delle adozioni. Che quest’anno è molto lunga grazie alla generosità delle molte agenzie che hanno aderito alla nostra iniziativa.

Inoltre abbiamo voluto premiare lo sbilanciamento verso le prossime generazioni, l’attenzione ai giovani e al loro difficile rapporto con la formazione e il lavoro. Questa è una componente molto viva in tantissimi progetti e in particolar modo nel progetto scelto da Gruppo Montenegro dedicato allo “human spirit”, all’aggregazione e al valore umano.

Con il premio Luxottica digitale abbiamo scelto di premiare con la visibilità un progetto che si è distinto nel 2021 e con il premio IGPDecaux abbiamo voluto aumentare la visibilità dei nostri 4 progetti vincitori.

Ecco qui i vincitori

 

VINCITORI FINANZIAMENTO ECONOMICO

Arte Sella 35, Associazione Arte Sella

BelMondo, La Rivoluzione delle Seppie

 

VINCITORI VOUCHER PER ATTIVITÀ DI BRANDING

Accademia Teatro alla Scala, la grande trasformazione del 2023, Accademia Teatro alla Scala

Post Disaster Rooftops, Post Disaster

 

VINCITORE PREMIO SPECIALE GRUPPO MONTENEGRO “HUMAN SPIRIT”

Una Scuola, un Lavoro. Percorsi di Eccellenza, Fondazione Cologni dei Mestieri dell’Arte

 

VINCITORE PREMIO SPECIALE LUXOTTICA

La Bellezza delle “cose che siamo”, Fondazione ADI

Arte Sella 35, Associazione Arte Sella

 

VINCITORE PREMIO SPECIALE IGP DECAUX

Arte Sella 35, Associazione Arte Sella

BelMondo, La Rivoluzione delle Seppie

Accademia Teatro alla Scala, la grande trasformazione del 2023, Accademia Teatro alla Scala

Post Disaster Rooftops, Post Disaster

 

PROGETTI ADOTTATI DAI NOSTRI COMMUNICATION SPONSOR

Hypermaremma adottato da Strategic Footprints

Il Golfo dei Delfini adottato da TBWA

Archipelago adottato da Crafted

La Capitolare adottato da Reflektor

Fuori Campo adottato da H-Farm Digital Marketing

YouTopic Fest adottato da White Lady PR

Eolie Music Fest adottato da The Branding Letters

AMACI adottato da M&C Saatchi

SlowMachine adottato da Studio Tiss

Le vie dei Medici adottato da White Lady PR

Battistero della Cattedrale di Padova adottato da IDEA International – Design – Events – Architecture

 

PROGETTI CHE HANNO RICEVUTO IL PATROCINIO

Lost Festival // Progetto Conservatori di Futuro // Semplicemente Bambino // B.A. Film Festival XX // Casa della Poesia e Festival della Poesia Paolo Prestigiacomo // Premio +Bellezza In Valle // Un Modello di Fundrising per il Circuito Lombardo Musei Design // Progetto Genesi // Comunicazione e valorizzazione del Museo di Palazzo d’Arco // Costa d’Argento, Costa della Bellezza // Mare Lovers // Musica con Vista 2022 // Museo Diffuso di Sansepolcro // Per-Formare la Bellezza / Performing Beauty // SocialiCErs: mountain content first // Ri-Specchio d’Acqua. Un progetto di risonanza, riverbero, riunione, rilievo, ritmo… // Una Storia piena di Futuro // La Casa Rossa di Alberobello – la Memoria diventa Presente //  Adelaide: 200 anni sulla scena // Operaestate festival // Progetto Sistema Parco // Galleria Nazionale dell’Umbria // Verdi OFF 2.0 – Nuove Sfide per Nuovi Percorsi // Tocatì, un programma condiviso per la salaguardia dei giochi e degli sport tradizionali // Itinerari dello Spirito – Il cammino di Oropa tra Biellese e Canavese // GardaLo! // Paratissima Factory – Progetto Residenze & Atelier 2022 // #tuoCarmine – Comunicazione Strategica // MINIMU, Museo dei Bambini di Trieste // Wayfinding al Museo Egizio // Borghi dei Tesori // Girasoli Tour. Un viaggio nell’Italia che resiste // Porta Romana Bella. Il rilancio del brand Carcano a servizio del quartiere // Archivi e Collezioni, il Patrimonio di Triennale Milano verso il Centenario // Nel paesaggio dell’arte // La Stazione Rulli Frulli // Visit Rione Sanità // Progetto della Fondazione Verona Minor Hierusalem // Dance Well – Ricerca e Movimento per Parkinson // 6 Dimore in cerca d’Autore // elle22 l’impresa della bellezza // Salmon Magazine // NU Arts and Community 2022 // Villa Filanda Antonini // Morro D’Alba, Scrigno di Bellezza // Magistrature Fiorentine // Mostra Internazionale Aqva Ischia Vita 2022 IV Edizione

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Reflektor adotta La Capitolare
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Reflektor è un’agenzia di branding e innovation con sede a Milano, fondata nel 2016 da Martina Profumo e Michele Morosi. Reflektor è in grado di affiancare il cliente dalla fase di strategia e posizionamento fino allo sviluppo di nuove brand identity, e di realizzare concept e produzione di progetti creativi basati sui valori fondamentali del brand. Sulla base di un approccio che vede Strategy, Design e Innovation quali aree in dialogo continuo, Reflektor ha lavorato negli anni per grandi e piccoli brand, con linguaggi e stili diversi sviluppati sempre in stretta relazione a esigenze, caratteristiche e valori del cliente. Dal 2020 fa parte di FFForward, collettivo internazionale di esperti di design e innovation con base a Londra.

Entrando a far parte della nostra rete di Communication Sponsor nel 2022, Reflektor ha deciso di adottare il progetto lanciato dalla Fondazione Biblioteca Capitolare di Verona dal titolo La Capitolare. Progetto di Brand Identity della Biblioteca più antica del mondo ancora in attività. La FBC persegue lo scopo di sviluppare un modello ibrido di biblioteca-museo, nel quale le componenti virtuali coesistano con la visita fisica, integrandosi reciprocamente per valorizzare al meglio il patrimonio di Biblioteca, Archivio e Museo. Uno degli obiettivi della fondazione è la creazione di una Brand Identity di valore, che racconti l’istituzione a 360 gradi, realizzi una reputazione istituzionale a livello mondiale, la riconnetta al suo territorio e la trasformi nuovamente in un polo di ricerca scientifica e produzione del sapere come lo è stata per secoli.

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Jakala adotta Boniviri
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Jakala Spa Società Benefit rappresenta un ecosistema integrato di soluzioni aziendali innovative e talenti diversificati, uniti per generare valore per le organizzazioni, le persone e la società. Attraverso un approccio fortemente data driven e orientato all’esplorazione di nuovi canali e forme d’interazione, propone un’offerta di servizi che copre tutti i touchpoint della customer experience digitale.

New entry dei nostri Communication Sponsor, Jakala Spa Società Benefit ha deciso di adottare il progetto Fuori Campo, presentato dalla società benefit Boniviri, che ha l’obiettivo di raccontare con una chiave di lettura innovativa e sostenibile gli strumenti, le tracce, le fatiche e il territorio con cui i coltivatori virtuosi del nostro Paese e i loro avi sono cresciuti e il risultato dei loro sforzi: prodotti agro-alimentari italiani unici ed eccezionali. Una metodologia narrativa applicabile universalmente, attraverso la produzione di un libro sostenibile, un cortometraggio e un archivio digitale che parte dalla Sicilia e potrà attraversare, in momenti diversi, tutto lo stivale per valorizzarne il patrimonio.

“Abbiamo deciso di partecipare al progetto della Fondazione, scegliendo di supportare Boniviri, perché crediamo che il digital marketing possa contribuire in modo significativo all’espressione del potenziale enorme del settore agroalimentare italiano. Partendo da una realtà come Boniviri, con cui condividiamo i valori dell’eccellenza, del gruppo e della sostenibilità, vogliamo fare la nostra parte per l’innovazione nell’agrifood Made in Italy”  afferma Giorgio Sacconi, Managing Director della divisione Digital & Media Jakala.

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The Branding Letters adotta Eolie Music Fest
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Nata nel 2016, The Branding Letters è una branding agency con la vocazione di sviluppare progetti di branding dove strategia e creatività si nutrono a vicenda durante tutto il percorso di gestione del brand. The Branding letters nasce infatti dalla convinzione che la creatività ha valore solo se radicata nella sostanza strategica; così come la strategia ha valore solo se sa ispirare un’estetica del linguaggio. Così l’agenzia si prende cura, con accuratezza e coraggio progettuali, delle marche, avendo l’obiettivo di rinnovarne costantemente radici e unicità perché siano sempre desiderabili e rilevanti.

Per la loro prima volta come communication sponsor del nostro bando, The Branding Letters ha scelto di seguire l’edizione 2022 dell’ Eolie Music Fest, un appuntamento musicale organizzato dall’associazione Attiva Stromboli che si svolge nelle isole sicule. Gli obiettivi del festival, che chiama a raccolta cantanti e musicisti diversi, sono molteplici. In particolare il festival vuole: esplorare, attraverso la musica, il territorio in un connubio indissolubile tra natura e cultura; contribuire a una riscoperta attenta e alla crescita dell’arcipelago eoliano; promuovere e valorizzare le bellezze dei luoghi in cui si svolge e ampliare l’offerta culturale con la musica e attività collaterali che possano dare voce a realtà locali; favorire un turismo consapevole e destagionalizzato e infine andare a posizionarsi, crescendo di anno in anno, tra le manifestazioni musicali di punta nel panorama italiano.

 

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La Donini di San Lazzaro: la normalità del bene
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San Lazzaro di Savena, la scuola Donini è a pochi passi da un covid hotel adibito a centro di accoglienza per i rifugiati. Siamo nell’area metropolitana di Bologna. E’ la mattina del 7 di marzo, quando 12 bambini ucraini fanno il loro ingresso nel cortile della scuola. Davanti a loro schierati, come tanti piccoli soldatini, tutti bambini della scuola primaria con le bandierine e i palloncini, tutti gialli e azzurri, tutti cantano e agitano le bandiere. I bambini ucraini stanno in riga davanti a loro, un poco titubanti, le maestre consegnano i quaderni e gli zaini e comincia per loro questa strana normalità: lontani da casa, ma anche lontani da una guerra arcaica e sciagurata, mentre i cannoni e i missili sbriciolano le loro case. In classe ci sono i mediatori per aiutarli con la lingua e i nuovi amici per far loro compagnia. Il video della festa è commovente. A noi resta questo strano e triste orgoglio di essere italiani: triste perché non siamo riusciti a fare niente per fermare la guerra, orgogliosi perché in tanti angoli d’Europa, esattamente come a San Lazzaro, bellezza e bontà, nonostante tutto, sono vive.

Articolo © Giovanni Lanzone

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#unmuseoalminuto
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Il 15 febbraio è stato inaugurata presso l’ ADI Design Museum di Milano una nuova installazione permanente intitolata #unmuseoalminuto. L’installazione, voluta da Assolombarda e Museimpresa, è costituita da un grande orologio a pendolo dove ogni minuto che passa vengono rappresentati 110 musei d’impresa e archivi italiani.

Ciascuno dei  musei aderenti ha il suo quadrante personale che lo contraddistingue e  che cambia allo scattare del minuto, in modo da dare nuova visibilità e attenzione a queste realtà territoriali che con il loro lavoro di archivio e diffusione mantengono viva la storia produttiva delle aziende che hanno cambiato il volto del design d’impresa italiano.

“Negli archivi e nei musei delle imprese italiane è custodito e raccontato il patrimonio della sapienza manifatturiera e della qualità dei servizi, ancora oggi motore di sviluppo sostenibile e cardine d’una diffusa cultura economica, sociale e civile” – dichiara il Presidente di Museimpresa Antonio Calabrò – “E sono proprio gli archivi e i musei d’azienda a lavorare sulla custodia della memoria come leva di consapevolezza storica e di rilancio dei valori delle imprese. Nei musei e negli archivi d’impresa è raccontata la storia passata, senza nostalgie, ma come motore di trasformazione. L’identità delle imprese italiane, infatti, dimostra che si può innovare senza mai perdere di vista la tradizione e anzi facendo proprio della tradizione una leva di cambiamento e di competitività”.

“#unmuseoalminuto ci restituisce il ‘cuore’ delle nostre imprese, il loro saper fare, le idee e le innovazioni che rendono il ‘Made in Italy’ il brand nazionale più amato al mondo per la sua qualità e bellezza – sottolinea Alessandro ScarabelliDirettore Generale di Assolombarda -. L’impresa è cultura e i suoi valori, che da sempre ispirano la nostra tradizione, ancora oggi possono insegnarci come affrontare le sfide del presente e come progettare il futuro, tanto più in un contesto come quello che stiamo vivendo di profonda trasformazione economica e sociale il cui pilastro è rappresentato dal PNRR. Il ‘fare impresa e farlo bene’ propri del nostro tessuto produttivo sono elementi essenziali per fare delle aziende quel motore di cambiamento positivo per contribuire allo sviluppo del nostro territorio”.

Sui social di Assolombarda e Museimpresa verranno presentati nuovi contenuti e approfondimenti usando l’hashtag #unmuseoalminuto inoltre, sui canale instagram di Museimpresa ogni lunedì, mercoledì e venerdì, da febbraio ad ottobre verranno raccontate le storie degli archivi e musei che partecipano all’iniziativa, pubblicando l’immagine del loro quadrante. L’obbiettivo è quello di far conoscere al grande pubblico il patrimonio custodito in questi archivi e musei e avvicinarli alla cultura d’impresa.

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Musei e Abbandono
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Alastair Bonnet, il fantasioso geografo inglese che insegna all’università di Newcastle, racconta in Fuori dalle mappe, un libro dalla squillante copertina verde, viaggi sorprendenti in luoghi inaspettati. L’esplorazione dei sotterranei o dei manufatti abbandonati nelle aree urbane e peri urbane è un pezzo importante del suo racconto. Leggendolo mi sono subito venuti in mente alcuni dei progetti che senza tema abbiamo classificato nella categoria del bello e che abbiamo adottato e sostenuto come Fondazione: IN LOCO, il museo diffuso dell’abbandono in Emilia e il MuDIS, il museo diffuso dell’insediamento sparso che lavora sul patrimonio e sulle tradizioni del Sulcis in Sardegna. Perché ci siamo convinti che a modo loro queste  esperienze facciano parte del bello? In primo luogo per la grandiosità dei loro scopi, sono progetti che escono da una tradizione “vernacolare” che raccoglie i resti del lavoro in piccoli e polverosi musei contadini o in musei industriali modesti o senza un perché. In questi progetti si respira un’aria coraggiosa e uno spirito d’avanguardia.

Bonnet, pensando alle tante esperienze che nel mondo hanno anticipato le nostre (dai sotterranei di Minneapolis ai condotti abbandonati di Londra) dice, e a ragione, che l’abbandono si può paragonare a una variante geografica dell’arte surrealista: questi cunicoli e palazzi abbandonati, in fondo, sono enormi object trouvé.  Il conte di Lautréamont, Isidore Ducasse, diceva che l’arte surrealista non è altro che “l’incontro casuale su un tavolo anatomico di una macchina da cucire e di un ombrello”. Sottolineo l’idea del tavolo anatomico, perché in quel grande movimento, uno dei più longevi della storia dell’arte, gli oggetti ordinari, gli oggetti abbandonati entrano, attraverso un trattamento poetico al contempo nel campo visivo dell’arte e nel dominio del progetto. Gli oggetti surrealisti condividono con quelli dadaisti il sapore della critica ma spesso, non solo perdono e contraddicono in modo paradossale il loro uso comune, ma ne assumono “magicamente” uno nuovo. Solo in quel momento la schiena di una donna diventa un violoncello come succede nel Violon d’Ingres di Man Ray. È in questa corrente profonda, ai primi decenni del novecento, che il design trova la sua ispirazione e le sue fondamenta più stabili. Il design prende questa lezione, la rende indimenticabile e la applica al processo di decostruzione, ricostruzione degli oggetti quotidiani nel campo della produzione industriale o artigianale.

Nel nostro caso l’esplorazione e la mappatura dei grandi oggetti abbandonati è adrenalina e documentazione, una versione punk di Alexander von Humboldt. L’idea è quella di accedere a spazi proibiti e invisibili nel bel mezzo del paesaggio anonimo e quotidiano per preservare, documentare o progettarne il riuso. Essere i primi a trovare un mondo dimenticato, un po’ di rischio, il senso progressivo della scoperta, la meraviglia che rende felice la fatica, l’adrenalina che la rende grande sono le motivazioni che spingono gli esploratori urbani nei sotterranei o in mezzo ai rovi. Action Squad a Minneapolis – Saint Paul e il labirinto delle città gemelle, Service D.C. A Washington o i sotterranei di Londra sono i capisaldi e gli ascendenti di questa poetica.

L’idea, anche questa surrealista, è che nel quotidiano, nell’ordinario, ci siano più occasioni e possibilità di apprendimento e divertimento di quel che crediamo. “Uno scenario di paura e desiderio, un’oscura fonte di possibilità”, dice Peter Ackroyd nel suo libro sui sotterranei di Londra. Sotto le strade dove camminiamo, “c’è una città dove l’aria è calda anche d’inverno. Dove il buio è più nero della pece. Una terra proibita e sconosciuta in cui centinaia di gallerie, anfratti e cunicoli si chiudono improvvisamente in vicoli ciechi, costringendo i visitatori a tornare indietro”. E poiché la civiltà industriale ha fatto sua la logica di distruzione creatrice (la burrasca della distruzione creativa, diceva il vecchio Schumpeter) gli oggetti in questione sono un numero ingente. Testimoniano lo spreco e le esternalità negative del secondo capitalismo, il cui scopo era andare avanti, incurante del contesto, sempre più veloce, verso il profitto come se in corpo ci avesse l’amore. Di questo modo di fare che si credeva scientifico, e che invece, come tutti modi sociali, era  soltanto approssimativo, ci restano infinite e onerose testimonianze.

Naturalmente come tutte le operazioni di riscoperta questi grandi scenari aprono le porte al possibile riuso dei luoghi e dei manufatti oltre il loro senso antico. Se il piacere della scoperta è immediato il dovere del riuso è il compito a lungo termine. La quantità enorme dei ruderi apre anche un altro arduo interrogativo. Se invece di continuare a costruire migliaia di metri cubi per il gusto degli speculatori urbani ci ponessimo seriamente il problema del riuso dei fabbricati che hanno perso il loro scopo funzionale: le centinaia di colonie invase dagli sterpi, gli uffici deserti, le fabbriche diroccate faremmo sicuramente un favore all’intelligenza del progetto e all’intelligenza del paese. E’ ora di mettere un punto e a capo allo sfruttamento insensato del territorio, non ha senso parlare di transizione ecologica se la truce e mediocre avidità edificatoria continua imperterrita. Fabbricare, fabbricare, preferisco il rumore del mare, diceva Dino Campana, poeta erratico, che morì nel manicomio di Castel di Pulci. Fosse venuto il tempo di dire che aveva ragione?

Articolo © Giovanni Lanzone

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Inedito Novecento
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Da giovedì 9 a domenica 26 dicembre 2021 è allestita la mostra “Inedito Novecento. L’arte nella collezione Breganze da Mario Mirko Vucetich a Filippo De Pisis”, ospitata nella fascinosa cornice dei Magazzini del Sale a Cervia e organizzata dall’associazione Italia Liberty, a cura di Andrea Speziali e promossa dal Comune di Cervia.

Sono esposti inediti capolavori del Novecento tra dipinti, sculture e disegni di artisti come Mirko Vucetich, Neri Pozza, Filippo De Pisis, Umberto Boccioni, Nino Corrado Corazza, Emil Hoppe, Arturo Noci, Leonardo Castellani, Arturo Martini, Antonio Zancanaro, Mario Albanese, Nino Bertocchi, Placido Barbieri, Giuseppe Sommaruga, Silvio Gambini, Nino Maccari, e tanti altri.

Una esposizione di circa 150 opere provenienti da tre importanti collezioni: Collezione Fratelli Breganze, Vicenza – Roberto Parenti, Sogliano al Rubicone e Italia Liberty, Rimini.

Speziali curatore di tutte le presenti ha selezionato principalmente opere inedite comprese tra il 1901 al 1990 che meritano un’attenzione critica e rappresentano diversi periodi del Novecento con lo scopo di approfondire la conoscenza del patrimonio culturale italiano, rimasto fino a oggi all’ombra. I capolavori esposti apportano un nuovo contributo alla Storia dell’Arte come ad esempio una tela firmata Boccioni emersa in quella che fu la collezione dell’editore Neri Pozza, seppure in corso di studio per la certificazione, rappresenta il periodo del Futurismo assieme ai pastelli di Mirko Vucetich che riecheggiano l’opera di Antonio Sant’Elia.

Sotto il patrocinio del Ministero della Cultura, della Regione Emilia-Romagna e della Fondazione Italia Patria della Bellezza la mostra è prodotta ed organizzata dall’associazione Italia Liberty, promossa e patrocinata dal Comune di Cervia, in collaborazione con il Comune e l’Associazione Pro Marostica e il sostegno della Banca Bcc.

Inaugurazione: mercoledì 8 dicembre alle ore 17:00 con la presenza del curatore, sindaco e assessori comunali, organizzatori della mostra – Ingresso libero.

ORARI
Lunedì – Giovedì dalle 15:00 alle 19:00
Venerdì dalle 15:00 alle 22:00
Sabato e Domenica dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 22:00

L’ingresso è sempre gratuito, anche in prossimità di eventi di approfondimento in loco.

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Reflektor
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Reflektor è un’agenzia di branding e innovation con sede a Milano, fondata nel 2016 da Martina Profumo e Michele Morosi. Reflektor è in grado di affiancare il cliente dalla fase di strategia e posizionamento fino allo sviluppo di nuove brand identity, e di realizzare concept e produzione di progetti creativi basati sui valori fondamentali del brand. Sulla base di un approccio che vede Strategy, Design e Innovation quali aree in dialogo continuo, Reflektor ha lavorato negli anni per grandi e piccoli brand, con linguaggi e stili diversi sviluppati sempre in stretta relazione a esigenze, caratteristiche e valori del cliente. Dal 2020 fa parte di FFForward, collettivo internazionale di esperti di design e innovation con base a Londra.

“Alcuni nostri lavori ci hanno portati a viaggiare in tutta Italia, e abbiamo conosciuto varie realtà che si impegnano per tutelare e diffondere il patrimonio culturale, paesaggistico, artistico del nostro paese, ma che faticano a comunicare quello che fanno. Attraverso questo bando, anche piccole associazioni e particolari realtà territoriali possono arrivare a farlo. Da parte nostra, non vediamo l’ora di conoscere le realtà e le persone con cui potremo collaborare, e di scoprire insieme a loro in che modo possiamo mettere al servizio dei loro progetti le nostre competenze e la nostra creatività”

Michele Morosi, Co-Founder e Creative Director

Reflektor entra a far parte della rete dei Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.

 

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Giovanni Bottesini - il bicentenario
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Sono iniziate le celebrazioni per il bicentenario dalla nascita di Giovanni Bottesini, il più grande contrabbassista della storia noto con l’appellativo di “Paganini del Contrabbasso”.

L’obiettivo delle varie iniziative è quello di trasmettere la conoscenza di un Bottesini a 360°, dalla sua vita avventurosa alla carriera concertista che l’ha portato ad esibirsi in tutto il mondo, dalla composizione alla direzione d’orchestra.

Sabato 11 settembre si sono svolti due grandi eventi: la presentazione del libro di Aldo Salvagno “Giovanni Bottesini, il Paganini del contrabbasso. La vita attraverso le lettere”, che ha avuto luogo nella Sala Pietro da Cemmo di Crema, e il meraviglioso spettacolo per bambini dedicato a Bottesini “Onda su Onda”, ambientato sullo sfondo del giardino all’italiana di Palazzo Zurla De Poli e realizzato da Teatroallosso.

Sabato 2 ottobre, presso la Chiesa di San Bernardino – Auditorium Bruno Manenti di Crema, si è svolta, con travolgente successo, la prima esecuzione in epoca moderna dell’Oratorio “The Garden of Olivet” di Giovanni Bottesini. Il progetto ha visto la collaborazione di artisti di grande qualità quali il tenore Siyabonga Maqungo, il soprano Martina Russomanno, il mezzo soprano Miriam Albano e il baritono Sergio Foresti, accompagnati al pianoforte da Federico Ercoli. È stata l’occasione per riscoprire una musica di rara bellezza che entrerà certamente nel repertorio sacro italiano di fine ottocento.

La realizzazione di questo progetto nasce da una collaborazione tra l’Associazione Bottesini, il Coro C. Monteverdi diretto dal Maestro Bruno Gini e il Festival I Mondi di Carta.

Ed ecco qui i prossimi appuntamenti!

– Il 6 dicembre, presso il Teatro San Domenico di Crema, si terrà un concerto con il quintetto della Fondazione Arturo Toscanini di Parma che eseguirà il celebre Gran Quintetto di Bottesini e il Quartetto in Re maggiore dello stesso compositore, con il quale Bottesini vinse nel 1862 il Premio Basevi di Firenze. Il Quartetto viene riproposto per la prima volta in epoca moderna, grazie all’edizione a cura del Maestro Aldo Salvagno tratta direttamente dal manoscritto.

– Il 22 dicembre, presso la Sala Pietro da Cemmo di Crema, in occasione del compleanno di Giovanni Bottesini (200), verrà proposto un concerto lirico con l’esecuzione di brani tratti dalle opere del maestro cremasco e arie e duetti dall’Aida di Giuseppe Verdi, opera che il 24 dicembre, solo due giorni dopo, compirà 150 anni. La Prima infatti ebbe luogo al Cairo nel 1871 e fu diretta proprio da Bottesini. Un’occasione speciale per festeggiare l’amicizia e la stima tra il musicista cremasco e il “cigno di Busseto”.

 

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TBWA\
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TBWA\ è la Disruption® Company. TBWA\Italia è parte di un collettivo creativo internazionale che comprende più di 10.000 persone in 41 paesi. Usa la creatività per aiutare le aziende a sfidare lo status quo e guadagnare una quota maggiore di futuro grazie alle sue metodologie registrate Disruption®. Nominata una delle aziende più innovative al mondo da Fast Company nel 2021, 2020 e 2019 e Agenzia globale dell’anno 2018 di Adweek.

In Italia sono presenti due sedi, una a Milano e una a Roma. Tra i clienti dell’agenzia: Eni, BNL, Findomestic, iliad, Telepass. È la sola agenzia di comunicazione ad avere un asilo nido aziendale aperto a tutti i bambini del quartiere; la prima ad avere adottato lo smart working.

 “Sia come TBWA che come privato cittadino sono partecipe degli obiettivi di Fondazione Italia Patria delle Bellezza, fin dagli inizi e aderisco con entusiasmo a questa nuova iniziativa”.

Marco Fanfani – Amministratore Delegato e Group Country Manager TBWA\Italia

TBWA\ entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.

 

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M&C SAATCHI
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M&C Saatchi è nata a metà degli anni ’90 per volontà dei fratelli Saatchi, Maurice e Charles (M&C), dopo che avevano lascito l’agenzia precedentemente fondata anni prima, la Saatchi & Saatchi.
È diventata presto un network ma indipendente, una sorta di confederazione con soci locali in ogni paese in cui è presente la sigla. In Italia viene aperta dieci anni fa da 5 soci, Carlo Noseda, Silvio Meazza, Jonathan Grundy, Vincenzo Gasbarro, Luca Scotto di Carlo.
L’approccio è stato ibrido fin dall’inizio, con una forte componente digital unita a eventi sul territorio, chiamati Reality Advertising, come il sottomarino in centro per Genertel, la stazione MM Moscova trasformata in quella di Shibuya, la MINI elettrica su una gigantesca pista tipo Polistil e molti altri ancora. Sempre con l’idea di avere un contatto diretto con le persone e dunque un confronto immediato. Ma anche campagne internazionali come quella per De’ Longhi con Brad Pitt come interprete e Damien Chazelle come regista.
M&C SAATCHI è entrato a far parte  della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.
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Crafted
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Crafted è un hub di produzione digitale con sede a Venezia, una delle città più belle e suggestive del mondo. Collabora con le migliori Università per garantire ai clienti campagne digitali mirate ed efficaci, marcate dalla grande attenzione, tipicamente italiana, per il dettaglio e la qualità “artigianale”. Attraverso la piattaforma di proprietà Rio, Crafted offre inoltre un servizio di project management all’avanguardia.

Crafted entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.
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The Branding Letters
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Nata nell’ottobre del 2016, The Branding Letters è una branding agency con la vocazione di sviluppare progetti di branding dove strategia e creatività si nutrono a vicenda durante tutto il percorso di gestione del brand.

The Branding letters nasce infatti dalla convinzione che la creatività ha valore solo se radicata nella sostanza strategica; così come la strategia ha valore solo se sa ispirare un’estetica del linguaggio.

Così l’agenzia si prende cura, con accuratezza e coraggio progettuali, delle marche, avendo l’obiettivo di rinnovarne costantemente radici e unicità perché siano sempre desiderabili e rilevanti.

“In particolare, ci piace affiancare i brand italiani che abbracciano la sfida di un mondo globale. Ed è questo lo spirito con cui ci affacciamo a questo nuovo progetto, pensando che l’Italia e la sua bellezza ci hanno formato, cresciuto, stimolato: restituire a questa ricchezza per noi significa immaginare un mondo ancora più bello.”

Silvia Barbieri Co-founder e Chief Strategy Officer e Chiara Pomati Co-founder e Chief Creativity Officer

The Branding Letters entra a far parte della rete di Communication Sponsor della Fondazione nel 2022.

 

 

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La Grande scrittura. Mille mani per una storia
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Il 18 ottobre, al Salone internazionale del Libro di Torino, si è svolto un significativo e partecipato incontro di premiazione delle ragazze e i ragazzi che hanno partecipato alla edizione 2021 della Sfida “La Grande scrittura. Mille mani per una storia” di #HackCultural’Hackathon delle ragazze e dei ragazzi per la titolarità culturale promosso da DiCultHer.

Una sfida nata per sostenere studentesse e studenti a partecipare da remoto alla stesura di “romanzi collettivi” per sostenere l’educazione alla lettura e alla scrittura. Non più, o almeno non solo, una scelta individuale, ma una strada da percorrere insieme, un’esperienza di scrittura in condivisione.

Questa iniziativa ha rappresentato una grande opportunità per incrementare sinergie e sperimentazioni tra settore culturale e settore dell’educazione.

 

Scopri di più qui

 

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IN TOUR - Design, Artisti, Made in Italy
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Dal 22 al 24 ottobre in Lombardia si terrà la prima edizione di IN TOUR – Design, Artisti, Made in Italy, programma ideato dall’associazione MuseoCity in collaborazione con Circuito Lombardo Musei Design, AITART Associazione Italiana Archivi d’Artista e Museimpresa.

IN TOUR sarà una tre giorni di eventi in varie località lombarde alla scoperta di patrimoni culturali ricchissimi e quasi del tutto sconosciuti al grande pubblico.

Grazie ad aperture coordinate, visite guidate e incontri di approfondimento online, ma anche a mostre, conferenze ed eventi speciali, per tre giorni sarà possibile conoscere musei, archivi-museo, studi e case-museo che sono stati testimoni nella nascita del design e del progetto; scoprire archivi d’artista, depositari di patrimoni affascinanti, che fanno parte del tessuto culturale del territorio e che rappresentano una ricchezza inestimabile in cui vicende personali, fatti d’arte e avvenimenti storici si intrecciano; visitare musei e archivi d’impresa, straordinari luoghi che offrono un racconto della storia produttiva e imprenditoriale del Paese.

È possibile scaricare qui il programma completo.

 

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Verona altera Roma
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Oltre a Verona, nessun’altra città di fondazione romana, tranne la stessa Roma, possiede un patrimonio così importante e completo di monumenti di quell’epoca.
Il progetto di marketing territoriale Verona Altera Roma pone in risalto i principali aspetti storici e culturali legati alle vicende della città di Verona in epoca romana attraverso la realizzazione di una particolare “guida tematica”. Si tratta di uno strumento innovativo, social, basato sulle più moderne tecnologie digitali, in grado di connettere le persone che hanno vissuto la medesima esperienza di viaggio di relazione. Il percorso viene così plasmato in base alle esigenze del singolo o del gruppo. L’obiettivo è quello di essere un modello per un’esperienza di turismo culturale di relazione, caratterizzato dal basso impatto sulla città e dall’elevato grado di approfondimento culturale.

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Wonder Grottole
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Wonder Grottole è un’impresa sociale che nasce per lanciare una sfida: rigenerare Grottole, un borgo quasi abbandonato in provincia di Matera e costruire una nuova comunità.

Passato e futuro, locale e globale, materiale e immateriale si fondono in un dialogo per immaginare nuovi modi di abitare e vivere. Come? Attraverso la rigenerazione concreta di alcune case in disuso, la creazione e gestione di offerta ricettiva di tipo temporaneo (per turismo, lavoro, formazione, scambio) e la creazione di opportunità formative.

Le energie dall’esterno sono dunque linfa per riattivare l’economia locale e la tradizione anche sui temi dell’agricoltura e del turismo.

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Premio +bellezza in Valle
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Il 9 ottobre alle ore 16.00 presso l’auditorium del Ristorante Castagneto, alla Brughiera di Trivero, in Valdilana si terrà la premiazione dei vincitori della seconda edizione del Premio +bellezza in Valle, promosso dal Comitato di Gestione ideato dal Rotary Club di Valle Mosso. Si tratta di un premio finalizzato al riconoscimento ed alla valorizzazione di qualunque intervento effettuato sul Territorio delle Valli del Biellese Orientale che comporti un miglioramento del contesto paesaggistico.

Al Premio, con cadenza annuale,  hanno partecipato  progetti realizzati nei 5 anni precedenti, tutti con la stessa finalità: migliorare la bellezza del territorio.

Durante l’evento, alla presenza del Sindaco di Valdilana, Mario Carli, del presidente del Rotary Club Valle Mosso, Maurizio Ribaldone, e di Paolo Zegna, presidente della Fondazione BIellezza, verranno ricordati i nomi dei finalisti e, in seguito, verranno proclamati i progetti vincitori selezionati dalla Giuria, uno per la sezione “Edilizia”, l’altro per la sezione “Ambiente”.

Dopo l’assegnazione dei dovuti riconoscimenti è prevista una tavola rotonda a cui parteciperanno: Valentino Castellani, Roberta Ceretto, Maurizio Di Robilant – Presidente della nostra Fondazione –  e Cristina Natoli, moderati da Paolo Piana.

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Ricreo, Riciclo, Ripunto
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L’arte di riciclare è antica quanto l’uomo. Si va dai materiali edili usati in culture successive (capitelli, colonne) per costruire nuovi edifici, all’arte giapponese del kintsugi che ripara con pasta d’oro le ferite delle cose, per rendere l’oggetto fragile più prezioso che le cose nuove. Ma è quando la produzione industriale moltiplica a dismisura gli oggetti di consumo che l’arte del riciclo acquista una sua voce sonora. È André Breton, soprattutto, che, nel surrealismo, inventa la possibilità di salvare gli oggetti reietti, gli scarti, consegnandoli all’abbraccio dell’arte. Nascono così le sue famose opere, gli object trouvé, irrise a suo tempo e oggi contese dai maggiori musei. Contese perché esprimono l’indicibile e prima di ogni ragionamento costruiscono per le società dell’iper consumo un varco alla speranza. Speranza perché nel nostro tempo sovraffollato l’idea di un’economia circolare che porti al riuso del troppo che è stato prodotto è un modo per salvaguardare la memoria degli oggetti e risparmiare materiali ed energia. Due piccoli esempi. Greta Naselli che nel suo negozio laboratorio di Catania (Repunto) riusa vecchie stoffe per fare cose nuove, pouf e borse, e dice “Tutti gli artigiani sanno che la materia ha un valore e che quindi è possibile rinnovarla e rigenerarla”. E Angelo Inglese il camiciaio che dal profondo sud di Ginosa veste i reali di mezzo mondo. Angelo, che è un creativo vero, ha preso accordi con l’azienda artigianale di pasta di Raimondo Mendolia e con i ritagli delle sue stoffe avvolge un prodotto eccellente (UNO.61) con tessuti di fantasia. La pasta viene trafilata in oro, il nome è quello della sezione aurea di Fibonacci, l’origine della meraviglia, e i sacchetti possono diventare pochette, portatablet, foulard. Scarti di lavorazione che prendono una seconda vita. È importante che questa grande corrente passi dall’arte alla manifattura, che torni all’artigianato e ne allarghi il campo e la prospettiva, in modo che, gli oggetti abbiano una vita lunga e felice, in modo che, prendendo in prestito il titolo di un gran bel libro, ogni cosa ne esca illuminata.

Articolo © Giovanni Lanzone

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Segni di Bellezza - Stagione 2021
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Segni di Bellezza inaugura la settima stagione 2021, dal titolo Fiat Lux, che avrà luogo, come ogni anno, nella splendida cornice della Basilica di Sant’Eustorgio.
Michele Brescia, il direttore artistico e musicale ci racconta così la nuova edizione: “Abbiamo scelto il tema della “Luce” come ispirazione del nostro percorso musicale e artistico”.
Spostata a settembre per esigenze legate alla pandemia, la stagione inizia il 25 settembre con il concerto dedicato al “Premio Greppi” con il celeberrimo quinto concerto per violino di Mozart, “Turkish”, eseguito dal vincitore del concorso, Indro Borreani. A seguire verrà eseguita la vivacissima sinfonia “Linz”, n. 36, per restare in ambito mozartiano.
Un pensiero dedicato alla “Lux aeterna” prenderà corpo attraverso le struggenti pagine del Requiem di Mozart nel secondo concerto del 30 ottobre, per poi passare ad una “festa” di luce con la pregiatissima presenza di Laura Marzadori, primo violino del Teatro alla Scala, che eseguirà il terzo concerto del 6 novembre. Luminosissime note per violino di Mozart, K 216, con a seguire la settima sinfonia di Beethoven, la serata è stata organizzata per celebrare i 20 anni di fondazione del Museo Diocesano.

Il quarto e ultimo concerto dell’11 dicembre celebrerà “il capolavoro” che tutti gli anni, nel periodo natalizio, il Museo Diocesano espone nelle proprie sale che concluderà con il Te Deum Utrechter di Haendel. La serata vedrà impegnati quattro cori, come da tradizione per Segni di Bellezza, in un concerto di grande significato a seguito delle chiusure a cui la pandemia ha costretto tutto l’ambito musicale.

Si ringraziano:

Orchestra Sinfonica Carlo Coccia

Direttore d’Orchestra Michele Brescia

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria e green pass –

informazioni e prenotazioni: stagione.segnidibellezza@gmail.com

Scarica il programma completo

In collaborazione con

Chiostri di Sant’Eustorgio 

Comunità Pastorale dei Santi Magi

Nella foto: Indro Borreani, violinista vincitore del Premio Greppi 2021

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Nu Arts and Community
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NU ARTS AND COMMUNITY, è un festival che coinvolge i luoghi simbolo della città, una performance collettiva che fa suonare le vie del centro, che dà spazio alle band del territorio e offre al pubblico la possibilità di partecipare attivamente tra laboratori e workshop. Si tratta di un’occasione per riprendere a vivere insieme la musica, il teatro, la danza, la letteratura, le arti visive e il circo. Il nome del festival deriva dall’antico nome della città di Novara, Nuàra, ed è stato qui declinato in slang a simbolo di nuova linfa.

Festival NU ARTS AND COMMUNITY è nato da un progetto del Comune di Novara, realizzato dall’Associazione Rest-Art in collaborazione con la Fondazione Piemonte dal Vivo con il programma Corto Circuito e con le associazioni cittadine. La direzione artistica è di Ricciarda Belgiojoso. Il festival è riuscito ad attivare la comunità di Novara portandovi testimonianze ed esperienze di artisti italiani e non, dando nuova linfa vitale ai luoghi della città e creando così un’importante rete sociale e creativa.

NU ARTS AND COMMUNITY ha partecipato al nostro bando 2022, venendo riconosciuto con il patrocinio della Fondazione.
 

Foto © Emanuele Meschini

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Festival dell’Ecomuseo “Civiltà sull’acqua"
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Con il supporto della nostra Fondazione, i Lazzaretti hanno realizzato il nuovo sito web e avviato una serie di tour virtuali, aprendosi a una nuova dimensione, sempre più digitale.

Tra le varie iniziative nasce anche il Festival dell’Ecomuseo “Civiltà sull’acqua,” dedicato appunto alla civiltà Veneziana così connessa con l’elemento marino: fra storia, geografia, società e ambiente.

Dall’11 settembre al 10 ottobre: cinque weekend di visite speciali per esplorare i diversi luoghi e argomenti a cui si dedicano i Lazzaretti Veneziani, nella loro opera di approfondimento e divulgazione per la conoscenza e la cura del territorio lagunare“Diffuso” il festival così come lo è l’ecomuseo!

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Festival della Letteratura di Viaggio
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Settembre, il mese di rientro e della ripartenza di buona parte delle attività quotidiane, ci regala questo interessante bagno di cultura e di esplorazione. Dal 7 fino al 21 settembre ha luogo a Roma il Festival della Letteratura di Viaggio.
Si tratta di un Festival, diffuso in diverse sedi, a ingresso gratuito su prenotazione, dedicato al racconto del mondo vicino e lontano, attraverso diverse discipline e forme di narrazione del viaggio, di genti e contesti, paesaggi e umanità.
Promosso dal 2008 da Società Geografica Italiana, il Festival è a cura dell’associazione Cultura del Viaggio in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

Un mix di incontri-conversazioni, premi, laboratori, passeggiate, proiezioni, letture da non perdere!
Scarica qui il programma completo.

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Orto Botanico Corsini
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Un incontro tra natura, storia e cultura: l’Orto Botanico Corsini a Porto Ercole (GR) – affacciato sul mare dell’Argentario – dal 14 maggio ha aperto per la prima volta al pubblico il suo inestimabile patrimonio di rare specie vegetali.
Con oltre 1300 alberi e arbusti appartenenti a circa 150 specie provenienti da tutto il mondo e distribuiti su 3 ettari di terreno, l’Orto Botanico Corsini – nato nel 1868 per volontà del Generale Vincenzo Ricasoli come vero e proprio esperimento botanico – è stato uno dei più significativi esempi di giardini di acclimatazione istituiti in Italia nella seconda metà dell’800.
Dando un segnale di continuità storica e di volontà di preservazione della ricchezza botanica, Alessandro Corsini e la sua famiglia trasformano questo scenario in uno spazio di interazione, riflessione e tutela dell’ambiente. Non solo un giardino, quindi, ma un vero e proprio punto di riferimento culturale sul territorio che tramite incontri, visite guidate e attività di divulgazione mira a contribuire alla salvaguardia, allo sviluppo e alla valorizzazione dell’Orto Botanico e del suo patrimonio verde.
Oggi l’Associazione di Promozione Sociale creata da Alessandro e dai suoi otto figli intende occuparsi dell’Orto Botanico Corsini con l’intento di riportarlo al suo splendore originario, recuperandone le opere murarie e strutturali volute da Ricasoli, curandone le numerosissime specie vegetali e aprendolo alla comunità e al territorio in cui esso è inserito.

L’agenzia Studio Tiss, specializzata in comunicazione on e off-line, grazie a una call della nostra Fondazione, ha accettato la sfida e sta supportando il progetto pro-bono con un piano di ufficio stampa integrato tra testate specializzate e lifestyle.

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MemoFest
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il 26 e 27 giugno a Seravezza in Toscana, si è svolto un insolito evento giunto alla sua settima edizione all’insegna del valore più prezioso a nostra disposizione: la Memoria. La Memoria è il tramite con il nostro passato e il collegamento con il futuro, è ciò che ci dice da dove veniamo e ci permette di capire dove stiamo andando.  Non è solo memoria storica, ma è anche arte, musica e spettacolo, è teatro, provocazione. Ed è da qui che il viaggio di MemoFest – il Festival della Memoria – parte riunendo tutte queste espressioni e mettendole in scena in una due giorni ricca di eventi da non perdere.

Attendiamo con gioia il prossimo appuntamento!

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La Prossima Generazione
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La Prossima Generazione nasce come call for ideas rivolta ad under40 con l’obiettivo di stimolare il desiderio di rinnovamento delle nuove generazioni in un momento di emergenza nazionale. La Prossima Generazione desidera attivare e connettere energie nuove, sollecitando gli under40 a immaginare con creatività e coraggio “nuovi mondi possibili” per loro stessi, le loro comunità, per il Paese.

Le proposte, raccolte da una redazione, vengono accompagnate gratuitamente da mentori senior attraverso un dialogo maieutico. Per il 2021 il progetto desidera avviare nuove iniziative e strutturarsi come un vero e proprio hub per i giovani. Cruciale è l’azione comunicativa che si vuole qualificare per promuovere il dialogo intergenerazionale come motore fiduciario e trasformativo per l’intero Paese.

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Design in Town Ortigia
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A Ortigia prende vita Design in Town, un insolito format dedicato a giovani designer e studenti selezionati vincitori delle borse di studio messe a disposizione. Docenti e studenti, popolazione e istituzione collaborano e si combinano per dar vita a risultati sorprendenti. Il format prevede il lancio di 6 temi che diventano percorsi esplorativi nelle tradizioni, nei comportamenti e nelle storie del territorio. Ogni tema è affrontato e risolto in 48 ore e al termine di ogni sessione viene allestita una mostra. Il palinsesto prevede anche lezioni aperte al pubblico sul tema della creatività. L’esperienza è raccontata in rete e attraverso i social come se fosse un reality show.

Dal 18 luglio al 2 agosto il progetto ha invaso Ortigia a Siracusa per 16 giorni.

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Palazzo Maffei Casa Museo
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Palazzo Maffei Casa Museo è stato ristrutturato e restituito nella sua meravigliosa veste Barocca, nel 2020 alla città di Verona. È divenuto così una rete culturale aperta al territorio e luogo di sperimentazione e ricerca nel campo dell’arte e delle tecnologie applicate, investendo nel social engagement e aprendosi così alla contemporaneità.
Non più luogo di conservazione ma parte di un sistema di scambio e relazione: i visitatori, da consumatori di prodotti culturali, diventano soggetti attivi di produzione di contenuti.
Palazzo Maffei ospita la collezione permanente di Luigi Carlon che unisce passato e presente.
L’obiettivo è accogliere iniziative di formazione per i giovani, che uniscano la bellezza dell’arte alla scienza, alla sapienza dell’alta manifattura italiana, stimolando la creatività.

Per l’immagine di copertina foto © Renato Begnoni

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My Jewish Italy 
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La nostra Penisola dispone di un immenso patrimonio storico, culturale, artistico ebraico che attraversa, da oltre 2000 anni, tutte le fasi della storia italiana.
Sinagoghe, bagni rituali (mikwaot), catacombe, quartieri, musei e memoriali, che meritano di essere valorizzati. My Jewish Italy è il portale creato dall’Unione delle Comunità Ebraiche Italiane con lo scopo di raccontare i luoghi dell’Italia ebraica, consigliare prodotti, negozi, ristoranti, alberghi, musei e molto altro…

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Metaponto sito Unesco Transnazionale
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È un progetto di valorizzazione della ricchezza storico-archeologica materiale ed immateriale del Comune di Bernalda- Metaponto.   

Le istituzioni locali hanno avviato un’intensa azione diplomatica di carattere internazionale, con l’obiettivo di valorizzare il tema della Magna Grecia, risaltando la personalità più illustre di questo incredibile territorio: PITAGORA, nato a Samos e morto a Metaponto, il luogo dove ha vissuto e insegnato per circa 20 anni. La storia, il gemellaggio con Samos e la centralità del Mediterraneo come crocevia di culture, sono le basi solide per la creazione di una identità che ha reso possibile la candidatura di Metaponto come sito Unesco.

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Martano - Città dell'Aloe
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Martano – Città dell’Aloe è un progetto di iniziativa pubblico-privata di destination branding con una forte valenza per la comunità locale in quanto volano per l’economia turistica e agricola. Il punto di partenza è costituito da un prodotto locale, l’aloe, che rigenera e valorizza Martano rendendola icona di Bellezza. È stato creato un nuovo modello di sostenibilità dove l’azienda N&B investe per il territorio, creando sinergia e collaborazioni attive tra l’Amministrazione Comunale, gli operatori locali, e la comunità stessa.

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Nautoscopio per Palermo
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La storia di Palermo, crocevia di culture, si muove da sempre intorno al rapporto tra la città e il suo
mare. Un rapporto che ha spinto l’artista e designer palermitano Giuseppe Amato a posizionare
nel 2010 il suo Nautoscopio proprio sul waterfront. Nato come il progetto utopico di una casa
volante, un osservatorio sul mondo che ruota su se stesso, è stato paradossalmente il primo
progetto che ha realizzato delle sue Unexpected Homes. In questi anni è diventato un punto di
osservazione per le nuove generazioni, che lo frequentano abitualmente e ha ora l’obiettivo di
diventare un laboratorio culturale, una macchina scenica dove ambientare una serie di interviste a
personaggi rappresentativi della cultura siciliana che raccontino la Sicilia al mondo e il mondo ai
siciliani.

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Segni di Bellezza - Premio Francesco Greppi - Concorso di violino
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La stagione musicale Segni di Bellezza indice un bando per l’assegnazione del quarto Premio Greppi.
Il bando prevede la selezione di un/a giovane violinista per l’esecuzione del “Concerto per violino e orchestra in La maggiore” K 219 di W. A. Mozart.
Il concerto, in cartellone nella VII stagione, è previsto per il 25 settembre 2021 presso la Basilica di Sant’Eustorgio a Milano sotto la direzione del M° Michele Brescia in collaborazione con l’Orchestra Sinfonica Carlo Coccia di Novara.

Il bando è aperto a tutti i giovani violinisti dai 18 ai 29 anni.
L’audizione di tutti i candidati, in collaborazione con l’Associazione culturale Totem, si terrà nei giorni 9 e 10 settembre 2021 presso la Villa Naj Oleari, via Novara 2, Magenta (Mi).
La domanda di ammissione dovrà pervenire entro le ore 17.00 del 14 agosto 2021 al seguente indirizzo mail: premiogreppi.sdb@gmail.com. Nella domanda dovranno essere indicati i dati personali, la biografia e una presentazione del candidato. Il brano d’obbligo per l’audizione è il “Concerto per violino e orchestra in La maggiore” K 219 di W. A. Mozart. La commissione potrà richiedere l’esecuzione di una parte o di tutto il concerto. Presidentessa della commissione è Laura Marzadori, primo violino di spalla dell’Orchestra del Teatro alla Scala.
Grazie anche al contributo della Fondazione Italia Patria della Bellezza al solista verrà riconosciuto un premio sotto forma di borsa di studio dell’importo di 1.000,00 euro.
È prevista una quota di partecipazione di 30,00 euro da versare tramite bonifico, entro la data di iscrizione (14 agosto), indicando come causale: contributo a sostegno delle attività di Segni di Bellezza.
Banca Intesa-San Paolo, IBAN IT98 L030 6909 6061 0000 0133 714 – intestato a Associazione Choralia.

 

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LOM - Locanda Officina Monumentale
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A Milano un nuovo luogo da scoprire, in zona Monumentale.
Dal lavoro e dalla relazione fra quattro diverse figure professionali – Andrea Borri, Michele Borri, Stefano Micelli e Alfredo Trotta – nasce LOM Locanda Officina Monumentale: luogo del fare e dello stare, progettato per favorire e accelerare l’incontro concreto fra le tecnologie 4.0 e la filiera delle imprese artigiane in un percorso di ricerca, innovazione, dialogo e posizionamento della tradizione italiana nel panorama contemporaneo della produzione.

LOM è frutto di un intervento di rigenerazione urbana scrupoloso, affettuoso e curato. Situato in una via nascosta (Via Galileo Ferraris 1 – MM Cenisio), prende posto in una ex cascina – poi divenuta officina, a pochi passi dal nuovo nuovo ADI Design Museum.

È simbolo di una città resiliente, capace di rigenerare spazi ex industriali e dismessi grazie al ritorno della manifattura leggera all’interno del perimetro urbano. Un ritorno a una nuova produzione fatta di artigiani 4.0, piccole produzioni custom made con una profonda attenzione alla qualità e alla sostenibilità.

Lom è sede di laboratori, uffici, spazio di condivisione per workshop, foresteria e il bar LOM Dopolavoro.

PER INFORMAZIONI

Per la location:  info@lommilano.it 

Per il bar:  info@lomdopolavoro.com 

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Un mondo a parte, Isole Minori d'Italia
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Un mondo a parte, Isole Minori d’Italia è un progetto nato dalla collaborazione del fotografo giornalista Antonio Politano, dall’associazione culturale “Cultura del Viaggio” e dall’esperto in valorizzazione del patrimonio culturale Claudio Bocci che hanno deciso insieme di raccontare questo mondo fatto di bellezza e di vita quotidiana, di rapporto con la natura: il ritmo del tempo, le tradizioni, le innovazioni, gli impatti e le resilienze anche attraverso gli abitanti, isolani, non isolati. L’idea è quella di un laboratorio fotografico, scatti e mostre racchiusi in un progetto che ha l’ambizione di essere itinerante.

Foto © Antonio Politano – Vulcano – Nel cratere tra le fumarole sulfuree

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Dare vita ai luoghi remoti
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La ripresa della vita in luoghi remoti è uno dei tanti temi estivi su cui scrive Elle nel suo numero di fine Giugno. Gli inglesi sono imbattibili nell’inventare questi luoghi: un altrove in cui le cose si mescolano in una forbita eleganza. Come Chatwin in Patagonia, tra i coloni gallesi che versano il te in stanze piene di ninnoli e nessun suono nel cammino tranne quello del vento, o come lady McAlpine sulla punta del Salento, in quello che fu il convento di Santa Maria di Costantinopoli, dove, tra vetrate dipinte di Madras e tappeti berberi, ha raccolto il mondo per i suoi ospiti. Noi italiani stiamo imparando. Stiamo diventando davvero bravi. Tanti piccoli luoghi autentici e amministrati con cura, di remota bellezza. Luoghi che parlano dell’oggi, di quel che davvero ci serve per riprenderci: vastità e bellezza. D’altra parte non abbiamo solo talento, ma un’antica intelligenza delle cose, quando ce ne ricordiamo e riusciamo a schivare la banalità dell’ombrellone e dell’apericena, banalità utili e che fanno parte di noi, che tutti frequentiamo, ma “che quando le schiviamo” allora diamo il meglio e riusciamo a produrre una bellezza serena, un po’ vicina e un po’ distante, con qualche tratto di incompiuto. La bellezza come deve essere, come diceva secoli fa, quel gran genio multiforme di Giovanni Pico, conte della Mirandola: Niuna cosa semplice può essere bella. Di che segue che in Dio non sia bellezza perché la bellezza include in sé qualche imperfezione … Dopo Lui comincia la bellezza, perché comincia la contrarietà. (Commento sopra una canzone d’amore, 1486).

Articolo © Giovanni Lanzone

Foto © Matteo Pinoli

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Artigiano del Cuore 2021
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Il giovane ceramista di origine camerunense, e faentino di adozione, Victor Fotso Nyie è il vincitore di “Artigiano del Cuore 2021”, il concorso digitale organizzato ogni anno dalla Fondazione Cologni e da Wellmade, la community degli amanti del bello e ben fatto.

La nostra Fondazione ha il piacere di sostenere questo lodevole progetto di promozione e sensibilizzazione al pubblico sull’importanza della figura dell’artigiano in Italia e sull’urgenza di un ricambio generazionale in questo settore.

Victor è un giovane di grande talento, che ha aperto il suo studio e laboratorio di ceramica a Faenza nel 2019.

Visto il prolungarsi della situazione di emergenza provocata dalla pandemia e i ripetuti lockdown, che hanno messo in grave difficoltà i nostri artigiani, il premio in palio per il vincitore è una donazione di € 5.000, raccolta tramite la piattaforma di crowdfunding “Rete del Dono”.

È già possibile contribuire con una donazione CLICCANDO QUI

La somma che sarà raccolta servirà a Victor per proseguire il suo lavoro con più serenità, e soprattutto per acquistare un forno ad alta temperatura e materie prime più adatte alla creazione delle sue splendide sculture.

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Una Bellezza remota
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Una bellezza remota è il senso di quel che spesso ci diciamo tra noi. Luoghi nascosti o segreti, non va bene, bisogna pur che si vedano, come non va bene una bellezza esclusiva, devono poterla raggiungere in diversi, i più caparbi e fortunati. Ci vuole almeno una strada, così, tanti anni fa, Daniel Kihlgren, ha trovato, Santo Stefano di Sessanio mentre girava in moto per l’Abruzzo cercando una ragazza o Escher ha trovato Castrovalva nel 1929, alla fine di un panneggio di curve e tornanti. Allora i carabinieri lo fermarono perché lo temevano anarchico ma lui non se la prese più di tanto. Kihlgren a Santo Stefano di Sessanio, ha comprato quelle case in pietra, strette come in un pugno, 22, le ha fatte sistemare da David Chipperfield, con grande gusto, case senza televisore ma con la banda larga che è come dire affacciate sul mondo. Si dice che abbia inventato l’albergo diffuso ma non è vero. L’albergo diffuso è il figlio di una grande tragedia, come ogni tanto capita alle belle idee, è nato in Friuli dopo il devastante terremoto del 1976, quando un docente di Marketing, Giancarlo Dall’Ara, pensò di estendere l’idea di ospitalità ai borghi, a quelli che erano sopravvissuti e a quelli che faticosamente si stavano ricostruendo. Il primo fu Corneglians, poi venne Sauris, alla fine degli anni ’80 con il recupero delle case di Borgo San Lorenzo. In quel piccolo lembo di terra friulana si cominciò a sviluppare un modo nuovo di intendere l’ospitalità, un modo che mette in moto le energie sopite di tutta una comunità: dai corsi di lingua saurina, agli intagli nel legno, dai corsi di canoa sul lago, ai laboratori di tessitura e ricamo, fino ai più tradizionali lavori legati alla ricettività, la gestione delle pagine social, l’attività della spa, i centralini, le pulizie, la ristorazione. I luoghi riprendono vita solo con il lavoro dei molti, l’albergo diffuso è fatto tanto per i visitatori quanto per i residenti.

Articolo © Giovanni Lanzone

Nella foto Santo Stefano di Sessanio

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Buongiorno Bellezza!
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La Fondazione inaugura una nuova newsletter per raccontare il suo sostegno ai territori e affermare alcune tematiche decisive per il cambiamento del nostro Paese, grazie alla celebrazione della Bellezza quale tema centrale della nostra Identità Competitiva.

Leggetele tutte!

Newsletter #01  21/05/2021

Newsletter #02  07/06/2021

Newsletter #03  25/06/2021

Newsletter #04 16/07/2021

Newsletter #05 07/08/2021

Newsletter #06 10/09/2021

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Musica con Vista
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Da giugno a settembre 2021 il Festival di Musica da Camera, Musica con Vista, attraverserà da Trento a Palermo l’Italia intera, aprendo al pubblico i luoghi più suggestivi del nostro Paese.
37 concerti, 10 regioni, centinaia di eventi collaterali disseminati nelle località coinvolte. Un viaggio musicale nei giardini, chiostri e cortili di dimore storiche e palazzi, che rappresentano una parte integrante dell’identità e del patrimonio culturale italiano.
“La musica rappresenta la sintesi di questi valori ed è una delle massime espressioni di bellezza, soprattutto se fruita in maniera diffusa e in luoghi straordinari”.  Afferma il nostro presidente Maurizio di Robilant che ha deciso di patrocinare il progetto.
La proposta di innovazione culturale e di connessione sul territorio di Musica con Vista nasce grazie all’incontro di mission e attività de Le Dimore del Quartetto e Comitato AMUR La partnership stretta con Associazione Dimore Storiche Italiane per l’edizione 2021 contribuisce alla creazione dell’ecosistema di Musica con Vista.
Scoprite qui la programmazione completa!
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Procida Immagina
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In seguito alla candidatura e elezione di Procida a “Capitale della Cultura 2022, Il Comune ha dato vita al progetto “Procida Immagina”, un modo concreto di coinvolgere gli abitanti dell’isola che cooperano per uno sviluppo sostenibile, con un occhio di riguardo all’uguaglianza di genere e all’emancipazione di donne e ragazze. Gli abitanti dell’isola, aiutati talvolta anche dagli abitanti delle altre isole minori, sono riusciti a creare un ricco palinsesto di eventi e progetti, un grande lascito per i visitatori e la comunità di domani.

MarEtica è una delle risposte della vivace e reattiva Procida. Si tratta di progetto culturale che comprende tre attività distinte che hanno come filo conduttore la cultura del mare: un premio letterario presieduto da Alessandro Baricco, un ambizioso Trofeo del Mare “Procida V Repubblica Marinara” che vedrà sfidarsi gli atleti nelle discipline d’acqua ed infine un convegno che affronterà temi di carattere umanitario, come la salvaguardia delle vita in mare, e di carattere ambientale, come le microplastiche.

Il premio Elsa Morante, un premio letterario che pone l’accento sulle suggestioni e sui luoghi raccontati in “L’isola d’Arturo”.

Il festival letterario ideato da Chiara Gamberale a Andrea Palombi, dove “6 autori in cerca di personaggio” sono invitati a vivere l’isola e a scrivere un breve racconto.

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Girasoli Tour 2021
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Parte da Bevagna (PG) il 19 giugno e si conclude il 21 luglio il “Girasoli Tour”
organizzato dalla Cooperativa Utopia 2000.

Alla scoperta di alcune realtà italiane che ancor prima della pandemia si erano già
rimboccate le maniche per contribuire a costruire uno sviluppo sostenibile e
un’economia solidale nei propri territori. In pratica Girasoli tour è un viaggio
nell’Italia che resiste, come recita “Viva l’Italia”, canzone di Francesco De Gregori,
nell’Italia empatica e innovativa. Organizzato dalla Cooperativa Utopia 2000 onlus,
tale viaggio di 3500 chilometri verrà fatto interamente in bicicletta, dal 10 giugno al
15 luglio, dal presidente e dai membri del Consiglio d’amministrazione della stessa
Cooperativa “nella speranza che si possa assistere anche all’Italia che riparte”.

Visiteremo alcune realtà, grandi o piccole, note o sconosciute che realizzano filiere virtuose di
economia sociale e/o circolare” – Massimiliano Porcelli, presidente di Utopia 2000.

Queste le tappe: Bevagna, Assisi, Perugia, Isola Polvese sul Trasimeno, Cortona,
Reggello, Firenzuola, Bologna, Correggio, Legnago, Padova, Vicenza, Verona, Trento, Desenzano sul Garda, Fidenza, La Spezia, Peccioli, Rispescia, Orbetello, Monte Argentario, Civitavecchia, Ostia, Cori, Carpineto Romano, Roccagorga, Ventotene, Roccamonfina, Napoli, Salerno, Castelvetere sul Calore Colle D’Anchise, Marina di Lesina, Vasto, Loreto Aprutino, Cupra Marittima, Ascoli Piceno, Norcia, Bevagna.

 

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I custodi del bello Extrapulita per l’Italia
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La cultura, la storia e la meraviglia a portata di mano delle nostre città spesso devono fare i conti con il crescente degrado urbano che ne offusca la ricchezza storica, artistica e paesaggistica.

Degrado in questo delicato momento storico significa anche aumento della disoccupazione e crisi economica. 

La risposta di Extrapulita per l’Italia  è un vero e proprio cantiere diffuso e decentrato in tutto il Paese al fine di tutelare la “Bellezza” del territorio e la coesione sociale.

I custodi del bello sono squadre di persone fragili, italiane e straniere, che operano sul territorio cittadino per prendersi cura dell’ambiente e del decoro urbano – con accurato presidio, pulizia e manutenzione dei luoghi – e che vengono inserite in un percorso formativo e professionale volto al loro inserimento socio-lavorativo.

Un format che parte da Milano, Modena, Parma per poi estendersi su tutto il territorio nazionale e salvaguardare il nostro immenso patrimonio di Bellezza.

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BLAST - Estetiche della violenza tra immagine, video e documento
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L’agenzia di comunicazione Studio Tiss ha deciso di adottare un secondo progetto davvero ambizioso che sa di arte, comunica attraverso il video e parla di violenza.

 

Blast significa distruggere, far esplodere, deridere e attaccare pubblicamente.

Il progetto veronese è promosso dall’Associazione Culturale Urbs Picta e indaga l’estetica della violenza: un’esplorazione allargata e partecipata della relazione tra violenza appunto, documento e verità pubblica attraverso l’uso del video.

Si tratta di un programma molto denso fatto di incontri di approfondimento, proiezioni, workshop e visite guidate che si conclude con una mostra collettiva di opere video in occasione di ArtVerona a ottobre 2021, ospitata negli spazi di Palazzo Poste, prestigioso edificio storico della città.

 

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Generare Comunità
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Nella Bassa Bresciana, un’area dalla profonda vocazione agricola, La Fondazione il Castello di Padernello ha portato avanti per 15 anni il recupero e il restauro proprio del castello. Ne ha promosso il suo utilizzo come sistema culturale e progetto di economia territoriale.

La Fondazione ha poi avviato un percorso di recupero dell’intero borgo rurale e artigiano, ampliando di fatto il proprio raggio d’azione e aumentando così il valore culturale e comunitario del progetto che ha denominato “Generare Comunità”.

L’obiettivo è appunto creare un hub di servizi e costruire una Comunità delle Terre Basse estendendo il modello di Padernello ai 7 comuni limitrofi che presto saranno destinati ad aumentare.

Italia Patria della Bellezza sostiene questo modello virtuoso che va oltre al valore estetico e diventa un grande volano di economia territoriale.

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Le Pescherie di Giulio Romano
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Le Pescherie di Levante di Giulio Romano a Mantova sono un luogo incredibile, dove la terraferma si unisce all’acqua del Rio, un tempo, lo scenario perfetto per l’incontro di mercanti, cittadini e forestieri.

Costruite su progetto dell’architetto rinascimentale Giulio Romano nel 1536, oltre che un bene culturale di grandissimo pregio, costituiscono un punto strategico di accesso pedonale al centro storico e uno snodo cruciale dei percorsi turistici cittadini.

Purtroppo, negli ultimi sessant’anni, l’edificio versava in condizioni di abbandono e non era più accessibile ai visitatori. Dal centro storico non era più possibile accedere alla riva del Rio e al portico delle Beccherie.

Per salvaguardare e recuperare questo immenso patrimonio, è nata nel 2016 la Fondazione “ Le Pescherie di Giulio Romano”,  costituita dall’Associazione Amici di Palazzo Te e dei Musei Mantovani e da un gruppo di privati cittadini che desideravano scongiurare il rischio di vendita ai privati dell’edificio.

L’obiettivo è riportare in primo piano il rapporto tra centro storico e le vie d’acqua che caratterizza

in modo unico la città di Mantova; trasformare le Pescherie in un luogo di dialogo tra le culture e di scoperta del patrimonio storico e artistico del territorio di Mantova e Sabbioneta, un valore altissimo, riconosciuto anche dall’UNESCO.

Il recupero di questo bene straordinario, con un’attenzione al sociale ha spinto la nostra Fondazione Italia Patria della Bellezza ad appoggiare e patrocinare questo progetto.

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Idea - International - Design - Events - Architecture adotta Le Pescherie di Giulio Romano
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IDEA nasce a Milano, culla e cuore pulsante della nostra creatività. Il team è composto da un imbattibile mix interculturale che permette ai loro clienti di promuovere, nel migliore dei modi, le proprie attività nel mondo. IDEA offre una vasta gamma di servizi basati su tecniche di progettazione e costruzione tradizionali, e sulle più moderne tecnologie di digitalizzazione, promozione virtuale e marketing online.

“Appena ho conosciuto l’attività della Fondazione, ho immediatamente dato la mia piena disponibilità personale e della mia azienda per sostenerla. Mi sono interrogato circa il significato di bellezza anche in riferimento alla contemporaneità che stiamo vivendo ed attraversando. La bellezza viene dall’uomo e dalla sua instancabile forza creativa. E tra le opere più belle che l’uomo possa compiere ritengo vi sia il dono. Ildono è bellezza per chi lo riceve ma anche per chi lo offre. La gioia che un dono crea è una fonte di energia unica ed di grande appagamento. Supportare e sostenere questa iniziativa è per me fonte di gioia e di bellezza”. Questa la testimonianza di Christian Cairati che si sta occupando dello sviluppo pro bono di un tour virtuale per il progetto delle Pescherie Giulio Romano a Mantova. L’obiettivo è quello di far diventare le Pescherie un luogo di accoglienza e incontro, in cui promuovere e valorizzare il patrimonio mondiale di Mantova e Sabbioneta riconosciuto dall’UNESCO.

 

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Marta Pagani per Strategic Footprints adotta Festival NU
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Strategic Footprint, grazie alla collaborazione e alla professionalità di Marta Pagani ha deciso di adottare anche Festival NU, una vera e propria rete sociale e creativaNU è nuova produzione che va oltre le discipline; è teatro, danza, musica, letteratura, circo, arti visive nei luoghi di Novara che rappresentano la bellezza della città.

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Strategic Footprints adotta Museo Diffuso dei Cinque Sensi - Sciacca
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Strategic Footprints è un’agenzia internazionale che si occupa di consulenza strategica e servizi di comunicazione e pr per imprese del design e della creatività. Incoraggia le aziende e le organizzazioni a sviluppare la propria visione e il business con strumenti fisici e digitali, in modo contemporaneo e sostenibile. “Abbiamo la fortuna di essere nati in un paese autentico, ma tendiamo a dimenticare questa grande originalità perché non è facile da gestire. La nostra grande forza e la nostra vera bellezza risiedono proprio in questa autenticità ed è impegno di tutti, anche con piccole azioni, tutelare ed esaltare questo grande patrimonio”. È con questa convinzione che Martina Gamboni – CEO & Founder Strategic Footprints, ha deciso di adottare il progetto di Sciacca. Si tratta di un progetto virtuoso e straordinario di trasformazione della città di Sciacca in una destinazione turistica basata sulla valorizzazione del territorio e delle persone che vi abitano. Ed è proprio dalla Comunità che tutto prende forma e sostanza, i cittadini, sapienti custodi di Bellezza che abitano e amano un vero e proprio museo a cielo aperto e ne diventano imprenditori.

 

 

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Nascent adotta Parco Archeologico Monte Bibele - Archeologia del Rito
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Nascent è un’agenzia di brand innovation & digital design che opera a livello internazionale da più di 15 anni a Milano, trasversalmente nel design, intrattenimento, moda, lifestyle, lusso e tecnologia. “Dopo un contest interno all’agenzia, abbiamo deciso di aderire all’iniziativa promossa dalla Fondazione adottando il progetto di Archeologia del Rito ritenendolo un perfetto esempio di quelle bellezze dell’Italia sconosciute ai più, ma che vanno invece promosse e valorizzate. Il nostro contributo pertanto sarà quello di creare un vero e proprio destination brand”, afferma Massimiliano Bosio, CEO di Nascent.

Archeologia del Rito è un progetto di promozione e comunicazione del Parco Archeologico di Monte Bibele. La Bellezza dei reperti custoditi all’interno dell’allestimento museale di Monterenzio si fonde con la Bellezza del territorio da un punto di vista paesaggistico, naturalistico e geomorfologico; un vero e proprio parco archeologico “in rete”. Un nuovo modello di conoscenza, gestione e fruizione della storia del paesaggio culturale appenninico.

 

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Studio Tiss adotta Orto Botanico Corsini - La Stagione dell'Orto 2021
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Studio Tiss è una agenzia di comunicazione veloce flessibile e sempre aggiornata. Tiss si occupa di on e off-line, interfacciando la sua intelligenza – decisamente analogica – con il digitale. La parola d’ordine è integrazione che significa anche stretta connessione tra questi due mondi. Elena Schiavi, responsabile dell’agenzia motiva così la scelta di adottare un progetto: “Da sempre io e il mio team crediamo che tutelare il patrimonio culturale italiano, simbolo del patrimonio culturale dell’umanità, sia una grande opportunità oltre che nostro dovere. Fare rete affinché progetti meritevoli vengano promossi è quello a cui realtà come la nostra si sentono chiamati a fare. Ognuno nel suo piccolo, con gesti come questo e grazie a realtà come la Fondazione Italia Patria per la Bellezza, può contribuire a promuovere il nostro Paese. Con le sue infinite diversità e meraviglie.”

Il progetto che hanno selezionato è l’Orto Botanico Corsini a Porto Ercole che rappresenta uno dei più significativi esempi di giardini di acclimatazione istituiti in Italia nella seconda meta dell’800. Un luogo straordinario, con alberi monumentali e rari, un patrimonio di altissimo valore naturalistico ma anche storico-culturale.

 

 

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Segni di Bellezza
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Da anni la nostra Fondazione sostiene il progetto Segni di Bellezza, una stagione sinfonica che parte dal desiderio profondo di diffondere bellezza attraverso uno dei più primitivi modi di arrivare al cuore della gente: la musica.
E lo fa abbinando alla musica un luogo o un oggetto d’arte tangibile che racconti anch’esso la bellezza all’interno della Basilica di Sant’Eustorgio.
Il concerto si svolgerà fisicamente nella Basilica di Sant’Eustorgio, ma si potrà ascoltare da tutta Italia tramite la diretta streaming!
 
Qualche angolo di curiosità..
 
La Basilica di Sant’Eustorgio è una delle chiese più antiche della città di Milano. La sua datazione si colloca, insieme a quella di altre basiliche paleocristiane della città, appena dopo l’editto di Costantino nel 313 d.c. editto che ammise il culto della religione cattolica tra le religioni professate nell’Impero Romano.
È famosa perché si racconta che al suo interno siano custodite le reliquie dei magi anche se, nel 1164, queste furono trafugate da Federico Barbarossa per essere portate a Colonia e solo all’inizio del secolo scorso (sì, il 1900 è il secolo scorso) essere restituite in esigua parte.
 
Nonostante questo, il giorno dell’Epifania è una grande festa per la basilica e ogni anno, il 6 gennaio, una processione festosa di Magi con tanto di cammelli attraversa le strade del centro di Milano rievocando il cammino dei Re alla ricerca della Luce del Mondo.
La tradizione, dal 1336, è proseguita fino ad oggi ed è stata interrotta solo durante un’altra epidemia, quella della Peste.
 
Ma i tesori non finiscono qui… nella diretta prevista per dopodomani sui canali di Segni di Bellezza si parlerà anche di altre due perle contenute nella Basilica: l’Arca di San Pietro Martire e il Coro degli Angeli.
 
Stay Tuned…
 
Segni di Bellezza vi aspetta, in diretta streaming giovedì 22 aprile alle ore 19.45 dalla Cappella Portinari in Sant’Eustorgio, Milano, per assistere al concerto ispirato a due delle prestigiose opere contenute nella Basilica.
 
“L’arca e il coro d’angeli”
 
A.Vivaldi Concerto per flauto, violino e orchestra in Re maggiore, RV 512
J.S.Bach Concerto Brandeburghese n. 5 in Re maggiore BWV 1050
Eleonora Matsuno, violino; Chiara Nicora, clavicembalo; Michele Brescia, flauto e concertazione.
Orchestra da camera Carlo Coccia

Si ringrazia per la partecipazione Monsignor Marco Navoni.

Ecco il link a cui collegarsi:

https://rebrand.ly/segnidibellezza

 

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Museo Diffuso dei Cinque Sensi di Sciacca
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È un’iniziativa promossa dalla Cooperativa di Comunità “Identità e Bellezza. Si tratta di un progetto di trasformazione della città di Sciacca, in Sicilia, in una destinazione turistica fondata sulla valorizzazione del territorio e delle persone che vi abitano.
Il Museo Diffuso di tutti e per tutti è allora un museo a cielo aperto, le collezioni sono i prodotti e le bellezze del territorio, il suo immenso patrimonio storico, artigianale, artistico e culturale.
I cittadini di Sciacca non sono più semplici residenti, ma veri abitanti che amano il proprio territorio e decidono insieme di affrontare una cronica e drammatica situazione occupazionale e di sviluppo, attraverso la messa a sistema della gestione del proprio immenso patrimonio umano, naturale e identitario.
Nasce quindi dalla comunità una virtuosa “economia della bellezza”, duratura e sostenibile, dove utile ed etico non sono in contrasto ma concorrono al bene e alla felicità collettiva.
Un’economia circolare, senza sprechi, a km 0, ma anche orizzontale, proiettata a condividere con la comunità gli investimenti e a distribuirne i ricavi.
E allora si punta tutto su un turismo di tipo esperienziale, emozionale, empatico e trasformativo.
Ecco perché come Fondazione appoggiamo un progetto che parla di Bellezza e di Comunità e di Persone, indiscusse custodi del genius loci.
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Una borsa di studio per Matteo, apprendista maestro liutaio
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La nostra Fondazione sostiene fortemente il lavoro dei Maestri Artigiani, grande eccellenza del nostro Paese, ed è partner da anni della Fondazione Cologni, patrocinando anche il premio MAM, lo speciale riconoscimento dedicato ai Maestri d’Arte italiani.

Nel ruolo di Ambasciatore del progetto “Una Scuola, un Lavoro. Percorsi d’Eccellenza”, ogni anno sosteniamo e promuoviamo un maestro artigiano selezionato tra i più meritevoli e talentuosi della nostra penisola. Vi presentiamo quindi Matteo Fontana, 24 anni. Ammesso alla Civica Scuola di Liuteria di Milano, si specializza nella costruzione di strumenti musicali a pizzico. Da gennaio svolge il suo tirocinio presso la Liuteria Cocopelli, sotto la guida del maestro liutaio Simone Assunto, che seguirà passo passo la formazione di Matteo. Durante il tirocinio il giovane liutaio sarà impegnato nella costruzione e riparazione di strumenti acustici ed elettrici: assemblaggio, verniciatura, finitura e set up. Per queste chitarre e bassi saranno utilizzati materiali a impatto zero e legni europei, evitando l’impiego di materiale esotico per rendere minime le ripercussioni sull’ambiente. Siamo orgogliosi di dare un aiuto concreto a Matteo, che attraverso il suo talento e la sua passione sarà un ambasciatore della Bellezza italiana del saper fare.

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Ostia: Antica Bellezza
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VisitOstiaAntica è un’Associazione di promozione sociale nata dalla grinta e dall’entusiasmo di tre donne appassionate di archeologia.

Maria Rita, Stefania e Paola desiderano, con travolgente energia e grande competenza, far conoscere al pubblico i beni culturali del Litorale romano, un luogo incredibile che soffre però della vicinanza con la città eterna. L’immensa offerta culturale di Roma e le sue bellezze infatti hanno penalizzato la valorizzazione e la conoscenza del patrimonio storico-archeologico di questo spazio unico al mondo, per estensione e stato di conservazione.

Il Parco archeologico di Ostia Antica include anche i siti dei porti imperiali di Claudio e Traiano e la necropoli dell’Isola Sacra, assicurando così con il mare, il fiume Tevere e una delle pinete più grandi d’Europa, una cornice davvero suggestiva alle svariate attività culturali e di puro intrattenimento che vivono al suo interno.

Ostia Antica vanta anche un gioiello di epoca rinascimentale voluto da papa Giulio II, proprio nel borgo medievale che era stato a sua volta costruito intorno alla Basilica paleocristiana. Il Castello di Giulio II costituisce un incredibile esempio di architettura militare.

 

Per far conoscere questa storia lunga 2500 anni, VisitOstiaAntica ha formato un team di persone qualificate e motivate: guide turistiche, guide naturalistiche, archeologi, storici dell’arte, storici, botanici, zoologi, psicologi, insegnanti, figure che conoscono il territorio perché lo vivono e lo amano quotidianamente. 

Per tutti questi motivi la Fondazione ha deciso di patrocinare questo grande lavoro di valorizzazione.

Visita il sito di VisitOstiaAntica.

Foto © ADFPhotographers

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Grazie Luna Rossa!
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Esiste un’Italia che come propulsore ha 400 metri quadrati di fibra di carbonio, un’Italia che arriva fino a 50 nodi, quasi 100 chilometri orari e che al suo interno racchiude davvero tanta dell’infinita bellezza che fa grande il nostro Paese..

Stiamo parlando dell’Italia della vela, ma non una vela qualunque, Luna Rossa.

Luna Rossa è tecnologia al massimo sviluppo: è design, tecnica, materiali del più alto livello.

Luna Rossa è persone: un team fatto di tante individualità diverse, con anche provenienze diverse, che si incastrano come in un’orchestra per produrre il suono perfetto. Perchè hanno una capacità intrinseca e radicata di fare squadra, e sanno quanto il valore di ciascuno sia profonda ricchezza per tutto il team. Tutti sono specializzati, ma tutti sanno bene che nessuno può andare avanti senza la collaborazione degli altri.

Luna Rossa è perfezione, che non è innata e non è nemmeno scontata, nonostante i materiali migliori e le persone migliori è qualcosa che si guadagna, un’ambizione e un chiaro obiettivo che si ottiene aggiustando continuamente, andando sempre oltre i propri limiti, impegnandosi duramente per raggiungere un traguardo comune, non solo in senso figurato.

Luna Rossa è capacità di adattamento perchè tutto può cambiare e bisogna essere pronti in ogni singolo momento a modificare anche quello che sembrava immutabile.

Non abbiamo vinto, ma grazie a voi, abbiamo dimostrato ancora una volta al mondo quanto valiamo.

Siamo orgogliosi di voi e vi aspettiamo a casa!

 

Foto © Luca Buttò

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Esito bando per comunicazione strategica, branding e awareness
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Sono ben 70 e arrivano da ogni angolo della penisola i progetti che hanno risposto al bando per il sostegno dei progetti di comunicazione legati a turismo e cultura. Le categorie e i contenuti dei progetti sono molto eterogenei, tutti di grande interesse: si va dai piccoli comuni alle reti di borghi storici, dai percorsi naturalistici ai parchi archeologici, da musei e festival fino a progetti di digitalizzazione. In questi mesi la Fondazione ha raccolto le voci e analizzato i progetti, in un lungo e dettagliato processo, che è stato un vero e proprio viaggio nella bellezza del nostro Paese! Al di là della qualità dei progetti, tutti i partecipanti sono accomunati da una passione a volte commovente, oltre ad un profondo amore per il proprio lavoro e per il proprio territorio, seppur con scarsissime risorse economiche.

 

Ecco qui i vincitori

VINCITORI FINANZIAMENTO ECONOMICO

MuDIS – Museo Diffuso Insediamento Sparso (Sardegna)

Gypsotheca e Museo Antonio Canova (Veneto)

VINCITORI VOUCHER PER ATTIVITA’ DI BRANDING

Borghi Sibillini (Marche)

Mus-e (in tutta Italia)

PROGETTI CHE HANNO RICEVUTO IL PATROCINIO

Firenze Greenway // Ostia: Antica Bellezza. Valorizzazione del Castello di Giulio Romano II // Un Mondo a Parte, isole minori Italia // I custodi del bello // Archeologia del Rito // Generare Comunità // Festival e Concorso Bottesini 2021 // Museo Diffuso dei Cinque Sensi di Sciacca // NU arts and community // Le Pescherie di Giulio Romano // Wonder Grottole // Procida Immagina // Art Nuveau Week // In Loco: Il museo diffuso dell’abbandono // Martano Città dell’Aloe // My Jewish Italy // Swan Station // TIMELAB 01 // Un Nuovo design system per BASE Milano // Design in Town – Ortigia 2021 // La Stagione dell’Orto 2021 // Nautoscopio per Palermo // BLAST // Memofest // Metaponto // Officine di Bellezza //Palazzo Maffei // Verona Altera Roma // Prossima Generazione

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Parma 2020+21, Città della Cultura
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Parma Capitale Italiana della Cultura 2020+21 riparte con un ricco calendario di eventi ed entra nel vivo del programma. Tra riaperture di ciò che si era bloccato nei mesi scorsi e nuove produzioni originali, turisti e cittadini potranno trovare appuntamenti per tutti i gusti: grandi mostre e installazioni, musica, le rassegne gastronomiche e quelle dedicate alla scienza, passeggiate nella natura e la grande letteratura.

Dovete sapere che la candidatura di Parma nel 2020, quando ancora l’emergenza sanitaria in Italia non c’era, si ergeva sulle parole di Sant’Agostino, che recitano:

Sono tempi cattivi dicono gli uomini. Viviamo bene ed i tempi saranno buoni.
Noi siamo i tempi.
 Tratto da Dialoghi – Sant’Agostino

Una citazione che, suo malgrado, ricalca perfettamente l’attuale contemporaneità.

La candidatura di Parma a Capitale Italiana della Cultura 2020+21 nasce proprio dal tema del “tempo” ossia nella capacità della città emiliana di sapersi rigenerare attraverso la cultura, scandendo i ritmi della vita quotidiana, abbattendo barriere storiche e sociali attraverso processi di condivisione e di crescita, da qui la frase manifesto: “La cultura batte il tempo”.

Ci troviamo di fronte ad un esempio sublime di collaborazione senza confini tra pubblico e privato che trova concretezza anche nel prezioso lavoro di recupero che ha interessato la Chiesa di San Francesco del Prato. Dopo la grande opera di restauro, grazie ad una raccolta fondi collettiva, la bellissima chiesa, grande quasi quanto il Duomo di Parma, è stata restituita alla città.

San Francesco del Prato doveva divenire il simbolo di Parma Capitale Italiana della Cultura 2020+21 insieme ad un altro importante recupero, quello dell’Ospedale Vecchio chiuso da oltre 100 anni. Siamo nella zona dell’Oltretorrente, conosciuta per i moti rivoluzionari e per essere divenuta crogiolo di multiculturalità e della gioventù. Il vecchio edificio cinquecentesco ospita una mostra sul futuro della memoria della città e ha il nome di Hospitale.

La piccola Parigi della pianura padana, la città dei grandi maestri della musica Verdi e Toscanini e dove l’enogastronomia è regina indiscussa, apre nuovamente le sue porte più segrete a tutti i visitatori che vorranno scoprirla dal vivo ma anche in forma digitale per l’intero anno. Un viaggio a tratti rivisitato che porterà momenti di spensieratezza e gioia nella mente dei viaggiatori, perché Parma nonostante tutto, continuerà ad esprimere la sua bellezza di città raffinata ed elegante al contempo semplice e genuina.

Il programma di Parma 2020+21 è stato così concepito per l’anno in corso:

I quadri di Pietro. Capolavori della Collezione Barilla d’Arte Moderna

Fino a fine 2021 | Pinacoteca Stuard

Ha riaperto il progetto espositivo a cura di Giancarlo Gonizzi, voluto e organizzato dal Comune di Parma e dalla Famiglia Barilla, che mette in mostra – un quadro al mese – alcune delle più interessanti opere della Collezione Barilla di Arte Moderna, non esposte al pubblico da più di 25 anni.

Fornasetti. Theatrum Mundi

Fino al 14.02.2021 | Complesso Monumentale della Pilotta

Una mostra, a cura di Barnaba Fornasetti, Valeria Manzi e Simone Verde, che fa dialogare le forme classiche del Complesso della Pilotta con il design contemporaneo di Piero Fornasetti. Una produzione di Complesso Monumentale della Pilotta, in collaborazione con Associazione Fornasetti Cult.

Sentiero d’arte – Langhirano Torrechiara 2020

Fino a fine 2021 | Da Langhirano a Torrechiara

Da un’idea di F.lli Galloni Spa nasce questa passeggiata di bellezza e contemplazione che collega i principali luoghi che caratterizzano l’area del Comune di Langhirano: un itinerario attraverso prati e colline, boschetti e vigneti, in un ambiente naturale rimasto immutato nei secoli. Il progetto è a cura di Ass. Sentiero d’arte Langhirano Torrechiara Odv, in collaborazione con Comune di Langhirano.

Antelami a Parma – Il lavoro dell’uomo, il tempo della Terra

Fino al 31.08.2021 | Battistero, Duomo e Museo Diocesano

Le statue dei Mesi e delle Stagioni di Benedetto Antelami, collocate sul loggiato interno del Battistero, saranno occasionalmente poste a terra permettendo al visitatore una fruizione più che mai ravvicinata. Una produzione di Diocesi di Parma, in collaborazione con Capitolo della Basilica Cattedrale, Fabbriceria della Basilica Cattedrale, Fondazione Cariparma e Conservatorio di Musica Arrigo Boito di Parma.

Ligabue e Vitaloni – Dare voce alla natura

Fino al 30.05.2021 | Palazzo Tarasconi

Fondazione Archivio Antonio Ligabue di Parma dedica una mostra, a cura di Augusto Agosta Tota, Marzio Dall’Acqua e Vittorio Sgarbi, ad Antonio Ligabue e Michele Vitaloni: due artisti che traggono la loro potenza rappresentativa da quella parte istintuale e primordiale che accosta la sfera umana a quella animale.

Attraverso le Avanguardie. Giuseppe Niccoli / visione e coraggio di una Galleria

Fino al 21.02.2021 | APE Parma Museo

La Fondazione Monteparma ricorda con questa mostra la figura di Giuseppe Niccoli, la sua straordinaria attività di scoperta e valorizzazione di talenti e la storia della Galleria fondata negli anni ’70.

L’Ottocento e il mito del Correggio

Fino al 03.10.2021 | Galleria Nazionale – Palazzo della Pilotta

Un virtuoso allestimento della Rocchetta, all’interno del Complesso Monumentale della Pilotta, dedicato a due figure fondamentali della storia parmense: Maria Luigia d’Asburgo, Duchessa di Parma, e l’incisore Paolo Toschi.

Design! Oggetti, processi, esperienze – Through Time

Fino al 14.02.2021 | Abbazia di Valserena e Palazzo Pigorini

Gli archivi dello CSAC – Centro Studi e Archivio della Comunicazione, custodi di un immenso patrimonio di conoscenze dei designer che hanno definito la cultura del progetto italiano nel Novecento, si aprono raccontando così i temi centrali del design. All’Abbazia di Valserena la parte centrale della mostra, a Palazzo Pigorini la sezione dedicata alla moda, in collaborazione con GIA, Imprese Settore Moda.

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Digital Cultural Heritage
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Continua l’impegno della Fondazione Italia Patria della Bellezza per la scuola.

 

Nell’ottica di aumentare sempre di più la consapevolezza di tutti sull’importanza della cultura come diritto dell’uomo, diritto sancito dall’articolo 27 della Dichiarazione Universale delle Nazioni Unite dei Diritti dell’Uomo, anche quest’anno la Fondazione Italia Patria della Bellezza affianca Diculther.

 

Ogni individuo ha diritto a prendere parte liberamente alla vita culturale della comunità e di godere delle arti e di partecipare al progresso scientifico ed ai suoi benefici

Dichiarazione Universale delle Nazioni Unite dei Diritti dell’Uomo Art.27

 

Diculther (Digital Cultural Heritage) è un network di società che da anni si occupa di far comprendere in ogni modo possibile l’importanza dell’eredità culturale come bene di ciascuno del quale ognuno può e deve godere liberamente senza vincoli fisici e di disponibilità economiche, integrando questa eredità con ogni possibile mezzo digitale in modo da raggiungere quante più persone possibile.

Altro impegno importantissimo che l’associazione ha fatto proprio è verso la titolarità culturale: ognuno può e deve sentirsi responsabile della proprio patrimonio di cultura, quella bellezza di cui parliamo, che è grande ricchezza del nostro Paese.

In questo ambito si inserisce il nostro impegno di quest’anno a fianco di Diculther.
All’interno dell’#HackCultura che l’associazione propone ogni anno, abbiamo lanciato una sfida nella quale chiediamo agli studenti, accompagnati dai propri insegnanti, di costruire un #ItinerariodiBellezza.

L’Italia è una terra che trabocca di meraviglie: ovunque rivolgiamo lo sguardo possiamo trovare diverse espressioni di Bellezza che sono uniche per quel preciso territorio.
Le diverse unicità messe insieme creano quell’incredibile caleidoscopio di bellezze che è il nostro paese, diventando parte integrante della nostra identità.

In questo momento storico così difficile, crediamo sia ancora più importante e prezioso fare esercizio di bellezza. Ed è quello che chiediamo di fare anche ai partecipanti della sfida.
Esercizio di Bellezza significa sforzarsi di vedere la bellezza cercandola quotidianamente anche nei luoghi più impensati.
Con la nostra sfida chiediamo di raccontarci un viaggio alla scoperta dei luoghi dai quali ciascuno dei partecipanti proviene: studenti e insegnanti insieme, sono dunque invitati a raccontare il Bello che vivono ogni giorno.

Dostoevskij diceva “La Bellezza salverà il mondo” e crediamo che cercarla in ogni luogo sia un esercizio mentale che aiuta la positività e la crescita sana di ciascun individuo.

 

E’ possibile iscriversi alla sfida entro il 29 Novembre 2020.

 

Tutti i dettagli per partecipare su https://www.diculther.it/hackcultura2020-lhackathon-degli-studenti-per-la-titolarita-culturale/

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Unique Landscapes: Le Barene
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Oggi guardiamo ai Lazzaretti in un modo un po’ diverso immergendoci nella natura che li circonda..
Infatti, questa particolarissima e storica zona della nostra Italia non racchiude soltanto la storia della sanità e di una visione antesignana del mondo che ancora una volta ha caratterizzato il nostro Paese, qui c’è anche la storia di una natura che è stata in grado di adattarsi creando un territorio unico sul nostro pianeta.

 

Racchiusa in un angolo del mediterraneo, con i suoi tramonti su quell’incontro magico tra mare e cielo dove la presenza dell’uomo galleggia solamente, la laguna di fronte a Venezia è la zona umida più importante d’Italia per l’avifauna acquatica.
L’isola e le zone circostanti sono frequentate da gabbiani, garzette, aironi, chiurli, cormorani, martin pescatore, falchi di palude e rapaci notturni, scriccioli e usignoli; nei periodi estivi è anche osservabile una colonia di cavalieri d’Italia.

 

I terreni tipici delle lagune sono le Barene, di forma tubolare e periodicamente sommersi dalle maree, vengono attraversati da canaletti naturali (detti ghebi) e ricoprono una notevole superficie della laguna di Venezia.
Le Barene sono un esempio straordinario di come la natura sia in grado di adattarsi al cambiamento e alle diverse situazioni. Infatti, le piante che popolano questo delicato ecosistema, devono essere in grado di sopravvivere nonostante la salinità dell’acqua, la luce, la temperatura e l’ossigenazione che caratterizza le acque lagunari. Queste piante, a loro volta, costituiscono un habitat molto importante per molte altre specie vegetali e animali e sono in grado di smorzare l’azione delle onde limitando l’erosione delle coste oltre a filtrare e, conseguentemente, abbattere gli inquinanti.
Per questi motivi è molto importante tutelarla e proteggerla.

 

“La Laguna di Venezia rappresenta un patrimonio unico di naturale e storica bellezza ma è anche uno dei territori più delicati e minacciati del nostro Paese. Un territorio esposto più di altri agli effetti drammatici – seppur prevedibili e previsti – del riscaldamento globale. Il WWF, che da sempre si batte per la salvaguardia della Laguna contro le ricorrenti minacce alla sua integrità e al suo equilibrio, esprime il suo apprezzamento per un progetto (quello dei Lazzaretti Veneziani n.d.r.) che offre un’opportunità di conoscenza della preziosa biodiversità lagunare e contribuisce ad una più armonica convivenza tra presenza umana e ambiente naturale”, dichiara Paolo Anselmi, Consigliere Nazionale WWF Italia.

 

E il miglior modo per godere di tutta questa naturale bellezza è passeggiare lungo il Sentiero delle Barene che, circondando il Lazzaretto Nuovo, ci permette di immergerci nella preziosità di questa natura ancora viva “una vegetazione cresciuta spontaneamente dove la mano dell’uomo è presente solo per tenere aperto il sentiero” (Gerolamo Fazzini, L’Isola Del Lazzaretto Nuovo).

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